Conservatorio di Musica di Monopoli

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 1
2026-06-03 09:00 - 13:00 (Europe/Paris) | Chiesa di San Francesco, Monopoli
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 1
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo Petrus de Simone del 1710 (chiesa di S.Francesco, Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio, Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo Bossi Vegezzi del 1880 (Cattedrale di Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Adélaïde Ferrière | percussioni (masterclass e recital)
2026-06-04 17:00 - 2026-06-06 13:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LEZIONI
Aula 2 Radar
Giovedì 4 giugno ore 17/ 20
Venerdì 5 giugno ore 9,30 / 13,30
Sabato 6 giugno ore 9,30 / 13,30
Partecipazione gratuita degli effettivi e degli uditori studenti iscritti al Conservatorio Nino Rota.
Partecipazione a pagamento per gli uditori non iscritti al Conservatorio Nino Rota
inviando al coordinatore M° Stefano Baldoni stbaldoni@tiscali.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “Masterclass “
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “Masterclass Adélaïde Ferrière”
Venerdì 5 giugno ore 19.00 aula 2 Radar
Recital di Adélaïde Ferrière

Heng Liu Vermilion Bird
Keiko Abe Dream of the cherry blossoms
George Gershwin Rhapsody in Blue

POSTI LIMITATISSIMI INGRESSO GRATUITO con prenotazione obbligatoria scrivendo a concertirota@gmail.com

Adélaïde Ferrière
“Un fenomeno” (Le Monde) “Questa giovane donna personifica l’arrivo delle percussioni sulla scena classica” (Le Figaro) “Una percussionista straordinaria” (Télérama) “Ha un futuro luminoso” (Classica) “Una stella delle percussioni classiche” (Radio Classique) “Un talento impressionante” (The Times)
Vincitrice di numerosi premi internazionali, Adélaïde Ferrière è stata premiata come Revelation Soliste Instrumental al 24° Victoires de la Musique Classique, diventando la prima percussionista ad essere nominata per un premio in questo prestigioso evento con sede a Parigi.
ha conseguito all’età di 20 anni il master con il massimo dei voti presso il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris nel 2017, e ha studiato anche al Royal College of Music di Londra.
Si è esibita alla Philharmonie de Paris, all’Opéra National de Paris, all’Auditorium de Radio-France, all’Opéra Comique, alla Seine Musicale, alla Comédie Française, all’IRCAM, al Mozarteum di Salisburgo, alla National Portrait Gallery di Londra, alla Philharmonie del Lussemburgo. , il Teatro Antico di Epidauro, al Festival di Salisburgo, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Un Violon sur le sable, Festival Présences, Festival d’Automne, Festival Manifeste, La Folle Journée de Nantes, Festival de Pâques, Festival Ravel & Berlioz, PAS International Convention, Les Variations Musicales de Tannay oltre ad esibirsi come solista con l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sotto la direzione di Sir George Benjamin, l’Orchestre de Chambre de Paris, musicisti dell’Orchestra Swiss Romande, l’Orquesta Sinfonica de Xalapa, l’Orchestre National de l’Opéra de Lorraine, l’Orchestra da Camera Lettone, la Colombia Youth Orchestra, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre Dijon Bourgogne, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre de Caen, l’Orchestre Pasdeloup, e hanno suonato in Gran Bretagna, Germania, Austria, Brasile , Cina, Colombia, Danimarca, Stati Uniti, Grecia, Irlanda, Italia, Lettonia, Lituania, Lussemburgo, Messico, Paesi Bassi, Repubblica Ceca, Portogallo, Spagna e Svizzera. I suoi concerti e le sue interviste sono stati trasmessi su Arte, Medici.tv, Radio France, Radio Classique, Ö1 Radio, Radio Canada, France Télévisions, CultureBox, Pathé Live.
Ha preso parte a numerose prime assolute e ha lavorato con compositori come Philippe Hurel, Thierry Escaich, Martin Matalon, Hugues Dufourt, Alexandros Markeas, Camille Pépin, François Meïmoun, Bastien David, Violeta Cruz, Jean-Pierre Drouet, François Narboni, Mikaël. Karlsson, Éric Sleichim, John Palmer, John Psathas.
Come musicista da camera, ha suonato con musicisti rinomati come Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Vanessa Benelli Mosell, David Guerrier, Adrien La Marca, Pierre-Yves Hodique, Juanjo Mosalini e anche con il Trio KDM e in Les Insectes & le métallophone.
Ha iniziato la sua discografia solista nel 2020 con Evidence Classics (Contemporary, Classical Arrangements), e ha registrato anche per Sony Classical, (New York con Thibault Cauvin), Mirare Records (Des Canyons aux Etoiles di Messiaen) e NoMadMusic (Aether di Camille Pépin) .
Adélaïde Ferrière è un’artista Yamaha e Kolberg e la sua musica è pubblicata da Edition Svitzer. È inoltre sostenuta da Adami, Fondazione Safran, Fondation Royaumont, Fondazione svizzera Engelberts e Fondation Singer-Polignac dove è in residenza con il Trio Xenakis.

