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SUMMARY:Maurizio Baglini | pianoforte
DESCRIPTION:Partecipazione riservata agli studenti della Scuola di Pianoforte del Conservatorio Nino Rota \nLUOGO\, GIORNATE E ORARI DELLE LEZIONI\nSalone del Conservatorio Nino Rota \nLunedì 18 maggio ore 14/20\nMartedì 19 maggio ore 9/20\nMercoledì 20 maggio ore 9/15 \nCoordinamento M^ Stefania Santangelo \nMAURIZIO BAGLINI \nPianista visionario\, con il gusto per le sfide musicali\, Maurizio Baglini ha un’intensa carriera concertistica internazionale. Vincitore a 24 anni del “World Music Piano Master” di Montecarlo\, si esibisce regolarmente all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, al Teatro alla Scala di Milano\, al Teatro San Carlo di Napoli\, alla Salle Gaveau di Parigi\, al Kennedy Center di Washington ed è ospite di prestigiosi festival\, tra cui La Roque d’Anthéron\, Yokohama Piano Festival\, Australian Chamber Music Festival\, “Festival Pianistico Internazionale di Bergamo e Brescia”. \nHa suonato come solista con importanti compagini tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai\, la Gustav Mahler Jugendorchester\, l’Orchestre Philharmonique de Monaco\, la New Japan Philharmonic Orchestra\, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino\, e con direttori quali Luciano Acocella\, Francesco Angelico\, Marco Angius\, John Axelrod\, Antonello Allemandi\, Umberto Benedetti Michelangeli\, Giampaolo Bisanti\, Filippo Maria Bressan\, Marcello Bufalini\, Massimiliano Caldi\, Tito Ceccherini\, Daniel Cohen\, Howard Griffiths\, Armin Jordan\, Isaac Karabtchevsky\, Seikyo Kim\, Emanuel Krivine\, Antonello Manacorda\, Karl Martin\, Donato Renzetti\, Corrado Rovaris\, Ola Rudner\, Daniele Rustioni e Maximiano Valdes\, Tobias Woegerer. Di recente\, insieme al direttore d’orchestra Marco Angius\, ha eseguito una rarissima integrale delle opere per pianoforte ed orchestra di Stravinsky. È il solista dedicatario di Tre Quadri\, Concerto per pianoforte e orchestra di Francesco Filidei\, che ha eseguito in prima assoluta con l’OSN Rai diretta da Tito Ceccherini in streaming su Rai Cultura\, Rai Radio 3\, EuroRadio e in onda su Rai5 a novembre 2020. Nel Settembre 2021\, Tre Quadri é stato eseguito da Baglini e Ceccherini\, ancora una volta con l’OSN Rai\, in prima esecuzione mondiale con pubblico\, al Teatro alla Scala di Milano\, per il Festival Milano Musica. Nel 2022 ha suonato come solista al Ravenna Festival\, sotto la direzione di Daniel Harding\, con la Mahler Chamber Orchestra\, in un programma che ha visto protagonista il brano di Azio Corghi “Tra la carne e il cielo”. Il brano fu commissionato al compositore dallo stesso Baglini in occasione del 40° anniversario della morte di Pier Paolo Pasolini ed è dedicato alla violoncellista Silvia Chiesa. \nAccolta da ottime recensioni\, la sua produzione discografica per Decca/Universal comprende musiche per tastiera di Liszt\, Brahms\, Schubert\, Domenico Scarlatti e Mussorgsky e la collana Live at Amiata Piano Festival. Baglini sta inoltre realizzando l’integrale pianistica di Schumann e i primi 5 cd sinora disponibili sono già considerati un punto di riferimento interpretativo.
È tra i pochi virtuosi al mondo a eseguire la “Nona Sinfonia” di Beethoven nella trascendentale trascrizione pianistica di Liszt. Dal 2008 a oggi è stato invitato a cimentarsi dal vivo in questo vertiginoso capolavoro su molti prestigiosi palcoscenici – in città tra cui Roma\, Milano\, Cremona\, Parigi\, Monaco\, Tel Aviv\, Beirut\, Rio de Janeiro – e nel 2020 ha superato la cifra record di cento esecuzioni.\nHa dato vita all’innovativo progetto “Web Piano” nel quale le sue interpretazioni dal vivo – dal Carnaval di Schumann ai Quadri di un’esposizione di Mussorgsky o Images di Debussy – sono accompagnate dalle videoproiezioni dell’artista Giuseppe Andrea L’Abbate (La Roque d’Anthéron\, Lisztomanias\, Châteauroux\, Emilia Romagna Festival).\nAppassionato anche del repertorio cameristico\, ha condiviso il palco con Kristóf Baráti\, Enrico Bronzi\, Gautier Capuçon\, Renaud Capuçon\, Boris Belkin\, Cinzia Forte\, Corrado Giuffredi\, Andrea Griminelli\, Gabriele Pieranunzi\, Roberto Prosseda\, Massimo Quarta\, il Quartetto della Scala e altri illustri colleghi. Dal 2006 forma un duo stabile con la violoncellista Silvia Chiesa\, con la quale ha all’attivo oltre 250 concerti in tutto il mondo.
È il direttore artistico dell’Amiata Piano Festival\, la rassegna musicale internazionale che ha fondato nel 2005 e che dal 2015 si svolge al Forum Bertarelli di Poggi del Sasso (Grosseto\, Toscana). Dal 2013 al 2023 è stato consulente artistico per la musica e la danza del Teatro Comunale “Verdi” di Pordenone che in questi anni ha realizzato concerti esclusivi per l’Italia\, ha dato vita a una collana editoriale in collaborazione con Ets ed è diventato il principale partner della Gustav Mahler Jugendorchester nei suoi tour europei.\nNel 2019 è stato nominato Socio Onorario dell’Aiarp\, l’Associazione Italiana Accordatori e Riparatori di Pianoforti «per gli alti meriti e gli importanti contributi artistici che la sua attività ha portato alla causa del pianoforte». Suona un grancoda Fazioli. Insegna pianoforte al Conservatorio Statale Claudio Monteverdi\, Cremona.
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SUMMARY:Pino Perris | Il mestiere dell'arrangiatore
DESCRIPTION:Partecipazione gratutita\, riservata agli studenti del Conservatorio Nino Rota (numero massimo 35). \nA cura della Consulta degli Studenti \nPROGRAMMA DELLE LEZIONI \nAula 10 Radar \nGiovedì 28 maggio ore 9.30/ 13.30   15/19\nVenerdì 29 maggio ore 9.30/13.30 \nModalità di partecipazione \nStudenti interni per un massimo di 35 partecipanti. \nInformazioni e iscrizioni \nconsulta.ninorota@gmail.com \nIl mestiere dell’arrangiatore: pratiche e linguaggi tra musica pop\, teatro e musical \nLa masterclass propone un percorso di approfondimento dedicato alla figura dell’arrangiatore musicale e al suo ruolo nei diversi ambiti della produzione artistica contemporanea. Il progetto intende analizzare le competenze\, gli strumenti e i processi creativi che caratterizzano il lavoro dell’arrangiatore\, con particolare attenzione ai contesti della musica pop\, del teatro e del musical. \nAttraverso esempi pratici\, analisi di arrangiamenti e momenti di confronto\, verranno esplorate le modalità con cui un’idea musicale prende forma e viene trasformata in una struttura sonora completa\, capace di dialogare con interpreti\, ensemble musicali e contesto scenico. \nSaranno inoltre affrontati temi come la scrittura per diversi organici\, l’adattamento di materiali musicali per la scena e il rapporto tra arrangiamento\, produzione musicale e drammaturgia. \nLa masterclass prevede momenti di analisi\, ascolto guidato e discussione\, con l’obiettivo di offrire ai partecipanti una visione concreta del processo di costruzione di un arrangiamento nei diversi contesti professionali. \nPINO PERRIS \nPino  Perris (Napoli\, 25  novembre 1964) è musicista\, arrangiatore e personaggio televisivo\, noto al grande pubblico come pianista del Maurizio Costanzo Show\, in sostituzione di Franco Bracardi\, e insegnante di musica nel programma Amici di Maria De Filippi. \nA 10 anni è già pianista accompagnatore in una scuola di danza classica e a 11 è tastierista di un gruppo di musica leggera. Si diploma in pianoforte nel 1993. \nAttraversando esperienze che vanno dall’avanspettacolo al varietà\, dalla sceneggiata ai concerti\, nel 1992 è pianista e maestro sostituto nello spettacolo “900 napoletano”\, con Marisa Laurito. \nSempre nel 1992 affianca Franco Franchi e Ciccio Ingrassia nel varietà Avanspettacolo (su Rai Tre) e dallo stesso anno inizia la collaborazione con Pietro Garinei per le commedie musicali prodotte dal Teatro Sistina di Roma nel ruolo di pianista preparatore per Beati voi (Enrico Montesano)\, Un paio d’ali (Sabrina Ferilli-Maurizio Micheli)\, Rugantino (Sabrina Ferilli-Valerio Mastandrea-Maurizio Mattioli)\, Riuscire a farvi ridere (Gino Bramieri)\, I figli della lupa (Valeria Moriconi) e tanti altri. È direttore d’orchestra per L’uomo che inventò la televisione (Pippo Baudo e Gigliola Cinquetti)\,  come  arrangiatore  per Gli  uomini  sono  tutti  bambini (Gianfranco D’Angelo)\, Evviva (Enrico Brignano) e per Se il tempo fosse un gambero (Max Giusti-Roberta Lanfranchi) e Vacanze romane (Massimo Ghini-Serena Autieri) su musiche del maestro Armando Trovajoli. \nNel 1996 arrangia il primo disco e dirige l’orchestra per Syria al Festival di Sanremo\, vincitrice in quell’anno della categoria “Nuove proposte” con il brano Non ci sto. \nScrive\, arrangia e dirige le musiche delle commedie teatrali de Il letto ovale (Maurizio Micheli-Paola Quattrini)\, Romeo  e Giulietta\, Tre  canzune furtunate e Ce penza  mammà (con Giacomo Rizzo e Rosalia  Maggio)  e  ancora Scanzonatissimo e Bentornata  passerella (con Gino Rivieccio e Pamela Prati) e molte altre. \nDal 1998 inizia la collaborazione con la Compagnia della Rancia per la quale è orchestratore dei musical Hello Dolly!