Mauro Cardi | Dalla composizione algoritmica all’Intelligenza Artificiale
2025-11-07 09:30 - 17:00 (Europe/Paris) | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Alan Lomax, un americano nella Valle dei Trulli | Conversazione con Massimiliano Morabito
2025-11-18 10:00 - 13:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

La lingua invisibile. L'armonia che attraversa i secoli | Una conversazione musicale con Gabriele Cavallo
2026-05-21 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PROGRAMMA DELLE LEZIONI
Giovedì 21 maggio Aula 10 sede Radar ore 10/13
Partecipazione riservata agli studenti del Conservatorio Nino Rota
Per informazioni contattare consulta.ninorota@gmail.com
LA LINGUA INVISIBILE: L’ARMONIA CHE ATTRAVERSA LE EPOCHE
a cura di Gabriele Cavallo
Cos’hanno in comune Johann Sebastian Bach, Charlie Parker e Tony Pitony?
Apparentemente niente. Epoche diverse, linguaggi diversi, pubblici diversi.
Eppure condividono la stessa materia viva: l’armonia.
Non sarà una lezione di teoria musicale, ma una conversazione al pianoforte.
Attraverso esempi suonati dalvivo, le cadenze e le progressioni armoniche prendono vita
e lasciano la carta. Ogni passaggio viene costruito, trasformato e riascoltato in tempo
reale, mostrando come il linguaggio modale e tonale abbia posto le basi della musica
pop e jazz contemporanea.
Non c’è una dinamica docente-studente, ma un dialogo aperto.
Le analisi armoniche nascono in modo estemporaneo: un frammento musicale viene smontato, ricomposto,
colorato diversamente, lasciando emergere dall’ascolto i meccanismi interni del sistema
tonale. Il pubblico partecipa al processo, segue le trasformazioni, riconosce connessioni.
È un’esperienza laboratoriale: le cadenze non vengono spiegate ma suonate;
i colori armonici non vengono definiti, ma ascoltati;
le modulazioni non vengono descritte, ma attraversate.

Musica, genere e potere | Tra femminismi e decolonialità | Primo seminario | con Francesca Romana Recchia Luciani e Francesca Villani
2026-05-26 17:00 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
MUSICA, GENERE E POTERE Un ciclo di seminari tra femminismi e decolonialità

PRIMO SEMINARIO: UNA PROSPETTIVA FILOSOFICA

LEZIONE-CONCERTO

Relatrice Francesca Romana Recchia Luciani
Professoressa ordinaria di Filosofie contemporanee e saperi di genere | Coordinatrice del dottorato in Gender Studies | Delegata alle politiche di genere | Università Aldo Moro Bari
Con Francesca Maria Villani Ricercatrice | Dottoranda in Gender Studies | Università Aldo Moro Bari
Musiche di Ethel Smyth Florence, Price Bessie Smith, Beyoncé, Maxine Feldman, Paris Paloma

Con la partecipazione di Vito Alessio Calianno / Maria Rita D’Onofrio / Sofia Elefante / Ayane Kodera / Azusa Kuhara
Cosimo Ladogana / Domenico Lombardi / Francesca Lorusso / Sofia Toma e del Prof. Francesco Miniaci

Il ciclo di seminari Musica, genere e potere si propone come spazio di riflessione critica sulle intersezioni tra produzione musicale, costruzioni di genere e dinamiche di potere, adottando una prospettiva teorica femminista e decoloniale. Gli incontri sono concepiti nella forma della lezione-concerto, grazie al contributo delle classi del Conservatorio, e articolati in un percorso progressivo che muove dall’acquisizione di un vocabolario condiviso relativo agli studi di genere per giungere all’analisi delle specificità dei diversi contesti e correnti musicali.
Tra i nuclei tematici affrontati figurano: il dialogo con la critical race theory e le sue implicazioni nelle pratiche di ascolto e nella ricezione delle compositrici e dei compositori afroamericani;