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Sedute di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
2026-06-06 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Terzo appuntamento
Seduta di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
Sabato 6 giugno ore 10/ 13
per la completezza e la maggior efficacia dell’esperienza si raccomanda la partecipazione anche alla seduta di
Sabato 27 giugno ore 10/13
Poiché l’attività è A NUMERO CHIUSO (saranno ammessi massimo 25 partecipanti)
si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, alla ricerca personale e all’intensa pratica psicofonetica, Maria Rita Chiarelli integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo qui proposte offrono ai partecipanti un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da Marie Louise Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. La Psicofonia può quindi rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.
PARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO
Saranno ammessi massimo 25 partecipanti.
Si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Partecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio,
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Partecipazione a pagamento per tutti gli altri
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
al momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione
inviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Sedute di Psicofonia Dott.sa Maria Rita Chiarelli”

Maria Rita Chiarelli
Soprano / Musicoterapeuta a indirizzo Psicofoneticoo

Inizia ancora adolescente la sua esperienza artistica per il Festival della Valle d’Itria come mimo sotto la guida di Egisto Marcucci e Marcello Bartoli. In quel contesto si innamora del canto.
Dopo la Laurea in Lettere (indirizzo Discipline dello Spettacolo) alla Sapienza di Roma, si dedica definitivamente al canto e si diploma con Antonella Muscente presso il Conservatorio Rossini di Pesaro. Comincia, ancora diplomanda, una fiorente carriera, ospite in diversi Festival e Rassegne prestigiose in Italia ed all’estero, guidata, tra gli altri, da Michele Mariotti, Nicola Colabianchi, Gianna Fratta, Bruno Tommaso, Sergio Rendine, Dario Fo, Lorenzo Arruga ed Alessio Pizzech. Il suo repertorio spazia dal Ballo delle Ingrate di Monteverdi (Venere) al Piccolo spazzacamino di Britten (Juliet).
Nel 2015 incontra la Psicofonia grazie a Elisa Benassi.
E’ Musicoterapeuta ad indirizzo Psicofonetico. Conduce sedute in gruppo ed incontri individuali durante i quali offre lezioni di canto psicofonetico.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, grazie alla ricerca personale ed all’intensa pratica psicofonetica, integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo proposte, offrono un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da M. L. Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale.
La Psicofonia può rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.

Ori Kam | Musica da camera
2026-06-08 10:00 - 2026-06-10 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
MASTERCLASS IN COLLABORAZIONE CON
Universität für Musik und darstellende Kunst | Graz

La frequenza alle lezioni è riservata alle formazioni selezionate dalle classi di Musica da camera
del Conservatorio Nino Rota.