\, con Loretta Goggi\, A qualcuno piace caldo\, con Alessandro Gassman e Gianmarco Tognazzi\, Dance\, con Raffaele Paganini\, Bulli e Pupe\, con Serena Autieri\, Pinocchio (Pooh)\, Tutti insieme appassionatamente\, con Luca Ward e Michelle Hunziker\, Sweet Charity\, con Lorella Cuccarini e The Producer\, con Enzo Iacchetti e Gianluca Guidi. \nNel 1999 inizia la sua collaborazione con il maestro Peppe Vessicchio\, con il quale partecipa\, come pianista e arrangiatore\, a diverse trasmissioni televisive di Mediaset\, quali: Campioni di ballo\, Viva Napoli\, 30 ore per la vita\, Bravo bravissimo e Note di Natale. \nNel 2006 entra a far parte degli insegnanti di Amici di Maria De Filippi\, affiancando l’allievo Max Orsi come suo preparatore\, continuando negli anni a venire con Marco Carta\, Alessandra Amoroso e Valerio Scanu. Nel 2010 prepara l’allieva Emma\, vincitrice dell’edizione di quell’anno. Partecipa alla preparazione degli album Senza nuvole e Il mondo in un secondo di Alessandra Amoroso e agli album Oltre e A me piace così di Emma\, sia come arrangiatore che vocal coach. È direttore artistico delle anteprime del tour Il mondo in un secondo di Alessandra Amoroso\, nel quale partecipa accompagnando la cantante nel brano Clip His Wings\, come ospite d’onore. \nPer Emma è inoltre autore della musica del brano Resta ancora un po e arrangiatore e produttore dei brani Calore e Un sogno a costo zero. \nPer Alessandra Amoroso è arrangiatore e produttore del brano Urlo e non mi senti. Dal 2007 è il pianista delle ultime tre edizioni del Maurizio Costanzo Show. \nNel 2012 dirige l’orchestra del Festival di Sanremo per Emma\, che vince per la categoria Artisti con il brano Non è l’inferno. \nNel 2014 cura la direzione musicale e gli arrangiamenti del tour Domani è un altro film (prima parte) dei Dear Jack e nello stesso anno è direttore musicale e arrangiatore del musical Stelle a metà\, scritto da Alessandro Siani e Sal da Vinci. \nArrangiatore di alcuni brani contenuti nel CD Fiorella di Fiorella Mannoia\, quali: Senza ‘e te\, in duetto con Pino Daniele\, In viaggio e al pianoforte per La stagione dell’amore\, in duetto con Franco Battiato. \nCo-arrangiatore del disco Domani è un altro film (seconda parte) dei Dear Jack e\, nel 2015 è ancora direttore d’orchestra al Festival di Sanremo\, per il loro brano Il mondo esplode tranne noi. \nNel 2017 riarrangia alcuni brani e partecipa\, in qualità di pianista\, al Palalottomatica di Roma e al Palaforum di Assago\, ai concerti di presentazione del tour Vivere a colori di Alessandra Amoroso. Sempre nel 2017 dirige l’orchestra del Festival di Sanremo per Ron\, Fabrizio Moro\, Sergio Sylvestre\, Alessio Bernabei e Lele (vincitore nella categoria Nuove proposte). \nÈ anche co-autore e co-arrangiatore del primo disco dei The Kolors. Al Festival di Sanremo 2018 è direttore d’orchestra per Annalisa. \nNel 2019 dirige al Festival di Sanremo l’orchestra per Einar e per Federica Carta con Shade\, e per Alessandra Amoroso che è ospite della terza serata. Per Alberto Urso\, vincitore dell’edizione di quell’anno della trasmissione Amici di Maria De Filippi\, compone e arrangia il brano Accanto a te e arrangia il brano La mia rivoluzione\, contenuti in Solo\, primo album dell’artista. A dicembre è direttore d’orchestra per il concerto Caro amico ti scrivo\, con Ron e altri cantanti\, svoltosi al Teatro Massimo Vincenzo Bellini di Catania. Nel 2020 è orchestratore e direttore d’orchestra al Festival di Sanremo per il brano Lo sappiamo entrambi di Riki. Nello stesso anno cura le orchestrazioni Italiane per il musical Charlie e la fabbrica di cioccolato. Nel 2021 è orchestratore e direttore al Festival di Sanremo per Alessandra Amoroso\, presente come ospite\, con il brano Una notte in Italia. Sempre nello stesso anno è pianista\, arrangiatore e compositore dei brani inediti del programma Rai Bar Stella\, condotto da Stefano De Martino. Sempre nel 2021 è arrangiatore\, pianista e direttore d’orchestra al Teatro Trianon di Napoli per lo spettacolo Adagio napoletano\, con la direzione artistica di Marisa Laurito. \nNel 2022 è ospite\, allo stadio Giuseppe Meazza del quartiere San Siro di Milano\, al concerto di Alessandra Amoroso nella parentesi acustica\, in qualità di pianista e orchestratore per l’organico di 50 musicisti. A luglio 2022 tiene una master class di 2 giorni al conservatorio Nino Rota di Monopoli sulla musica pop. Inoltre compone (con testi del fratello Aldo) e arrangia le canzoni per la commedia musicale La grande occasione. \nDal 2023 cura gli arrangiamenti\, è pianista e direttore della band dello spettacolo teatrale Meglio stasera\, con Stefano De Martino\, e cura anche le orchestrazioni del musical Bailo bailo\, che ha un grosso successo in Spagna e del musical Cabaret\, con Arturo Brachetti. Sempre nel 2023 è arrangiatore\, pianista e direttore d’orchestra per lo speciale natalizio di Rai 1 Da Natale a Santo Stefano\, sempre con la conduzione di Stefano De Martino. L’anno seguente cura le orchestrazioni del musical Anastasia. \nNel 2025 è pianista e arrangiatore\, con la Disperata Erotica Band\, su Rai 1\, per lo speciale epifania e per la puntata del 4 Maggio della trasmissione Affari tuoi\, e cura anche le orchestrazioni del musical Houdini. A settembre dello stesso anno è arrangiatore e direttore d’orchestra per l’evento Pino è – Il viaggio del musicante\, concerto tenutosi in piazza del Plebiscito a Napoli in memoria di Pino Daniele e condotto da Carlo Conti e Fiorella Mannoia. \n\n\n\n\n\n\n\n  \n 
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LOCATION:Aula 10 Radar\, Monopoli\, Italy
CATEGORIES:Masterclass
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SUMMARY:Pagine sacre II | L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
DESCRIPTION:SEMINARIO/LABORATORIO \nPagine sacre II. L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa (a cura del M° don Giuseppe Grassi) \nIl laboratorio è indirizzato agli studenti della classe di Direzione di Coro.\nCoordinatrice: M^ Cinzia Cannito \nAttraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911-1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia\, soprattutto eucaristica.\nStrutturato in lezioni con cadenza settimanale\, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00\, da aprile a settembre\, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche\, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM)\, Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice\, Papa Leone XIV. \nGli appuntamenti: \nMessa solenne in onore di Santa Rita |  Genazzano\, 22 Maggio 2026 \nRassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari\, 14 Giugno 2026 \nRassegna Notti Sacre | Bari\, 20 Settembre 2026 \nProgramma \nStudio delle parti della Messa breve di Nino Rota\, versione per coro maschile a 4 voci e organo \nDon Giuseppe Grassi\, attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999\, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma\, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni\, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie\, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra\, attualmente Esorcista diocesano)\, prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli\, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue\, con lode e menzione\, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico\, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica\, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo\, più vicino ai giovani\, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).