il rapporto con la teoria queer e gli usi ambivalenti della voce come luogo di negoziazione identitaria;
il ruolo della musica nelle mobilitazioni femministe, con particolare riguardo all’uso del linguaggio musicale quale strumento di denuncia della violenza sistemica.
Quest’ultimo tema sarà declinato con specifica attenzione ai contesti di frontiera, in cui il corpo delle donne si configuracome spazio simbolico e materiale di conflitto, controllo e conquista. Tale operazione consente di interrogare le potenzialità di resistenza che trovano espressione nella musica, superando una concezione che la riduce a pratica isolata e confinata agli spazi istituzionali del teatro o della sala da concerto, recuperando e valorizzando la dimensione collettiva della pratica musicale.

Francesca Romana Recchia Luciani è professoressa ordinaria di Filosofie contemporanee e saperi di genere e di Filosofie dei diritti umani e dell’intersezionalità al Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica dell’Università degli Studi Aldo Moro (Bari). È Delegata alle Politiche di genere e al Gender Audit del medesimo Ateneo, per conto del quale dirige il Dottorato nazionale in Gender Studies, che coinvolge 16 atenei e più di 70 docenti, con 100 ricerche dottorali in corso. Ha ricevuto diversi incarichi di insegnamento e di ricerca in Italia e all’estero ed è autrice di numerosi saggi e monografie su Max Weber, Ludwig Wittgenstein, Peter Winch, Simone Weil, Hannah Arendt, Primo Levi, Günther Anders e Jean-Luc Nancy. Dirige “Post-Filosofie. Rivista di pratiche filosofiche e scienze umane” e le collane editoriali “Xenos” (il Melangolo) e “Transfemminismi” (Manifestolibri). Ha ideato e diretto per nove anni consecutivi il Festival delle donne e dei saperi di genere e da vari anni è responsabile di Short master e di Corsi per le competenze trasversali sui temi della valorizzazione delle differenze e del contrasto attivo alle discriminazioni e alle violenze di genere. Le sue ricerche spaziano dall’ermeneutica dei totalitarismi alle teorie femministe, dalle filosofie della corporeità agli studi intersezionali e sui diritti umani. Dopo aver pubblicato il manuale (con A. Masi) Saperi di genere. Dalla rivoluzione femminista all’emergere di nuove soggettività (D’Anna 2017), le sue monografie più recenti sono Jean-Luc Nancy. Il corpo pensato (Feltrinelli, 2022) e Filosofe. Dieci donne che hanno ripensato il mondo (Ponte alle Grazie, 2025). Nel 2024 ha curato (con L. Mitarotondo, per i tipi di Manifestolibri) il volume collettaneo Disubbidienti. Politiche femministe nella società e nelle istituzioni.

Francesca Maria Villani è laureata in Filosofia (L-5) e Scienze Filosofiche (LM-78) presso l’Università Aldo Moro (Bari) con il massimo dei voti e la lode.Si è diplomata in pianoforte al Conservatorio Nino Rota (Monopoli) nel 2018, con il massimo dei voti e la lode, nella classe del M° Carlo Gallo. Ha eseguito con l’Orchestra del Conservatorio il Konzertstuck op. 92 di Robert Schumann (2015) e il Concerto n. 2 op.19 di Ludwig van Beethoven (2017). A novembre 2021 ha suonato a Como all’interno del festival ‘A due Voci’, un incontro concerto dal titolo Musica Activa, la rottura dell’armonia, promosso nell’ambito della Journée mondiale de la philosophie patrocinata dall’UNESCO. Selezionata dal Conservatorio ha eseguito le Variazioni Goldberg di Bach al Teatro Radar di Monopoli. Al momento prosegue la sua formazione pianistica a Milano con il M°Davide Cabassi e svolge regolarmente attività concertistica, spesso nella forma di lecture-concert, per associazioni italiane ed estere. Attualmente è dottoranda in Gender Studies (curriculum filosofico-politologico, 39° ciclo) all’Università di Bari. Il suo progetto di ricerca, Verso una politica decoloniale dell’ascolto: epistemologie sonore e pratiche di resistenza nelle compositrici afro-diasporiche, indaga i meccanismi di esclusione presenti nel linguaggio musicale e le strategie messe in atto per contrastarli, attraverso la prospettiva degli studi femministi e decoloniali. È stata visiting researcher all’Università di Helsinki e all’Università di Oslo.

Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
2026-09-11 10:00 - 2026-09-12 22:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Programma orario delle attività:
11 Settembre – Salone sede centrale:
-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch
– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione.
– 17:00-18:00 Prove aperte
– 21:00 Concerto

12 Settembre – Salone sede centrale:
– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte”
– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media
Aula 10:
– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze)
– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori
*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti.

Modalità di partecipazione
La partecipazione è riservata agli studenti interni, come effettivi e auditori, e agli studenti esterni, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro.
Il workshop, le prove, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale, compositori strumentali e elettroacustici, tecnici del suono.
Le masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti.

Presentazione Masterclass
La masterclass rivolta a compositori, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava, pianista, e Luca Guidarini, compositore, membri del Collettivo_21, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica.
La masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche.
I compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica.

Daniele Nava
Daniele Nava è pianista e performer, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski, C. Panariello, A. Perini, S. Stevanovic, A. Bono, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo, IAC Malmö, HEMU Losanna, Pogon Jedinstvo Zagabria, Teatro Municipale di Piacenza, Museo del Novecento di Milano, Sala dei Giganti di Padova.
È membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb, To Listen To Torino, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, SMC Lausanne, Motocontrario Festival di Trento, Sound Spaces Malmö, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg.
È direttore artistico di Foresty International Music Festival, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian, F. Filidei, M. Lanza, Y. Maresz, M. Momi, S. Sciarrino, G. Verrando.
https://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/
Marco Momi, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o
Luca Guidarini, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM
Canale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184

Luca Guidarini
Luca Guidarini è un compositore, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici, la performance e il suono stesso, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia, la Music Biennale Zagreb, Traiettorie (Parma), il Crossroads Festival (Salisburgo), Sound Spaces (Malmö), tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21, dove lavora come compositore e sound director.
https://www.lucaguidarini.com/

21 settembre 2026 ore 21:00
Salone sede centrale
Programma Concerto:

Daniele Ghisi (1984), Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica
Giulia Lorusso (1990), Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica
Luca Guidarini (1995), New Work (2026) per pianoforte ed elettronica
Marco Momi (1978), Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica

Daniele Nava, pianoforte
Luca Guidarini, regia del suono

Presentazione Concerto:
I quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive, oltre ad avere conseguenze spaziali, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi, è incluso nella serie Almost, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026), sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.

Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
2026-09-11 21:00 - 2026-09-12 22:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Programma orario delle attività:
11 Settembre – Salone sede centrale:
-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch
– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione.
– 17:00-18:00 Prove aperte
– 21:00 Concerto

12 Settembre – Salone sede centrale:
– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte”
– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media
Aula 10:
– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze)
– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori
*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti.

Modalità di partecipazione
La partecipazione è riservata agli studenti interni, come effettivi e auditori, e agli studenti esterni, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro.
Il workshop, le prove, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale, compositori strumentali e elettroacustici, tecnici del suono.
Le masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti.

Presentazione Masterclass
La masterclass rivolta a compositori, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava, pianista, e Luca Guidarini, compositore, membri del Collettivo_21, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica.
La masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche.
I compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica.