LEZIONI AULA 25 RADAR
8 giugno ore 10/13 15/19
9 giugno ore 10/13 15/19
10 giugno ore 9 /13
PER ULTERIORI INFORMAZIONI E RICHIESTE SCRIVERE AL COORDINATORE DELLA MASTERCLASS
M° Simone Gramaglia
sg@simonegramaglia.it
ORI KAM https://www.orikam.com/
Ori was born to Israeli parents in La Jolla, CA in 1975, and grew up in Israel. He started his musical education at the age of 6, and began playing the viola at 15. In Israel, he studied with renowned teacher Chaim Taub, and between 1994 and 1997, studied with Pinchas Zukerman and Patinka Kopec at the Manhattan School of Music in New York. Later, he concluded his studies with Wilfried Strehle at the University of the Arts in Berlin. Between 2004 and 2006 he was a member of the Berliner Philharmoniker.
Ori has been the winner of several awards and prizes including The Swiss Prize at the Geneva Int’l Music Competition, The “Paganini” Prize in the Int’l Lionel Tertis Competition, and in ’95 was the winner of the concerto competition at the Manhattan School of Music. In 2010 he was awarded the S&R Washington Award grand prize. From 1990 to 2000, he has been a recipient of scholarships from the America-Israel Culture Foundation. Starting in 2010 he served as professor of viola at the University of Geneva (Switzerland), and since 2024 took up a professorship at the Kunst Universität Graz (Austria). Starting in Summer 2027, he will join the faculty of Rice University’s Shepherd School of Music as Professor of Viola.
​In 2007, Ori released his first commercial recording under the “Berlin Classics” label of the Bruch Double Concerto for viola and clarinet, which he recorded with his sister Sharon. A CD of the 12 Telemann Fantasies for solo viola followed in 2010 on the same label. With the Jerusalem Quartet he released 9 records for Harmonia Mundi, and most recently a recording of Shostakovich String Quartets for BIS. He can also be heard on Deutsche Grammophon, Decca and Naxos labels. His most recent release is an album with the Kam-Porat Trio on Orfeo.

Pianisti in divenire | Daniel Rivera | Pianoforte
2026-06-10 09:00 - 2026-06-11 19:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
Masterclass pianistica di Daniel Rivera
La partecipazione è riservata agli studenti di pianoforte
del Conservatorio Nino Rota.
GIORNATE E ORARI DI LEZIONE
Mercoledì 10 giugno Salone del Conservatorio ore 9/13:30 15/19:30

Giovedì 11 giugno Salone del Conservatorio ore 9/13:30 15/19:30
Per informazioni e iscrizioni contattare il coordinatore M° William Greco
greco.william87@libero.it