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SUMMARY:Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 1
DESCRIPTION:Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 1 \nA cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro \nIl progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati. \nI due organi storici settecenteschi sono l’organo Petrus de Simone del 1710 (chiesa di S.Francesco\, Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio\, Fasano). \nIl terzo incontro prevede la visita all’organo Bossi Vegezzi del 1880 (Cattedrale di Altamura)\, organo monumentale di grande valore storico e artistico\, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni. \nGli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici\, con le loro specifiche peculiarità\, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800). \nI tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari: \nMercoledì 3 giugno 9/13 \nMartedì 30 giugno 9/13 \nVenerdì 3 luglio 9/13
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CATEGORIES:Laboratori,Masterclass,Seminari,Viaggi di istruzione,Workshop
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SUMMARY:Adélaïde Ferrière | percussioni (masterclass e recital)
DESCRIPTION:LEZIONI \nAula 2 Radar\nGiovedì 4 giugno ore 17/ 20\nVenerdì 5 giugno ore 9\,30 / 13\,30\nSabato 6 giugno ore 9\,30 / 13\,30 \nPartecipazione gratuita degli effettivi e degli uditori studenti iscritti al Conservatorio Nino Rota.  \nPartecipazione a pagamento per gli uditori non iscritti al Conservatorio Nino Rota\ninviando al coordinatore M° Stefano Baldoni stbaldoni@tiscali.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com\nun’email con ricevuta del versamento di  € 30  \nIBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873  \nBanca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A.  Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli \nindicando nella causale “Masterclass “ \nun’email con ricevuta del versamento di  € 30  \nIBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873  \nBanca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A.  Via V. Veneto 193/E 70043  Monopoli \nindicando nella causale “Masterclass Adélaïde Ferrière” \nVenerdì 5 giugno ore 19.00 aula 2 Radar \nRecital di Adélaïde Ferrière \n\nHeng Liu Vermilion Bird\nKeiko Abe Dream of the cherry blossoms \nGeorge Gershwin  Rhapsody in Blue\n\nPOSTI LIMITATISSIMI INGRESSO GRATUITO con prenotazione obbligatoria scrivendo a concertirota@gmail.com\n  \nAdélaïde Ferrière \n“Un fenomeno” (Le Monde) “Questa giovane donna personifica l’arrivo  delle percussioni sulla scena classica” (Le Figaro) “Una percussionista  straordinaria” (Télérama) “Ha un futuro luminoso” (Classica) “Una stella  delle percussioni classiche” (Radio Classique) “Un talento  impressionante” (The Times) \nVincitrice di numerosi premi internazionali\, Adélaïde Ferrière è stata premiata come Revelation Soliste Instrumental al 24° Victoires de la Musique  Classique\, diventando la prima percussionista ad essere nominata per  un premio in questo prestigioso evento con sede a Parigi.\nha conseguito all’età di  20 anni il master con il massimo dei voti presso il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris nel 2017\, e ha studiato  anche al Royal College of Music di Londra. \nSi è esibita alla Philharmonie de Paris\, all’Opéra National de Paris\,  all’Auditorium de Radio-France\, all’Opéra Comique\, alla Seine Musicale\, alla Comédie Française\, all’IRCAM\, al Mozarteum di Salisburgo\, alla  National Portrait Gallery di Londra\, alla Philharmonie del Lussemburgo. \, il Teatro Antico di Epidauro\, al Festival di Salisburgo\, Printemps des Arts  de Monte-Carlo\, Un Violon sur le sable\, Festival Présences\, Festival  d’Automne\, Festival Manifeste\, La Folle Journée de Nantes\, Festival de  Pâques\, Festival Ravel & Berlioz\, PAS International Convention\, Les  Variations Musicales de Tannay oltre ad esibirsi come solista con  l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sotto la direzione di Sir  George Benjamin\, l’Orchestre de Chambre de Paris\, musicisti  dell’Orchestra Swiss Romande\, l’Orquesta Sinfonica de Xalapa\,  l’Orchestre National de l’Opéra de Lorraine\, l’Orchestra da Camera  Lettone\, la Colombia Youth Orchestra\, l’Orchestre de Chambre  Nouvelle-Aquitaine\, l’Orchestre Dijon Bourgogne\, l’Orchestre Victor  Hugo Franche-Comté\, l’Orchestre des Pays de Savoie\, l’Orchestre de  Caen\, l’Orchestre Pasdeloup\, e hanno suonato in Gran Bretagna\,  Germania\, Austria\, Brasile \, Cina\, Colombia\, Danimarca\, Stati Uniti\,  Grecia\, Irlanda\, Italia\, Lettonia\, Lituania\, Lussemburgo\, Messico\, Paesi  Bassi\, Repubblica Ceca\, Portogallo\, Spagna e Svizzera. I suoi concerti  e le sue interviste sono stati trasmessi su Arte\, Medici.tv\, Radio France\,  Radio Classique\, Ö1 Radio\, Radio Canada\, France Télévisions\,  CultureBox\, Pathé Live. \nHa preso parte a numerose prime assolute e ha lavorato con  compositori come Philippe Hurel\, Thierry Escaich\, Martin Matalon\,  Hugues Dufourt\, Alexandros Markeas\, Camille Pépin\, François Meïmoun\, Bastien David\, Violeta Cruz\, Jean-Pierre Drouet\, François  Narboni\, Mikaël. Karlsson\, Éric Sleichim\, John Palmer\, John Psathas. \nCome musicista da camera\, ha suonato con musicisti rinomati come  Renaud Capuçon\, Bertrand Chamayou\, Vanessa Benelli Mosell\, David  Guerrier\, Adrien La Marca\, Pierre-Yves Hodique\, Juanjo Mosalini e  anche con il Trio KDM e in Les Insectes & le métallophone. \nHa iniziato la sua discografia solista nel 2020 con Evidence  Classics (Contemporary\, Classical Arrangements)\, e ha registrato anche  per Sony Classical\, (New York con Thibault Cauvin)\, Mirare Records  (Des Canyons aux Etoiles di Messiaen) e NoMadMusic (Aether di  Camille Pépin) . \nAdélaïde Ferrière è un’artista Yamaha e Kolberg e la sua musica è  pubblicata da Edition Svitzer. È inoltre sostenuta da Adami\, Fondazione  Safran\, Fondation Royaumont\, Fondazione svizzera Engelberts e  Fondation Singer-Polignac dove è in residenza con il Trio Xenakis. \n 
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SUMMARY:LA VOCE tra arte scienza e benessere | Sedute di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
DESCRIPTION:LA VOCE. TRA ARTE\, SCIENZA E BENESSERE\nTerzo appuntamento \nSeduta di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli \nSabato 6 giugno ore 10/ 13 \nper la completezza e la maggior efficacia dell’esperienza  si raccomanda la partecipazione anche alla seduta di \nSabato 27 giugno ore 10/13 \nPoiché l’attività è A NUMERO CHIUSO (saranno ammessi massimo 25 partecipanti)\nsi raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute. \nGrazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi\, alla ricerca personale e all’intensa pratica psicofonetica\, Maria Rita Chiarelli integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico\, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale\, interpretativo\, artistico e personale. \nLe due sedute in gruppo qui proposte offrono ai partecipanti un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica. \nLa Psicofonia\, fondata da Marie Louise Aucher nel 1960\, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo\, l’emotività\, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. La Psicofonia può quindi rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale. \nPARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO\nSaranno ammessi massimo 25 partecipanti.\nSi raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute. \nPartecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio\, \ninviando entro il 31 maggio la richiesta  al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it  \nPartecipazione a pagamento per tutti gli altri\ninviando entro il 31 maggio la richiesta  al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it \nal momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione\ninviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com\nun’email con ricevuta del versamento di  € 30  \nIBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873  \nBanca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A.  Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli \nindicando nella causale “La voce tra arte\, scienza e benessere. Sedute di Psicofonia Dott.sa Maria Rita Chiarelli” \n  \n\n\nMaria Rita Chiarelli\nSoprano / Musicoterapeuta a indirizzo Psicofoneticoo\n\n\nInizia ancora adolescente la sua esperienza artistica per il Festival della Valle d’Itria come mimo sotto la guida di Egisto Marcucci e Marcello Bartoli. In quel contesto si innamora del canto. \nDopo la Laurea in Lettere (indirizzo Discipline dello Spettacolo) alla Sapienza di Roma\, si dedica definitivamente al canto e si diploma con Antonella Muscente presso il Conservatorio Rossini di Pesaro. Comincia\, ancora diplomanda\, una fiorente carriera\, ospite in diversi Festival e Rassegne prestigiose in Italia ed all’estero\, guidata\, tra gli altri\, da Michele Mariotti\, Nicola Colabianchi\, Gianna Fratta\, Bruno Tommaso\, Sergio Rendine\, Dario Fo\, Lorenzo Arruga ed Alessio Pizzech. Il suo repertorio spazia dal Ballo delle Ingrate di Monteverdi (Venere) al Piccolo spazzacamino di Britten (Juliet). \nNel 2015 incontra la Psicofonia grazie a Elisa Benassi. \nE’ Musicoterapeuta ad indirizzo Psicofonetico. Conduce sedute in gruppo ed incontri individuali durante i quali offre lezioni di canto psicofonetico. \nGrazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi\, grazie alla ricerca personale ed all’intensa pratica psicofonetica\, integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico\, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale\, interpretativo\, artistico e personale. \nLe due sedute in gruppo proposte\, offrono un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica. \nLa Psicofonia\, fondata da M. L. Aucher nel 1960\, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo\, l’emotività\, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. \nLa Psicofonia può rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Conservatorio di Musica Nino Rota\, Piazza Sant'Antonio\, 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
CATEGORIES:Masterclass,Seminari,Workshop
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SUMMARY:Pagine sacre II | L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
DESCRIPTION:SEMINARIO/LABORATORIO \nPagine sacre II. L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa (a cura del M° don Giuseppe Grassi) \nIl laboratorio è indirizzato agli studenti della classe di Direzione di Coro.\nCoordinatrice: M^ Cinzia Cannito \nAttraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911-1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia\, soprattutto eucaristica.\nStrutturato in lezioni con cadenza settimanale\, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00\, da aprile a settembre\, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche\, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM)\, Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice\, Papa Leone XIV. \nGli appuntamenti: \nMessa solenne in onore di Santa Rita |  Genazzano\, 22 Maggio 2026 \nRassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari\, 14 Giugno 2026 \nRassegna Notti Sacre | Bari\, 20 Settembre 2026 \nProgramma \nStudio delle parti della Messa breve di Nino Rota\, versione per coro maschile a 4 voci e organo \nDon Giuseppe Grassi  attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999\, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma\, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni\, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie\, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra\, attualmente Esorcista diocesano)\, prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli\, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue\, con lode e menzione\, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico\, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica\, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo\, più vicino ai giovani\, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).