Daniele Nava
Daniele Nava è pianista e performer, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski, C. Panariello, A. Perini, S. Stevanovic, A. Bono, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo, IAC Malmö, HEMU Losanna, Pogon Jedinstvo Zagabria, Teatro Municipale di Piacenza, Museo del Novecento di Milano, Sala dei Giganti di Padova.
È membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb, To Listen To Torino, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, SMC Lausanne, Motocontrario Festival di Trento, Sound Spaces Malmö, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg.
È direttore artistico di Foresty International Music Festival, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian, F. Filidei, M. Lanza, Y. Maresz, M. Momi, S. Sciarrino, G. Verrando.
https://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/
Marco Momi, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o
Luca Guidarini, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM
Canale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184

Luca Guidarini
Luca Guidarini è un compositore, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici, la performance e il suono stesso, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia, la Music Biennale Zagreb, Traiettorie (Parma), il Crossroads Festival (Salisburgo), Sound Spaces (Malmö), tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21, dove lavora come compositore e sound director.
https://www.lucaguidarini.com/

11 settembre 2026 ore 21:00
Salone sede centrale
Programma Concerto:

Daniele Ghisi (1984), Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica
Giulia Lorusso (1990), Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica
Luca Guidarini (1995), New Work (2026) per pianoforte ed elettronica
Marco Momi (1978), Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica

Daniele Nava, pianoforte
Luca Guidarini, regia del suono

Presentazione Concerto:
I quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive, oltre ad avere conseguenze spaziali, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi, è incluso nella serie Almost, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026), sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.

Silvia Lovicario | Prato Lavico Suite
2026-09-19 10:00 - 2026-09-21 20:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Silvia Lovicario, cantautrice vincitrice del premio Musicultura 2025 con il brano “Notte”, ha esteso l’impiego dello strumento rinascimentale per eccellenza, la viola da gamba, alla musica Pop moderna, riportando uno strumento straordinario alla sua vera essenza, quasi dimenticata: accompagnare ed esaltare la voce umana (si ricordi “Les voix humaines” di Marais).
Il progetto di invitare Silvia a tenere una masterclass di viola da gamba e Pop presso il conservatorio “Rota” di Monopoli va nella direzione di incrociare gli stili e dar luogo a quella interdisciplinarietà tanto auspicata da filosofi come Edgar Morin.
L’obiettivo di Prato Lavico Suite è abbattere le barriere temporali che spesso relegano la viola da gamba al solo ambito della musica antica. La masterclass propone un dialogo inedito tra il suono ancestrale del Consort di viole e la modernità degli strumenti elettrici ed elettronici.
L’intento è dimostrare che la viola da gamba non è un reperto del passato, ma una voce versatile e profonda, capace di dominare la scena contemporanea e pop con una forza emotiva e una “plurivalenza” sonora assolutamente attuali
Il lavoro si articolerà attorno alla creazione di una suite di 2 o 3 brani originali di Silvia Lovicario, specificamente riarrangiati per un ensemble misto in collaborazione con il docente di viola da gamba e gli studenti.
● Focus Tecnico & Sound Design: Gestione dell’emissione e del timbro in relazione all’amplificazione, all’uso di effetti e all’integrazione con suoni sintetici.
● Focus Interpretativo: Approccio al fraseggio moderno e alla dinamica “pop” senza snaturare l’identità barocca e la ricchezza armonica dello strumento.
● L’Ensemble: Il calore materico delle corde in budello si intreccerà con texture elettroniche (in collaborazione con il Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali), creando un contrasto sonoro unico e cinematografico.