Daniel Rivera
Nato nel 1952, a Rosario (Argentina) da una famiglia di musicisti: soprano sua madre, pianista, direttore e compositore suo padre.
Nel 1973 vince il Premio “Vincenzo Scaramuzza” organizzato dal “Fondo Nacional de las Artes” e dal “Mozarteum Argentino” di Buenos Aires: con la borsa di studio del premio può studiare in Italia, con Alessandro Specchi e Maria Tipo e a Monaco di Baviera con Ludwig Hoffmann.
Poco più che ventenne sale alla ribalta grazie ai premi (tre primi premi assoluti, due secondi premi e numerose menzioni speciali, in particolare per le sue esecuzioni di Tre movimenti di Petrouchka di Stravinskj e Islamey di Balakirev) in importanti concorsi pianistici internazionali tra i quali Ferruccio Busoni, Dino Ciani, Ettore Pozzoli, Rina Sala Gallo, Cata Monti, Alessandro Casagrande, Finale Ligure, Beethoven (Vienna), Reine Elisabeth (Bruxelles), il Liszt-Bartók (Budapest) e Paloma O’Shea (Santander).
Primo giovane pianista, in Italia, a presentarsi in recital con la serie completa degli Studi Trascendentali di Liszt, e il più giovane a incidere, per la Ricordi, la Sonata op. 106 Hammerklavier di Beethoven.
Iniziò in quel periodo quella che oggi si può considerare una luminosa carriera pianistica, che lo ha condotto nelle maggiori sale da concerto del mondo, tra cui Sala Philarmonia (Kiev), la Queen Elizabeth Hall (Londra), il Park Musik Hall (Dallas), il Musikverein (Vienna), il Teatro Colón (Buenos Aires), solo per citarne alcuni.
Daniel Rivera oggi è conosciuto e stimato nel panorama concertistico internazionale.
In Italia, per i suoi 30 anni di carriera, gli è stato riconosciuto il Premio “Tasto d’Argento”, assegnato nel 2005 durante il Festival Pianistico Internazionale “Echos” .
A settembre 2006, Rosario, la sua città, gli ha conferito il titolo “Artista distinguido” e “Ambasciatore della Musica”, proseguendo il riconoscimento nel 2012 con il titolo di “Cittadino Illustre”. Nel 2019 riceve il prestigioso premio Konex per la Musica Classica, della Fondazione Konex di Buenos Aires, destinato a personaggi la cui riconosciuta traiettoria internazionale diventa fonte di ispirazione per le nuove generazioni. Recentemente ha ricevuto il Premio Parsifal per la carriera, dall’Accademia Stefano Strata di Pisa.
E’ considerato un pioniere delle grandi sfide pianistiche, interprete di programmi ed opere di rara esecuzione, interesse che culmina nel 2002, quando presenta in prima esecuzione mondiale una sua trascrizione pianistica della “Sagra della Primavera” di Stravinsky, confermando ancora una volta le sue straordinarie capacità tecniche e interpretative.
Questa monumentale trascrizione, suscita l’interesse di Martha Argerich, che lo invita personalmente al “Progetto Martha Argerich” di Lugano, dove Rivera si presenta nel giugno del 2009, proseguendo le sue partecipazioni nel Festival fino al 2015, ultimo anno dello stesso Festival in Svizzera.
Da quel momento, il legame con la leggendaria pianista argentina, si trasforma in un’intensa collaborazione artistica. Con Martha Argerich, Rivera si presenta in duo pianistico (due pianoforti e pianoforte a 4 mani): Teatro Ponchielli di Cremona, al Teatro Lirico di Cagliari, al Politeama di Catanzaro, Teatro Nuovo Giovanni di Udine, Festival Pianistico di Pietrasanta e Ascoli Piceno, Teatro Petrarca di Arezzo.
Rivera è stato l’artefice del ritorno della Argerich in Argentina, dopo molti anni di assenza, nel memorabile concerto del 19 e 20 ottobre 2012, al Teatro El Circulo di Rosario (Argentina). Nell’agosto del 2019 Rivera e Argerich sono ancora protagonisti insieme, al prestigioso Teatro Greco di Taormina (Sicilia) e nel 2021 al Teatro Politeama di Palermo.
Legato da una grande amicizia al compositore Ivan Cosentino, Rivera ha inciso per la sua etichetta, la Irco Cosentino di Buenos Aires 2 Cd’s con trascrizioni e parafrasi di Opera di Franz Liszt e i 12 Studi trascendentali, e 4 CD live dei concerti con Martha Argerich a Rosario (2012).
Ha inciso per la Ricordi di Milano la sonata op.106 “Hammerklavier” di Ludwig van Beethoven e l’“Aroldo in Italia” di Hector Berlioz nella trascrizione per pianoforte di Franz Liszt insieme ad Aldo Bennici alla viola, oltre alla “Première Sonate” di Pierre Boulez dal vivo, registrata nella finale del Concorso Busoni 1976.
Per la Radio Suisse Romande ha registrato in anteprima assoluta la Sonata n.2 del compositore guatemalteco Rodrigo Asturias.
Ha registrato inoltre per la RAI, per la RTSI e per la Radio di Colonia.
Molto attivo come docente, Rivera è un punto di riferimento didattico per molti giovani pianisti, molti di loro già vincitori di concorsi pianistici internazionali, che si formano e perfezionano con lui presso l’Accademia delle Arti Musicali di Sarzana (La Spezia), l’Accademia Stefano Strata di Pisa e nelle numerose Master Class in Italia e all’estero.
Suona regolarmente in duo con Martha Argerich, Misha Dacic, Gabriele Baldocci, Enrico Fagnoni, Filippo Balducci, Daniel Guas, Glenda Poggianti e in altre formazioni di musica da camera.
Attualmente è Direttore Artistico del Concorso “Premio Toscana Città di Cascina”

Gianna Valente | Pianoforte
2026-06-20 09:00 - 16:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

La Didattica della Musica | MEETING 3.0
2026-06-26 09:30 - 2026-06-27 19:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Sedute di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
2026-06-27 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Quarto appuntamento
Seduta di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
Sabato 27 giugno ore 10/ 13
per la completezza e la maggior efficacia dell’esperienza si raccomanda la partecipazione anche alla precedente seduta di
Sabato 6 giugno ore 10/13
Poiché l’attività è A NUMERO CHIUSO (saranno ammessi massimo 25 partecipanti)
si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, alla ricerca personale e all’intensa pratica psicofonetica, Maria Rita Chiarelli integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo qui proposte offrono ai partecipanti un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da Marie Louise Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. La Psicofonia può quindi rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.
PARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO
Saranno ammessi massimo 25 partecipanti.
Si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Partecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio,
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Partecipazione a pagamento per tutti gli altri
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
al momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione
inviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Sedute di Psicofonia Dott.sa Maria Rita Chiarelli”