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LOCATION:Conservatorio di Musica Nino Rota\, Piazza Sant'Antonio\, 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
CATEGORIES:Laboratori,Masterclass,Seminari,Workshop
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SUMMARY:Pianisti in divenire |  Daniel Rivera  |  Pianoforte
DESCRIPTION:PIANISTI IN DIVENIRE \nMasterclass pianistica di Daniel Rivera\nLa partecipazione è riservata agli studenti di pianoforte\ndel Conservatorio Nino Rota. \nGIORNATE E ORARI DI LEZIONE \nMercoledì 10 giugno Salone del Conservatorio ore 9/13:30   15/19:30\n\nGiovedì 11 giugno  Salone del Conservatorio ore 9/13:30   15/19:30\nPer informazioni e iscrizioni contattare il coordinatore M° William Greco\ngreco.william87@libero.it \n  \nDaniel Rivera \nNato nel 1952\, a Rosario (Argentina) da una famiglia di musicisti: soprano sua madre\, pianista\, direttore e compositore suo padre. \nNel 1973 vince il Premio “Vincenzo Scaramuzza” organizzato dal “Fondo Nacional de las Artes” e dal “Mozarteum Argentino” di Buenos Aires: con la borsa di studio del premio può studiare in Italia\, con Alessandro Specchi e Maria Tipo e a Monaco di Baviera con Ludwig Hoffmann. \nPoco più che ventenne sale alla ribalta grazie ai premi (tre primi premi assoluti\, due secondi premi e numerose menzioni speciali\, in particolare per le sue esecuzioni di Tre movimenti di Petrouchka di Stravinskj e Islamey di Balakirev) in importanti concorsi pianistici internazionali tra i quali Ferruccio Busoni\, Dino Ciani\, Ettore Pozzoli\, Rina Sala Gallo\, Cata Monti\, Alessandro Casagrande\, Finale Ligure\, Beethoven (Vienna)\, Reine Elisabeth (Bruxelles)\, il Liszt-Bartók (Budapest) e Paloma O’Shea (Santander). \nPrimo giovane pianista\, in Italia\, a presentarsi in recital con la serie completa degli Studi Trascendentali di Liszt\, e il più giovane a incidere\, per la Ricordi\, la Sonata op. 106 Hammerklavier di Beethoven. \nIniziò in quel periodo quella che oggi si può considerare una luminosa carriera pianistica\, che lo ha condotto nelle maggiori sale da concerto del mondo\, tra cui Sala Philarmonia (Kiev)\, la Queen Elizabeth Hall (Londra)\, il Park Musik Hall (Dallas)\, il Musikverein (Vienna)\, il Teatro Colón (Buenos Aires)\, solo per citarne alcuni. \nDaniel Rivera oggi è conosciuto e stimato nel panorama concertistico internazionale.\nIn Italia\, per i suoi 30 anni di carriera\, gli è stato riconosciuto il Premio “Tasto d’Argento”\, assegnato nel 2005 durante il Festival Pianistico Internazionale “Echos” .\nA settembre 2006\, Rosario\, la sua città\, gli ha conferito il titolo “Artista distinguido” e “Ambasciatore della Musica”\, proseguendo il riconoscimento nel 2012 con il titolo di “Cittadino Illustre”. Nel 2019 riceve il prestigioso premio Konex per la Musica Classica\, della Fondazione Konex di Buenos Aires\, destinato a personaggi la cui riconosciuta traiettoria internazionale diventa fonte di ispirazione per le nuove generazioni. Recentemente ha ricevuto il Premio Parsifal per la carriera\, dall’Accademia Stefano Strata di Pisa. \nE’ considerato un pioniere delle grandi sfide pianistiche\, interprete di programmi ed opere di rara esecuzione\, interesse  che culmina nel 2002\, quando presenta in prima esecuzione mondiale una sua trascrizione pianistica della “Sagra della Primavera” di Stravinsky\, confermando ancora una volta le sue straordinarie capacità tecniche e interpretative. \nQuesta monumentale trascrizione\, suscita l’interesse di Martha Argerich\, che lo invita personalmente al “Progetto Martha Argerich” di Lugano\, dove Rivera si presenta nel giugno del 2009\, proseguendo le sue partecipazioni nel Festival fino al 2015\, ultimo anno dello stesso Festival in Svizzera. \nDa quel momento\, il legame con la leggendaria pianista argentina\, si trasforma in un’intensa collaborazione artistica. Con Martha Argerich\, Rivera si presenta in duo pianistico (due pianoforti e pianoforte a 4 mani): Teatro Ponchielli di Cremona\, al Teatro Lirico di Cagliari\, al Politeama di Catanzaro\, Teatro Nuovo Giovanni di Udine\, Festival Pianistico di Pietrasanta e Ascoli Piceno\, Teatro Petrarca di Arezzo.\nRivera è stato l’artefice del ritorno della Argerich in Argentina\, dopo molti anni di assenza\, nel memorabile concerto del 19 e 20 ottobre 2012\, al Teatro El Circulo di Rosario (Argentina). Nell’agosto del 2019 Rivera e Argerich sono ancora protagonisti insieme\, al prestigioso Teatro Greco di Taormina (Sicilia) e nel 2021 al Teatro Politeama di Palermo. \nLegato da una grande amicizia al compositore Ivan Cosentino\, Rivera ha inciso per la sua etichetta\, la Irco Cosentino di Buenos Aires 2 Cd’s con trascrizioni e parafrasi di Opera di Franz Liszt e i 12 Studi trascendentali\, e 4 CD live dei concerti con Martha Argerich a Rosario (2012). \nHa inciso per la Ricordi di Milano la sonata op.106 “Hammerklavier” di Ludwig van Beethoven e l’“Aroldo in Italia” di Hector Berlioz nella trascrizione per pianoforte di Franz Liszt insieme ad Aldo Bennici alla viola\, oltre alla “Première Sonate” di Pierre Boulez dal vivo\, registrata nella finale del Concorso Busoni 1976. \nPer la Radio Suisse Romande ha registrato in anteprima assoluta la Sonata n.2 del compositore guatemalteco Rodrigo Asturias. \nHa registrato inoltre per la RAI\, per la RTSI e per la Radio di Colonia. \nMolto attivo come docente\, Rivera è un punto di riferimento didattico per molti giovani pianisti\, molti di loro già vincitori di concorsi pianistici internazionali\, che si formano e perfezionano con lui presso l’Accademia delle Arti Musicali di Sarzana (La Spezia)\, l’Accademia Stefano Strata di Pisa e nelle numerose Master Class in Italia e all’estero. \nSuona regolarmente in duo con Martha Argerich\, Misha Dacic\, Gabriele Baldocci\, Enrico Fagnoni\, Filippo Balducci\, Daniel Guas\, Glenda Poggianti e in altre formazioni di musica da camera. \nAttualmente è Direttore Artistico del Concorso “Premio Toscana Città di Cascina”
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LOCATION:Salone del Conservatorio\, Piazza Sant'Antonio 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
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SUMMARY:Pagine sacre II | L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
DESCRIPTION:SEMINARIO/LABORATORIO \nPagine sacre II. L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa (a cura del M° don Giuseppe Grassi) \nIl laboratorio è indirizzato agli studenti della classe di Direzione di Coro.\nCoordinatrice: M^ Cinzia Cannito \nAttraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911-1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia\, soprattutto eucaristica.\nStrutturato in lezioni con cadenza settimanale\, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00\, da aprile a settembre\, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche\, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM)\, Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice\, Papa Leone XIV. \nGli appuntamenti: \nMessa solenne in onore di Santa Rita |  Genazzano\, 22 Maggio 2026 \nRassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari\, 14 Giugno 2026 \nRassegna Notti Sacre | Bari\, 20 Settembre 2026 \nProgramma \nStudio delle parti della Messa breve di Nino Rota\, versione per coro maschile a 4 voci e organo \nDon Giuseppe Grassi  attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999\, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma\, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni\, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie\, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra\, attualmente Esorcista diocesano)\, prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli\, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue\, con lode e menzione\, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico\, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica\, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo\, più vicino ai giovani\, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).