Silvia Lovicario è una cantautrice sarda importata a Brescia.
Dopo gli studi in canto moderno si avvicina al jazz e alla musica improvvisata, studiando con Elisabetta Antonini e Boris Savoldelli, ma anche con Giovanni Falzone, Corrado Guarino, Stefano D’Anna, Giulio Visibelli, Carlo Morena, presso il Conservatorio di Brescia.
Ha frequentato i corsi di Viola da Gamba come secondo strumento, Musica d’Insieme per Voci e Strumenti Antichi e Consort sotto la guida della M° Claudia Pasetto.
Nel 2019 ha ricevuto una borsa di studio Erasmus presso la Hochschule für Musik und Theater di Monaco, studiando canto con Sanni Orasmaa, viola da gamba con Friederike Heumann e composizione con Gregor Hübner e Christian Elsässer.
Ha registrato con ATA, presso il TUP Studio di Brescia, il disco “Come Eroi” curando la scrittura dei testi e la composizione di alcuni brani.
Ha registrato con Nùes (@nues_nues_nues), presso lo studio Reparto Elettroacustica di Ardesio (BG), il disco “Nùes”.
Da settembre a dicembre 2023 è stata ospite della residenza d’ artista presso Bienno Borgo Artisti 2.0 dove conclude la collaborazione con l’ artista Laura Micieli per lo spettacolo Umbra – Song Comics (@umbra.songcomics)
A febbraio 2024 esce il secondo disco dei Nùes, Rumore Bianco, per l’ etichetta Angapp Music.
A settembre 2024 vince il Primo Premio ( Premio Imaie) e il Premio della Critica della 37^ Edizione del Concorso Percoto Canta.
Il 25 aprile 2025 esce il suo primo disco da solista Prato Lavico, disponibile su tutte le piattaforme.
A maggio 2025 vince il premio del concorso Les Voix Cachées a St. Vincent (AO)
A giugno risulta tra gli 8 vincitori del premio Musicultura 2025, esibendosi col suo brano Notte.
A dicembre 2025 è ospite musicale della 7^ puntata del GialappaShow su tv8.
La musica è per lei un mezzo per accedere alle emozioni più profonde; un rituale dove suoni, ritmi, timbri e parole si mescolano dando vita a racconti, ricordi, pezzetti di tempo, nostalgie.

Evangelina Mascardi | Liuto
2026-09-23 21:00 - 22:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

L'immagine del suono | Asia Angelozzi | Franco Liberati
2026-09-28 10:00 - 2026-09-29 19:00 | Studio di registrazione Radar, Monopoli
L’immagine del suono
a cura di Asia Angelozzi e Franco Liberati
La masterclass fornisce strumenti teorici e pratici per progettare e realizzare contenuti audio-video, sviluppando una consapevolezza produttiva spendibile in ambito artistico, formativo e professionale con particolare riferimento alla comunicazione musicale, nella quale le immagini sono fonti di ispirazione nella creazioni di suoni, nella elaborazione dei testi e nella produzione audio; il percorso creativo prevede la realizzazione di contenuti visivi a supporto dell’opera musicale.
Nel corso della attività didattica saranno trattati i seguenti argomenti:
Day 1
Introduzione: il suono e le immagini nel linguaggio multimediale
La figura del produttore multimediale: cenni storici e definizione contemporanea La produzione multimediale nell’era informatica
Formati dei files dedicati alla produzione ed all post-produzione AV
I sistemi di produzione multimediale, funzioni principali di una timeline Il video digitale, risoluzioni e formati web/broadcast/cinema Caratteristiche principali di un sistema di ripresa video digitale
Wave editing, software dedicati alla rimediazione audio
Esempi pratici di produzione musicale su sistemi di automazione audio (DAW) Dall’ideazione alla distribuzione, i nuovi processi di diffusione delle opere musicali

Day 2
Analisi e sviluppo di un audiovisivo, dalla scelta dell’immagine al risultato finale Funzionalità di base di un software di montaggio audio-video
Integrazione video nei software di produzione audio Software dedicati alla realizzazione di opere multimediali
Criteri di scelta e errori ricorrenti nell’ambito della produzione audiovisiva
Color grading, color correction, effetti, transizioni, profondità colore, gamma colore Algoritmi IA sviluppati su Machine Learning e su Deep Learning AV
Elaborazione avanzata di un file AV, esempi pratici Rendering Audio Video, procedure online e offline
Digital Publishing: formati, caratteristiche, copyright e contesti di fruizione

Richieste tecniche:
1 sistema di ascolto (monitor da studio amplificati)
1 sistema di proiezione video (monitor LED UHD 65’ o video-proiettore 1080p) Connessione rete dati (WIFI) e rete elettrica