Maria Rita Chiarelli
Soprano / Musicoterapeuta a indirizzo Psicofoneticoo

Inizia ancora adolescente la sua esperienza artistica per il Festival della Valle d’Itria come mimo sotto la guida di Egisto Marcucci e Marcello Bartoli. In quel contesto si innamora del canto.
Dopo la Laurea in Lettere (indirizzo Discipline dello Spettacolo) alla Sapienza di Roma, si dedica definitivamente al canto e si diploma con Antonella Muscente presso il Conservatorio Rossini di Pesaro. Comincia, ancora diplomanda, una fiorente carriera, ospite in diversi Festival e Rassegne prestigiose in Italia ed all’estero, guidata, tra gli altri, da Michele Mariotti, Nicola Colabianchi, Gianna Fratta, Bruno Tommaso, Sergio Rendine, Dario Fo, Lorenzo Arruga ed Alessio Pizzech. Il suo repertorio spazia dal Ballo delle Ingrate di Monteverdi (Venere) al Piccolo spazzacamino di Britten (Juliet).
Nel 2015 incontra la Psicofonia grazie a Elisa Benassi.
E’ Musicoterapeuta ad indirizzo Psicofonetico. Conduce sedute in gruppo ed incontri individuali durante i quali offre lezioni di canto psicofonetico.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, grazie alla ricerca personale ed all’intensa pratica psicofonetica, integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo proposte, offrono un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da M. L. Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale.
La Psicofonia può rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2
2026-06-30 09:00 - 13:00 | Chiesa del Purgatorio, Fasano, Italy
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3
2026-07-03 09:00 - 13:00 | Chiesa di San Francesco, Monopoli
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Kei Saotome | Musica da camera
2026-07-08 14:00 - 2026-07-10 14:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
KEI SAOTOME
La pianista giapponese Kei Saotome si è esibita fino ad oggi sul palcoscenico internazionale attraverso il mondo, in Europa (Francia, Italia, Germania, Svizzera, Polonia, Estonia, Russia…), negli Stati Uniti (New York, Washington, Richmond…) Canada, America Latina, in Cina e in Giappone, nelle sale prestigiose quale Théâtre des Champs-Elysées, Salle Gaveau à Parigi, Teatro Comunale di Firenze, Sala Verdi a Milano, Kennedy Center of Performing Arts a Washington, la Filarmonica di San Pietroburgo, Sala del Conservatorio di Mosca, Bunka Kaikan a Tokyo, Philhamonic Hall a Yerevan in Armenia, in veste di solista, camerista e con orchestra ( Japan Philharmonic Orchestra, National Orchestra of Armenia, Orchestre Symphonique Français, Orchestra della città di Ravenna, Orchestra da camera di Belluno etc.)
E’ apprezzata per il suo tocco al pianoforte misto di una sensibilità profonda e passionale e di una energia intensa, e per il suo stile di interpretazione, autentica che rispecchia le tradizioni trasmesse attraverso i secoli.
Nata in Giappone, ha iniziato lo studio del pianoforte giovanissima e a 8 anni, incontra compositore francese Olivier Messiaen a Parigi, che la invita a studiare nella capitale francese. Si perfeziona quindi con sua moglie e pianista storica Yvonne Loriod, e inizia a suonare per le trasmissioni televisive e radiofoniche vincendo numerosi premi Internazionali (Concorso Internazionale Pianistico Clara Schumann a Düsseldorf, Concorso Internazionale Robert Schumann a Zwickau…)
Si è diplomata a 18 anni con due “1er Prix” di pianoforte e musica da camera al Conservatorio di Parigi, nella classe di Michel Béroff e Michel Strauss.
Ha completato la sua formazione artistica con Pier Narciso Masi e Clive Britton a Firenze, e Vincenzo Balzani e Bruno Canino a Milano.
Ha seguito l’insegnamento di Lev Naumov, Vitaly Margulis e Igor Lazko della Scuola Russa, e di Gyorgy Sëbok della Scuola ungherese.
La sua passione per le ricerche pedagogiche del pianiste traduce tramite il suo insegnamento nelle numerose masterclass realizzate nei festival e accademie sui 4 continenti, e attualmente è docente al Conservatorio di Orleans e al Conservatorio Serge Rachmaninoff a Parigi, dopo essersi dedicata per 10 anni al Conservatorio di Versailles.
Ha inciso le Sonate di Brahms e Chopin per la casa discografica Phoenix Classics, e le opere per violino e pianoforte di Turina con Alexandre Brussilovsky per Suoni e Colori.