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SUMMARY:LA VOCE tra arte scienza e benessere | Sedute di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
DESCRIPTION:LA VOCE. TRA ARTE\, SCIENZA E BENESSERE\nQuarto appuntamento \nSeduta di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli \nSabato 27 giugno ore 10/ 13 \nper la completezza e la maggior efficacia dell’esperienza  si raccomanda la partecipazione anche alla precedente seduta di \nSabato 6 giugno ore 10/13 \nPoiché l’attività è A NUMERO CHIUSO (saranno ammessi massimo 25 partecipanti)\nsi raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute. \nGrazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi\, alla ricerca personale e all’intensa pratica psicofonetica\, Maria Rita Chiarelli integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico\, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale\, interpretativo\, artistico e personale. \nLe due sedute in gruppo qui proposte offrono ai partecipanti un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica. \nLa Psicofonia\, fondata da Marie Louise Aucher nel 1960\, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo\, l’emotività\, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. La Psicofonia può quindi rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale. \nPARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO\nSaranno ammessi massimo 25 partecipanti.\nSi raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute. \nPartecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio\, \ninviando entro il 31 maggio la richiesta  al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it  \nPartecipazione a pagamento per tutti gli altri\ninviando entro il 31 maggio la richiesta  al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it \nal momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione\ninviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com\nun’email con ricevuta del versamento di  € 30  \nIBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873  \nBanca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A.  Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli \nindicando nella causale “La voce tra arte\, scienza e benessere. Sedute di Psicofonia Dott.sa Maria Rita Chiarelli” \n  \n\n\nMaria Rita Chiarelli\nSoprano / Musicoterapeuta a indirizzo Psicofoneticoo\n\n\nInizia ancora adolescente la sua esperienza artistica per il Festival della Valle d’Itria come mimo sotto la guida di Egisto Marcucci e Marcello Bartoli. In quel contesto si innamora del canto. \nDopo la Laurea in Lettere (indirizzo Discipline dello Spettacolo) alla Sapienza di Roma\, si dedica definitivamente al canto e si diploma con Antonella Muscente presso il Conservatorio Rossini di Pesaro. Comincia\, ancora diplomanda\, una fiorente carriera\, ospite in diversi Festival e Rassegne prestigiose in Italia ed all’estero\, guidata\, tra gli altri\, da Michele Mariotti\, Nicola Colabianchi\, Gianna Fratta\, Bruno Tommaso\, Sergio Rendine\, Dario Fo\, Lorenzo Arruga ed Alessio Pizzech. Il suo repertorio spazia dal Ballo delle Ingrate di Monteverdi (Venere) al Piccolo spazzacamino di Britten (Juliet). \nNel 2015 incontra la Psicofonia grazie a Elisa Benassi. \nE’ Musicoterapeuta ad indirizzo Psicofonetico. Conduce sedute in gruppo ed incontri individuali durante i quali offre lezioni di canto psicofonetico. \nGrazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi\, grazie alla ricerca personale ed all’intensa pratica psicofonetica\, integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico\, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale\, interpretativo\, artistico e personale. \nLe due sedute in gruppo proposte\, offrono un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica. \nLa Psicofonia\, fondata da M. L. Aucher nel 1960\, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo\, l’emotività\, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. \nLa Psicofonia può rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Conservatorio di Musica Nino Rota\, Piazza Sant'Antonio\, 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
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SUMMARY:LA VOCE tra arte scienza e benessere | Sedute di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
DESCRIPTION:LA VOCE. TRA ARTE\, SCIENZA E BENESSERE\nQuarto appuntamento \nSeduta di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli \nSabato 27 giugno ore 10/ 13 \nper la completezza e la maggior efficacia dell’esperienza  si raccomanda la partecipazione anche alla precedente seduta di \nSabato 6 giugno ore 10/13 \nPoiché l’attività è A NUMERO CHIUSO (saranno ammessi massimo 25 partecipanti)\nsi raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute. \nGrazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi\, alla ricerca personale e all’intensa pratica psicofonetica\, Maria Rita Chiarelli integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico\, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale\, interpretativo\, artistico e personale. \nLe due sedute in gruppo qui proposte offrono ai partecipanti un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica. \nLa Psicofonia\, fondata da Marie Louise Aucher nel 1960\, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo\, l’emotività\, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. La Psicofonia può quindi rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale. \nPARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO\nSaranno ammessi massimo 25 partecipanti.\nSi raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute. \nPartecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio\, \ninviando entro il 31 maggio la richiesta  al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it  \nPartecipazione a pagamento per tutti gli altri\ninviando entro il 31 maggio la richiesta  al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it \nal momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione\ninviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com\nun’email con ricevuta del versamento di  € 30  \nIBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873  \nBanca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A.  Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli \nindicando nella causale “La voce tra arte\, scienza e benessere. Sedute di Psicofonia Dott.sa Maria Rita Chiarelli” \n  \n\n\nMaria Rita Chiarelli\nSoprano / Musicoterapeuta a indirizzo Psicofoneticoo\n\n\nInizia ancora adolescente la sua esperienza artistica per il Festival della Valle d’Itria come mimo sotto la guida di Egisto Marcucci e Marcello Bartoli. In quel contesto si innamora del canto. \nDopo la Laurea in Lettere (indirizzo Discipline dello Spettacolo) alla Sapienza di Roma\, si dedica definitivamente al canto e si diploma con Antonella Muscente presso il Conservatorio Rossini di Pesaro. Comincia\, ancora diplomanda\, una fiorente carriera\, ospite in diversi Festival e Rassegne prestigiose in Italia ed all’estero\, guidata\, tra gli altri\, da Michele Mariotti\, Nicola Colabianchi\, Gianna Fratta\, Bruno Tommaso\, Sergio Rendine\, Dario Fo\, Lorenzo Arruga ed Alessio Pizzech. Il suo repertorio spazia dal Ballo delle Ingrate di Monteverdi (Venere) al Piccolo spazzacamino di Britten (Juliet). \nNel 2015 incontra la Psicofonia grazie a Elisa Benassi. \nE’ Musicoterapeuta ad indirizzo Psicofonetico. Conduce sedute in gruppo ed incontri individuali durante i quali offre lezioni di canto psicofonetico. \nGrazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi\, grazie alla ricerca personale ed all’intensa pratica psicofonetica\, integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico\, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale\, interpretativo\, artistico e personale. \nLe due sedute in gruppo proposte\, offrono un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica. \nLa Psicofonia\, fondata da M. L. Aucher nel 1960\, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo\, l’emotività\, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. \nLa Psicofonia può rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Conservatorio di Musica Nino Rota\, Piazza Sant'Antonio\, 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
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SUMMARY:Pagine sacre II | L’arte musicale moderna a servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
DESCRIPTION:SEMINARIO/LABORATORIO \nPagine sacre II. L’arte musicale moderna a servizio della liturgia della Messa \na cura del M° don Giuseppe Grassi \nAttraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911/1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia\, soprattutto eucaristica.\nStrutturato in lezioni con cadenza settimanale\, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00\, da aprile a settembre\, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche\, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM)\, Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice\, Papa Leone XIV. \nGli appuntamenti: \nMessa solenne in onore di Santa Rita |  Genazzano\, 22 Maggio 2026 \nRassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari\, 14 Giugno 2026 \nRassegna Notti Sacre | Bari\, 20 Settembre 2026 \nProgramma \nStudio delle parti della Messa breve di Nino Rota\, versione per coro maschile a 4 voci e organo \nDon Giuseppe Grassi\, attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999\, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma\, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni\, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie\, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra\, attualmente Esorcista diocesano)\, prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli\, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue\, con lode e menzione\, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico\, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica\, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo\, più vicino ai giovani\, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).