Carles Expósito Rovira | Va di voce | Liberarsi dalle tensioni muscolari nel canto
2026-09-07 09:00 - 2026-09-09 16:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
VA DI VOCE:
Consapevolezza corporea, tecniche e strategie fisioterapiche per liberarsi dalle tensioni muscolari nel canto.
La funzione vocale è una funzione superiore che viene svolta con sistemi e strutture che hanno altre priorità nel loro funzionamento: la sopravvivenza ossia la funzione meccanica della respirazione che permette al sangue di distribuire l’ossigeno in tutto il corpo e la deglutizione per poter digerire il nutrimento necessario ed estrarre, da essi, l’energia che ci permette di rialzarci e correre.
Per questo motivo si può affermare che la voce è soggetta a così tante possibili tensioni che è fondamentale che il cantante sappia come funziona e incorpori tecniche e strategie nella sua vita quotidiana per rimuovere alcune di queste tensioni e favorire condizioni ottimali per sviluppare la tecnica vocale.
– Conoscere il funzionamento dell’apparato vocale.
– Riconoscere le tensioni che rendono diffcile il canto.
– Imparare delle tecniche per togliere le tensioni corporee che si creano cantando.
Metodologia
Parte teorica collettiva su anatomia, biomeccanica e fisiologia del sistema fonatorio. Lezioni frontali individuali di consapevolezza corporea e fisioterapia del canto

Drum Camp tecnica avanzata per tamburo in condivisione (II edizione) | Workshop con Stefano Baldoni
2026-09-08 10:00 - 11:30 | Aula 1 Radar, Conservatorio Nino Rota, Monopoli, Bari, 70043, Italy

Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
2026-09-11 10:00 - 2026-09-12 22:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Programma orario delle attività:
11 Settembre – Salone sede centrale:
-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch
– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione.
– 17:00-18:00 Prove aperte
– 21:00 Concerto

12 Settembre – Salone sede centrale:
– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte”
– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media
Aula 10:
– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze)
– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori
*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti.

Modalità di partecipazione
La partecipazione è riservata agli studenti interni, come effettivi e auditori, e agli studenti esterni, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro.
Il workshop, le prove, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale, compositori strumentali e elettroacustici, tecnici del suono.
Le masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti.

Presentazione Masterclass
La masterclass rivolta a compositori, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava, pianista, e Luca Guidarini, compositore, membri del Collettivo_21, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica.
La masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche.
I compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica.

Daniele Nava
Daniele Nava è pianista e performer, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski, C. Panariello, A. Perini, S. Stevanovic, A. Bono, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo, IAC Malmö, HEMU Losanna, Pogon Jedinstvo Zagabria, Teatro Municipale di Piacenza, Museo del Novecento di Milano, Sala dei Giganti di Padova.
È membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb, To Listen To Torino, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, SMC Lausanne, Motocontrario Festival di Trento, Sound Spaces Malmö, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg.
È direttore artistico di Foresty International Music Festival, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian, F. Filidei, M. Lanza, Y. Maresz, M. Momi, S. Sciarrino, G. Verrando.
https://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/
Marco Momi, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o
Luca Guidarini, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM
Canale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184

Luca Guidarini
Luca Guidarini è un compositore, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici, la performance e il suono stesso, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia, la Music Biennale Zagreb, Traiettorie (Parma), il Crossroads Festival (Salisburgo), Sound Spaces (Malmö), tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21, dove lavora come compositore e sound director.
https://www.lucaguidarini.com/

21 settembre 2026 ore 21:00
Salone sede centrale
Programma Concerto:

Daniele Ghisi (1984), Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica
Giulia Lorusso (1990), Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica
Luca Guidarini (1995), New Work (2026) per pianoforte ed elettronica
Marco Momi (1978), Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica

Daniele Nava, pianoforte
Luca Guidarini, regia del suono

Presentazione Concerto:
I quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive, oltre ad avere conseguenze spaziali, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi, è incluso nella serie Almost, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026), sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.

Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
2026-09-11 21:00 - 2026-09-12 22:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Programma orario delle attività:
11 Settembre – Salone sede centrale:
-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch
– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione.
– 17:00-18:00 Prove aperte
– 21:00 Concerto

12 Settembre – Salone sede centrale:
– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte”
– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media
Aula 10:
– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze)
– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori
*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti.

Modalità di partecipazione
La partecipazione è riservata agli studenti interni, come effettivi e auditori, e agli studenti esterni, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro.
Il workshop, le prove, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale, compositori strumentali e elettroacustici, tecnici del suono.
Le masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti.

Presentazione Masterclass
La masterclass rivolta a compositori, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava, pianista, e Luca Guidarini, compositore, membri del Collettivo_21, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica.
La masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche.
I compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica.

Daniele Nava
Daniele Nava è pianista e performer, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski, C. Panariello, A. Perini, S. Stevanovic, A. Bono, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo, IAC Malmö, HEMU Losanna, Pogon Jedinstvo Zagabria, Teatro Municipale di Piacenza, Museo del Novecento di Milano, Sala dei Giganti di Padova.
È membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb, To Listen To Torino, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, SMC Lausanne, Motocontrario Festival di Trento, Sound Spaces Malmö, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg.
È direttore artistico di Foresty International Music Festival, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian, F. Filidei, M. Lanza, Y. Maresz, M. Momi, S. Sciarrino, G. Verrando.
https://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/
Marco Momi, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o
Luca Guidarini, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM
Canale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184

Luca Guidarini
Luca Guidarini è un compositore, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici, la performance e il suono stesso, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia, la Music Biennale Zagreb, Traiettorie (Parma), il Crossroads Festival (Salisburgo), Sound Spaces (Malmö), tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21, dove lavora come compositore e sound director.
https://www.lucaguidarini.com/

11 settembre 2026 ore 21:00
Salone sede centrale
Programma Concerto:

Daniele Ghisi (1984), Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica
Giulia Lorusso (1990), Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica
Luca Guidarini (1995), New Work (2026) per pianoforte ed elettronica
Marco Momi (1978), Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica

Daniele Nava, pianoforte
Luca Guidarini, regia del suono

Presentazione Concerto:
I quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive, oltre ad avere conseguenze spaziali, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi, è incluso nella serie Almost, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026), sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.

Montserrat Torrent | Organo
2026-09-17 09:00 - 16:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
Masterclass sulla letteratura organistica spagnola
La masterclass sarà tenuta da Montserrat Torrent Serra, eminente personalità del panorama nazionale e internazionale.
Montserrat Torrent compirà 100 anni il 17 aprile 2026; un anniversario che è stato riconosciuto come commemorazione ufficiale dal Governo della Catalogna.
È considerata una delle figure più illustri nella storia della musica catalana, con una carriera straordinaria che ha incluso performance internazionali, insegnamento e un impegno costante per la rinascita degli organi.
Le sue esibizioni all’organo sono state e continuano a essere un punto di riferimento di altissimo livello, sia per il rigore accademico sia per il calore e la musicalità.
Negli anni Sessanta, fu una pioniera nel rinnovamento di un mondo dell’organo caduto in declino a causa del periodo postbellico, in un’epoca in cui essere organista, e soprattutto donna, significava nuotare controcorrente. Eppure, anni dopo la sua eredità è enorme, e ci sono innumerevoli organi che ha suonato e i discepoli che ha avuto.
Il Creu de Sant Jordi, il Premio Nazionale di Musica e un Dottorato Honoris causa sono alcuni dei riconoscimenti che ha ottenuto, ma la cosa più straordinaria di Montserrat Torrent è che all’età di 99 anni continua un’attività inarrestabile, offrendo concerti e registrando ovunque. Un prodigio della natura che possiamo ancora godere.