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SUMMARY:Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2
DESCRIPTION:Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2 \nA cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro \nIl progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati. \nI due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano). \nIl terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura)\, organo monumentale di grande valore storico e artistico\, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni. \nGli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici\, con le loro specifiche peculiarità\, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800). \nI tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari: \nMercoledì 3 giugno 9/13 \nMartedì 30 giugno 9/13 \nVenerdì 3 luglio 9/13
URL:https://conservatoriodimonopoli.org/evento/allariscoperta-degli-organi-storici-e-di-pregio-il-patrimonio-organario-in-puglia-visita-guidata-2/
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SUMMARY:Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3
DESCRIPTION:Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3 \nA cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro \nIl progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati. \nI due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano). \nIl terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura)\, organo monumentale di grande valore storico e artistico\, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni. \nGli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici\, con le loro specifiche peculiarità\, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800). \nI tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari: \nMercoledì 3 giugno 9/13 \nMartedì 30 giugno 9/13 \nVenerdì 3 luglio 9/13
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LOCATION:Chiesa di San Francesco\, Monopoli
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SUMMARY:Kei Saotome | Musica da camera
DESCRIPTION:KEI SAOTOME \nLa pianista giapponese Kei Saotome si è esibita fino ad oggi sul palcoscenico internazionale attraverso il mondo\, in Europa (Francia\, Italia\, Germania\, Svizzera\, Polonia\, Estonia\, Russia…)\, negli Stati Uniti (New York\, Washington\, Richmond…) Canada\, America Latina\, in Cina e in Giappone\, nelle sale prestigiose quale Théâtre des Champs-Elysées\, Salle Gaveau à Parigi\, Teatro Comunale di Firenze\, Sala Verdi a Milano\, Kennedy Center of Performing Arts a Washington\, la Filarmonica di San Pietroburgo\, Sala del Conservatorio di Mosca\, Bunka Kaikan a Tokyo\, Philhamonic Hall a Yerevan in Armenia\, in veste di solista\, camerista e con orchestra ( Japan Philharmonic Orchestra\, National Orchestra of Armenia\, Orchestre Symphonique Français\, Orchestra della città di Ravenna\, Orchestra da camera di Belluno etc.) \nE’ apprezzata per il suo tocco al pianoforte misto di una sensibilità profonda e passionale e di una energia intensa\, e per il suo stile di interpretazione\, autentica che rispecchia le tradizioni trasmesse attraverso i secoli. \nNata in Giappone\, ha iniziato lo studio del pianoforte giovanissima e a 8 anni\, incontra compositore francese Olivier Messiaen a Parigi\, che la invita a studiare nella capitale francese. Si perfeziona quindi con sua moglie e pianista storica Yvonne Loriod\, e inizia a suonare per le trasmissioni televisive e radiofoniche vincendo numerosi premi Internazionali (Concorso Internazionale Pianistico Clara Schumann a Düsseldorf\, Concorso Internazionale Robert Schumann a Zwickau…) \nSi è diplomata a 18 anni con due “1er Prix” di pianoforte e musica da camera al Conservatorio di Parigi\, nella classe di Michel Béroff e Michel Strauss. \nHa completato la sua formazione artistica con Pier Narciso Masi e Clive Britton a Firenze\, e Vincenzo Balzani e Bruno Canino a Milano. \nHa seguito l’insegnamento di Lev Naumov\, Vitaly Margulis e Igor Lazko della Scuola Russa\, e di Gyorgy Sëbok della Scuola ungherese. \nLa sua passione per le ricerche pedagogiche del pianiste traduce tramite il suo insegnamento nelle numerose masterclass realizzate nei festival e accademie sui 4 continenti\, e attualmente è docente al Conservatorio di Orleans e al Conservatorio Serge Rachmaninoff a Parigi\, dopo essersi dedicata per 10 anni al Conservatorio di Versailles. \nHa inciso le Sonate di Brahms e Chopin per la casa discografica Phoenix Classics\, e le opere per violino e pianoforte di Turina con Alexandre Brussilovsky per Suoni e Colori.
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LOCATION:Aula 10 Radar\, Monopoli\, Italy
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SUMMARY:Carles Expósito Rovira  |  Va di voce  |  Liberarsi dalle tensioni muscolari nel canto
DESCRIPTION:VA DI VOCE:\nConsapevolezza corporea\, tecniche e strategie fisioterapiche per liberarsi dalle tensioni muscolari nel canto.  \nLa funzione vocale è una funzione superiore che viene svolta con sistemi e strutture che hanno altre priorità nel loro funzionamento: la sopravvivenza ossia la funzione meccanica della respirazione che permette al sangue di distribuire l’ossigeno in tutto il corpo e la deglutizione per poter digerire il nutrimento necessario ed estrarre\, da essi\, l’energia che ci permette di rialzarci e correre. \nPer questo motivo si può affermare che la voce è soggetta a così tante possibili tensioni che è fondamentale che il cantante sappia come funziona e incorpori tecniche e strategie nella sua vita quotidiana per rimuovere alcune di queste tensioni e favorire condizioni ottimali per sviluppare la tecnica vocale. \n– Conoscere il funzionamento dell’apparato vocale.\n– Riconoscere le tensioni che rendono diffcile il canto.\n– Imparare delle tecniche per togliere le tensioni corporee che si creano cantando. \nMetodologia  \nParte teorica collettiva su anatomia\, biomeccanica e fisiologia del sistema fonatorio. Lezioni frontali individuali di consapevolezza corporea e fisioterapia del canto \n 
URL:https://conservatoriodimonopoli.org/evento/va-di-voce-liberarsi-dalle-tensioni-muscolari-nel-canto/
LOCATION:Salone del Conservatorio\, Piazza Sant'Antonio 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
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SUMMARY:Drum Camp tecnica avanzata per tamburo in condivisione (II edizione) | Workshop con Stefano Baldoni
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LOCATION:Aula 1 Radar\, Conservatorio Nino Rota\, Monopoli\, Bari\, 70043\, Italy
CATEGORIES:Masterclass,Workshop
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SUMMARY:Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
DESCRIPTION:Programma orario delle attività: \n11 Settembre – Salone sede centrale:  \n-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch \n– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione. \n– 17:00-18:00 Prove aperte \n– 21:00 Concerto \n  \n12 Settembre – Salone sede centrale:  \n– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte” \n– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media \nAula 10:  \n– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze) \n– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori \n*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti. \n  \nModalità di partecipazione \nLa partecipazione è riservata agli studenti interni\, come effettivi e auditori\, e agli studenti esterni\, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro. \nIl workshop\, le prove\, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale\, compositori strumentali e elettroacustici\, tecnici del suono. \nLe masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti. \n  \nPresentazione Masterclass \nLa masterclass rivolta a compositori\, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi\, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava\, pianista\, e Luca Guidarini\, compositore\, membri del Collettivo_21\, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica. \nLa masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori\, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche. \nI compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track\, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica. \n  \nDaniele Nava \nDaniele Nava è pianista e performer\, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski\, C. Panariello\, A. Perini\, S. Stevanovic\, A. Bono\, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo\, IAC Malmö\, HEMU Losanna\, Pogon Jedinstvo Zagabria\, Teatro Municipale di Piacenza\, Museo del Novecento di Milano\, Sala dei Giganti di Padova. \nÈ membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21\, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb\, To Listen To Torino\, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano\, SMC Lausanne\, Motocontrario Festival di Trento\, Sound Spaces Malmö\, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg. \nÈ direttore artistico di Foresty International Music Festival\, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian\, F. Filidei\, M. Lanza\, Y. Maresz\, M. Momi\, S. Sciarrino\, G. Verrando. \nhttps://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/ \nMarco Momi\, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o \nLuca Guidarini\, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM \nCanale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184 \n  \nLuca Guidarini \nLuca Guidarini è un compositore\, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici\, la performance e il suono stesso\, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia\, la Music Biennale Zagreb\, Traiettorie (Parma)\, il Crossroads Festival (Salisburgo)\, Sound Spaces (Malmö)\, tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova\, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices\, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music\, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21\, dove lavora come compositore e sound director. \nhttps://www.lucaguidarini.com/ \n  \n21 settembre 2026 ore 21:00  \nSalone sede centrale  \nProgramma Concerto: \n  \nDaniele Ghisi (1984)\, Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica \nGiulia Lorusso (1990)\, Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica \nLuca Guidarini (1995)\, New Work (2026) per pianoforte ed elettronica \nMarco Momi (1978)\, Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica \n  \nDaniele Nava\, pianoforte \nLuca Guidarini\, regia del suono \n  \nPresentazione Concerto: \nI quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte\, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico\, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive\, oltre ad avere conseguenze spaziali\, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi\, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024\, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso\, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma\, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo\, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi\, è incluso nella serie Almost\, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio\, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026)\, sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici\, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.
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SUMMARY:Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
DESCRIPTION:Programma orario delle attività: \n11 Settembre – Salone sede centrale:  \n-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch \n– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione. \n– 17:00-18:00 Prove aperte \n– 21:00 Concerto \n  \n12 Settembre – Salone sede centrale:  \n– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte” \n– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media \nAula 10:  \n– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze) \n– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori \n*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti. \n  \nModalità di partecipazione \nLa partecipazione è riservata agli studenti interni\, come effettivi e auditori\, e agli studenti esterni\, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro. \nIl workshop\, le prove\, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale\, compositori strumentali e elettroacustici\, tecnici del suono. \nLe masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti. \n  \nPresentazione Masterclass \nLa masterclass rivolta a compositori\, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi\, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava\, pianista\, e Luca Guidarini\, compositore\, membri del Collettivo_21\, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica. \nLa masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori\, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche. \nI compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track\, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica. \n  \nDaniele Nava \nDaniele Nava è pianista e performer\, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski\, C. Panariello\, A. Perini\, S. Stevanovic\, A. Bono\, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo\, IAC Malmö\, HEMU Losanna\, Pogon Jedinstvo Zagabria\, Teatro Municipale di Piacenza\, Museo del Novecento di Milano\, Sala dei Giganti di Padova. \nÈ membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21\, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb\, To Listen To Torino\, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano\, SMC Lausanne\, Motocontrario Festival di Trento\, Sound Spaces Malmö\, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg. \nÈ direttore artistico di Foresty International Music Festival\, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian\, F. Filidei\, M. Lanza\, Y. Maresz\, M. Momi\, S. Sciarrino\, G. Verrando. \nhttps://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/ \nMarco Momi\, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o \nLuca Guidarini\, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM \nCanale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184 \n  \nLuca Guidarini \nLuca Guidarini è un compositore\, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici\, la performance e il suono stesso\, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia\, la Music Biennale Zagreb\, Traiettorie (Parma)\, il Crossroads Festival (Salisburgo)\, Sound Spaces (Malmö)\, tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova\, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices\, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music\, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21\, dove lavora come compositore e sound director. \nhttps://www.lucaguidarini.com/ \n  \n11 settembre 2026 ore 21:00  \nSalone sede centrale  \nProgramma Concerto: \n  \nDaniele Ghisi (1984)\, Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica \nGiulia Lorusso (1990)\, Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica \nLuca Guidarini (1995)\, New Work (2026) per pianoforte ed elettronica \nMarco Momi (1978)\, Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica \n  \nDaniele Nava\, pianoforte \nLuca Guidarini\, regia del suono \n  \nPresentazione Concerto: \nI quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte\, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico\, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive\, oltre ad avere conseguenze spaziali\, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi\, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024\, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso\, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma\, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo\, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. 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SUMMARY:Montserrat Torrent | Organo
DESCRIPTION:Masterclass sulla letteratura organistica spagnola \nLa masterclass sarà tenuta da Montserrat Torrent Serra\,  eminente personalità del panorama nazionale e internazionale. \nMontserrat Torrent compirà 100 anni il 17 aprile 2026; un anniversario che è stato riconosciuto come commemorazione ufficiale dal Governo della Catalogna. \nÈ considerata una delle figure più illustri nella storia della musica catalana\, con una carriera straordinaria che ha incluso performance internazionali\, insegnamento e un impegno costante per la rinascita degli organi. \nLe sue esibizioni all’organo sono state e continuano a essere un punto di riferimento di altissimo livello\, sia per il rigore accademico sia per il calore e la musicalità. \nNegli anni Sessanta\, fu una pioniera nel rinnovamento di un mondo dell’organo caduto in declino a causa del periodo postbellico\, in un’epoca in cui essere organista\, e soprattutto donna\, significava nuotare controcorrente. Eppure\, anni dopo la sua eredità è enorme\, e ci sono innumerevoli organi che ha suonato e i discepoli che ha avuto. \nIl Creu de Sant Jordi\, il Premio Nazionale di Musica e un Dottorato Honoris causa sono alcuni dei riconoscimenti che ha ottenuto\, ma la cosa più straordinaria di Montserrat Torrent è che all’età di 99 anni continua un’attività inarrestabile\, offrendo concerti e registrando ovunque. Un prodigio della natura che possiamo ancora godere. \n 
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LOCATION:Salone del Conservatorio\, Piazza Sant'Antonio 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
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SUMMARY:Silvia Lovicario | Prato Lavico Suite
DESCRIPTION:Silvia Lovicario\, cantautrice vincitrice del premio Musicultura 2025 con il brano “Notte”\, ha esteso l’impiego dello strumento rinascimentale per eccellenza\, la viola da gamba\, alla musica Pop moderna\, riportando uno strumento straordinario alla sua vera essenza\, quasi dimenticata: accompagnare ed esaltare la voce umana (si ricordi “Les voix humaines” di Marais). \nIl progetto di invitare Silvia a tenere una masterclass di viola da gamba e Pop presso il conservatorio “Rota” di Monopoli va nella direzione di incrociare gli stili e dar luogo a quella interdisciplinarietà tanto auspicata da filosofi come Edgar Morin. \nL’obiettivo di Prato Lavico Suite è abbattere le barriere temporali che spesso relegano la viola da gamba al solo ambito della musica antica. La masterclass propone un dialogo inedito tra il suono ancestrale del Consort di viole e la modernità degli strumenti elettrici ed elettronici. \nL’intento è dimostrare che la viola da gamba non è un reperto del passato\, ma una voce versatile e profonda\, capace di dominare la scena contemporanea e pop con una forza emotiva e una “plurivalenza” sonora assolutamente attuali \nIl lavoro si articolerà attorno alla creazione di una suite di 2 o 3 brani originali di Silvia Lovicario\, specificamente riarrangiati per un ensemble misto in collaborazione con il docente di viola da gamba e gli studenti. \n●     Focus Tecnico & Sound Design: Gestione dell’emissione e del timbro in relazione all’amplificazione\, all’uso di effetti e all’integrazione con suoni sintetici. \n●   Focus Interpretativo: Approccio al fraseggio moderno e alla dinamica “pop” senza snaturare l’identità barocca e la ricchezza armonica dello strumento. \n●   L’Ensemble: Il calore materico delle corde in budello si intreccerà con texture elettroniche (in collaborazione con il Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali)\, creando un contrasto sonoro unico e cinematografico. \n\n\n\n  \n \n\n\n\n  \nSilvia Lovicario è una cantautrice sarda importata a Brescia.\nDopo gli studi in canto moderno si avvicina al jazz e alla musica improvvisata\, studiando con Elisabetta Antonini e Boris Savoldelli\, ma anche con Giovanni Falzone\, Corrado Guarino\, Stefano D’Anna\, Giulio Visibelli\, Carlo Morena\, presso il Conservatorio di Brescia.\nHa frequentato i corsi di Viola da Gamba come secondo strumento\, Musica d’Insieme per Voci e Strumenti Antichi e Consort sotto la guida della M° Claudia Pasetto.\nNel 2019 ha ricevuto una borsa di studio Erasmus presso la Hochschule für Musik und Theater di Monaco\, studiando canto con Sanni Orasmaa\, viola da gamba con Friederike Heumann e composizione con Gregor Hübner e Christian Elsässer.\nHa registrato con ATA\, presso il TUP Studio di Brescia\, il disco “Come Eroi” curando la scrittura dei testi e la composizione di alcuni brani.\nHa registrato con Nùes (@nues_nues_nues)\, presso lo studio Reparto Elettroacustica di Ardesio (BG)\, il disco “Nùes”.\nDa settembre a dicembre 2023 è stata ospite della residenza d’ artista presso Bienno Borgo Artisti 2.0 dove conclude la collaborazione con l’ artista Laura Micieli per lo spettacolo Umbra – Song Comics (@umbra.songcomics)\nA febbraio 2024 esce il secondo disco dei Nùes\, Rumore Bianco\, per l’ etichetta Angapp Music.\nA settembre 2024 vince il Primo Premio ( Premio Imaie) e il Premio della Critica della 37^ Edizione del Concorso Percoto Canta.\nIl 25 aprile 2025 esce il suo primo disco da solista Prato Lavico\, disponibile su tutte le piattaforme.\nA maggio 2025 vince il premio del concorso Les Voix Cachées a St. Vincent (AO)\nA giugno risulta tra gli 8 vincitori del premio Musicultura 2025\, esibendosi col suo brano Notte.\nA dicembre 2025 è ospite musicale della 7^ puntata del GialappaShow su tv8.\nLa musica è per lei un mezzo per accedere alle emozioni più profonde; un rituale dove suoni\, ritmi\, timbri e parole si mescolano dando vita a racconti\, ricordi\, pezzetti di tempo\, nostalgie.
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SUMMARY:Evangelina Mascardi | Liuto
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SUMMARY:Clarinettosofia | Tecniche e prassi esecutive per clarinetto nella musica contemporanea\, fra ricerca e innovazione
DESCRIPTION:In continuità con quanto già programmato dalle classi di Clarinetto nello scorso anno accademico\, attraverso lezioni a classi aperte\, il Seminario – Workshop affronta aspetti tecnici e interpretativi del repertorio clarinettistico contemporaneo relativi al mezzo-clarinetto\, al doppio clarinetto\, al piccolo\, al basso\, al clarinetto in Sib\, in lezioni frontali e sessioni di confronto individuali e collettive e la relativa semiologia inerente la scrittura del repertorio contemporaneo trattato. \nIl workshop attraverso lezioni teorico-pratiche\, si propone di offrire agli studenti una iniziale trattazione teorica riferita ad esempi specifici di scrittura\, relativi a stili compositivi differenti di molteplici autori del vasto repertorio contemporaneo\, nonché l’apprendimento di tecniche specifiche con riferimenti alla scrittura musicale del repertorio moderno e contemporaneo. \n  \n 
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SUMMARY:L'immagine del suono | Asia Angelozzi | Franco Liberati
DESCRIPTION:L’immagine del suono \na cura di Asia Angelozzi e Franco Liberati \nLa masterclass fornisce strumenti teorici e pratici per progettare e realizzare contenuti audio-video\, sviluppando una consapevolezza produttiva spendibile in ambito artistico\, formativo e professionale con particolare riferimento alla comunicazione musicale\, nella quale le immagini sono fonti di ispirazione nella creazioni di suoni\, nella elaborazione dei testi e nella produzione audio; il percorso creativo prevede la realizzazione di contenuti visivi a supporto dell’opera musicale. \nNel corso della attività didattica saranno trattati i seguenti argomenti: \nDay 1 \nIntroduzione: il suono e le immagini nel linguaggio multimediale \nLa figura del produttore multimediale: cenni storici e definizione contemporanea La produzione multimediale nell’era informatica \nFormati dei files dedicati alla produzione ed all post-produzione AV \nI sistemi di produzione multimediale\, funzioni principali di una timeline Il video digitale\, risoluzioni e formati web/broadcast/cinema Caratteristiche principali di un sistema di ripresa video digitale \nWave editing\, software dedicati alla rimediazione audio \nEsempi pratici di produzione musicale su sistemi di automazione audio (DAW) Dall’ideazione alla distribuzione\, i nuovi processi di diffusione delle opere musicali \n  \nDay 2 \nAnalisi e sviluppo di un audiovisivo\, dalla scelta dell’immagine al risultato finale Funzionalità di base di un software di montaggio audio-video \nIntegrazione video nei software di produzione audio Software dedicati alla realizzazione di opere multimediali \nCriteri di scelta e errori ricorrenti nell’ambito della produzione audiovisiva \nColor grading\, color correction\, effetti\, transizioni\, profondità colore\, gamma colore Algoritmi IA sviluppati su Machine Learning e su Deep Learning AV \nElaborazione avanzata di un file AV\, esempi pratici Rendering Audio Video\, procedure online e offline \nDigital Publishing: formati\, caratteristiche\, copyright e contesti di fruizione \n  \nRichieste tecniche: \n1 sistema di ascolto (monitor da studio amplificati) \n1 sistema di proiezione video (monitor LED UHD 65’ o video-proiettore 1080p) Connessione rete dati (WIFI) e rete elettrica \n  \n  \n 
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LOCATION:Studio di registrazione Radar\, Monopoli
CATEGORIES:Conferenze,Laboratori,Masterclass,Seminari,Workshop
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SUMMARY:Luigi Ceci | Pianoforte
DESCRIPTION:MASTERCLASS DI PIANOFORTE \nM° LUIGI CECI \nSalone del Conservatorio\, giovedì 1 e venerdì 2 ottobre 2026 \ndalle 10:30 alle 13:30  e dalle 15 alle 19 \nLa masterclass – della durata di due giorni – è destinata agli studenti interni di pianoforte e non prevede un numero minimo e massimo di allievi. Pur in assenza di limiti di repertorio\, sarà accolta con particolare favore dal docente la possibilità di lavorare con i corsisti sulle quattro Ballate di Chopin. \nLuigi Ceci nasce a Bari dove si forma alla scuola pianistica di M.Marvulli e successivamente\, studia con R.Caporali e N. Magaloff\, col quale si perfeziona al Conservatorio di Ginevra. Vincitore del primo premio allo “Chopin” di Padova\, si afferma in prestigiosi concorsi internazionali come il Casagrande di Terni\, Ginevra\, Zwichau(Concorso Schumann)\, Seregno(premio Pozzoli) e Busoni. Inizia così una carriera internazionale esibendosi in Spagna\,Polonia\,Germania\,Svizzera\, Australia(suonando anche all’Opera House di Sidney)\,Romania\,Russia(Sala Shostakovich di S. Pietroburgo)\,Olanda e Belgio( al Palais des Beaux Arts di Bruxelles\, nella Koningin Elisabethzaal di Anversa e Gand). Registra per la radio Italiana la prima sonata di Rachmaninov\, le op.22\, 61 e 25 di F. Chopin\, alcune trascrizioni di S. Evler e l’op. 6 di Schumann. Collabora con direttori di prestigio quali: Bruno Aprea\, Gabriele Ferro\, K. Morsky\, Michele Marvulli\,Ottavio Ziino\, Samuel Friedman\, Walter Proost\,  Donato Renzetti\, Vladimir Delman\, Anton Nanut e A.Dmitriev\, suonando con orchestre quali Royal philharmonic di Londra\, Filarmonica di San Pietroburgo\, Orchestra der Lage Landen in Belgio\, Orchestra di Dresda e Timisoara. E’ molto presente nella musica da camera già a 15 anni\, quando col violoncellista Vito Paternoster inizia una lunga e intensa collaborazione. Suona anche con M. Sirbu e col quartetto Prometeo. Sino al 2021 è stato docente al conservatorio “N. Piccinni” di Bari\, dove ha formato diversi allievi\, oggi musicisti affermati. \n  \nReferente m° Giulio de Iudicibus.  Info:  giulio.deiudicibus@gmail.com
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LOCATION:Salone del Conservatorio\, Piazza Sant'Antonio 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
CATEGORIES:Masterclass
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SUMMARY:Maurizio Foti | Laboratorio di liuteria chitarristica
DESCRIPTION:Maurizio Foti\nLaboratorio di liuteria  chitarristica\n1\, 2\, 3 ottobre ore 14/20\, Radar Aula 9. \nLaboratorio aperto a esterni.\nInformazioni e prenotazioni: vincegiura@gmail.com \nOBIETTIVI DEL SEMINARIO\n“Il voicing è un termine usato negli Stati Uniti per indicare l’opportunità di regolare il livello sonoro delle singole corde amplificate da pickup piezoelettrico\, fino ad ottenere la stessa intensità̀ e qualità su tutte e sei.”\nA partire da questa considerazione\, il laboratorio si propone di approfondire il funzionamento dello strumento\, affinchè si possa favorire\, con scelte opportune\, la migliore capacità timbrica ed efficienza. La cura e la messa a punto della chitarra sono operazioni ad oggi ancora sottovalutate\, ma che hanno l’equivalenza dei risultati che si ottengono sugli strumenti ad arco. Verranno offerti esempi pratici ad uso del musicista e semplici interventi sugli strumenti. \nMaurizio Foti \nInizia la sua formazione liutaria nel 1982 con il M° liutaio C. Raspagni a Vignate.\nNel 1985 trova impiego nel laboratorio di liuteria Monzino per l’assistenza ai marchi Gibson\, Ibanez\, Yamaha e Roland. Nel 1994 parte l’avventura della costruzione delle chitarre classiche in proprio e nel 1997 viene chiamato dal M° C. Raspagni a Vignate. Lentamente cresce\, parallelamente al riconoscimento del valore dello studio degli strumenti storici\, formativi della chitarra classica moderna\, la sensibilità e il desiderio di approfondire\, oltre agli aspetti costruttivi esteriori\, la genesi del suono e la sua indipendenza funzionale che si evidenzia trasversalmente agli altri strumenti del mondo musicale\, canto compreso. Nel 2012 incontra Josè Romanillos ai corsi estivi da lui organizzati in Siguenza\, permettendogli una breve ma significativa opportunità di formazione. Nel 2022 frequenta presso il Conservatorio di Novara un anno dedicato all’accordatura e intonazione del pianoforte curato dal M° Buccitti\, tecnico specializzato Steinway&Sons.
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LOCATION:Aula 9 Radar\, Monopoli
CATEGORIES:Laboratori,Masterclass,Seminari,Workshop
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SUMMARY:Geoff Westley | Dalla classica al pop: orchestra\, studio e produzione
DESCRIPTION:DALLA CLASSICA AL POP: orchestra\, studio e produzione \n12 e 13 ottobre \n12 ottobre 10:00 – 13:30 15:00 – 18:30 \n13 ottobre 09:30 – 13:00  15:00 – 18:00 \n13 ottobre ore 21  concerto \nLa formazione classica al servizio della popular music nell’arte dell’arrangiamento: dai Bee Gees a Claudio Baglioni\, Renato Zero e altri \nLa masterclass con Geoff Westley (pianista\, compositore\, arrangiatore e direttore d’orchestra) è un percorso intensivo che intreccia esperienza professionale\, ascolti guidati e confronto con gli studenti. Attraverso esempi tratti dalle sue produzioni e collaborazioni\, Westley esplora i principi pratici dell’arrangiamento e della registrazione: dalla gestione di una sezione ritmica che suona insieme (anche senza click) alla registrazione di voci\, cori e assoli\, fino al rapporto con fonici e musicisti in studio. \nUn focus centrale è il passaggio dal mondo analogico (24 tracce\, esecuzione “live”) alla produzione contemporanea con computer\, tracce virtualmente infinite e plug-in: una trasformazione che ha aperto possibilità enormi ma che richiede oggi maggiore consapevolezza artistica per non perdere ciò che rende viva la musica. La giornata si completa con una sezione dedicata alla creazione al pianoforte: improvvisazione guidata\, parametri creativi condivisi con la sala e momenti di performance degli studenti con feedback e discussione collettiva. \nIl percorso culminerà in un concerto finale\, pensato come sintesi artistica della masterclass: si partirà da una performance in piano solo\, si passerà poi all’esecuzione con band\, fino a concludere con una “rendition” orchestrale\, evidenziando in modo concreto come scrittura\, arrangiamento e produzione trasformino un’idea musicale attraverso organici e colori diversi. \nAl termine della masterclass gli studenti acquisiranno strumenti pratici e criteri professionali per comprendere e applicare i processi di arrangiamento e produzione nella popular music: sapranno leggere una sessione di studio (ruoli\, priorità\, comunicazione)\, distinguere scelte efficaci da sovrapproduzione e impostare il lavoro su sezione ritmica\, voci/cori e parti soliste con maggiore consapevolezza. Sperimenteranno  l’improvvisazione guidata al pianoforte come motore creativo e vivranno un’esperienza performativa completa\, culminante nel concerto finale\, che mostrerà l’evoluzione di uno stesso materiale musicale dal piano solo alla band\, fino alla dimensione orchestrale\, consolidando competenze artistiche\, ascolto critico e capacità di collaborazione. \n  \n  \n 
URL:https://conservatoriodimonopoli.org/evento/geoff-westley-dalla-classica-al-pop-orchestra-studio-e-produzione/
LOCATION:Aula 2 Radar\, Monopoli\, Italy
CATEGORIES:Laboratori,Masterclass,Seminari,Workshop
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