Silvia Lovicario | Prato Lavico Suite
2026-09-19 10:00 - 2026-09-21 20:00, 2026-09-19 20:30 - 2026-09-21 22:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Silvia Lovicario, cantautrice vincitrice del premio Musicultura 2025 con il brano “Notte”, ha esteso l’impiego dello strumento rinascimentale per eccellenza, la viola da gamba, alla musica Pop moderna, riportando uno strumento straordinario alla sua vera essenza, quasi dimenticata: accompagnare ed esaltare la voce umana (si ricordi “Les voix humaines” di Marais).
Il progetto di invitare Silvia a tenere una masterclass di viola da gamba e Pop presso il conservatorio “Rota” di Monopoli va nella direzione di incrociare gli stili e dar luogo a quella interdisciplinarietà tanto auspicata da filosofi come Edgar Morin.
L’obiettivo di Prato Lavico Suite è abbattere le barriere temporali che spesso relegano la viola da gamba al solo ambito della musica antica. La masterclass propone un dialogo inedito tra il suono ancestrale del Consort di viole e la modernità degli strumenti elettrici ed elettronici.
L’intento è dimostrare che la viola da gamba non è un reperto del passato, ma una voce versatile e profonda, capace di dominare la scena contemporanea e pop con una forza emotiva e una “plurivalenza” sonora assolutamente attuali
Il lavoro si articolerà attorno alla creazione di una suite di 2 o 3 brani originali di Silvia Lovicario, specificamente riarrangiati per un ensemble misto in collaborazione con il docente di viola da gamba e gli studenti.
● Focus Tecnico & Sound Design: Gestione dell’emissione e del timbro in relazione all’amplificazione, all’uso di effetti e all’integrazione con suoni sintetici.
● Focus Interpretativo: Approccio al fraseggio moderno e alla dinamica “pop” senza snaturare l’identità barocca e la ricchezza armonica dello strumento.
● L’Ensemble: Il calore materico delle corde in budello si intreccerà con texture elettroniche (in collaborazione con il Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali), creando un contrasto sonoro unico e cinematografico.

Silvia Lovicario è una cantautrice sarda importata a Brescia.
Dopo gli studi in canto moderno si avvicina al jazz e alla musica improvvisata, studiando con Elisabetta Antonini e Boris Savoldelli, ma anche con Giovanni Falzone, Corrado Guarino, Stefano D’Anna, Giulio Visibelli, Carlo Morena, presso il Conservatorio di Brescia.
Ha frequentato i corsi di Viola da Gamba come secondo strumento, Musica d’Insieme per Voci e Strumenti Antichi e Consort sotto la guida della M° Claudia Pasetto.
Nel 2019 ha ricevuto una borsa di studio Erasmus presso la Hochschule für Musik und Theater di Monaco, studiando canto con Sanni Orasmaa, viola da gamba con Friederike Heumann e composizione con Gregor Hübner e Christian Elsässer.
Ha registrato con ATA, presso il TUP Studio di Brescia, il disco “Come Eroi” curando la scrittura dei testi e la composizione di alcuni brani.
Ha registrato con Nùes (@nues_nues_nues), presso lo studio Reparto Elettroacustica di Ardesio (BG), il disco “Nùes”.
Da settembre a dicembre 2023 è stata ospite della residenza d’ artista presso Bienno Borgo Artisti 2.0 dove conclude la collaborazione con l’ artista Laura Micieli per lo spettacolo Umbra – Song Comics (@umbra.songcomics)
A febbraio 2024 esce il secondo disco dei Nùes, Rumore Bianco, per l’ etichetta Angapp Music.
A settembre 2024 vince il Primo Premio ( Premio Imaie) e il Premio della Critica della 37^ Edizione del Concorso Percoto Canta.
Il 25 aprile 2025 esce il suo primo disco da solista Prato Lavico, disponibile su tutte le piattaforme.
A maggio 2025 vince il premio del concorso Les Voix Cachées a St. Vincent (AO)
A giugno risulta tra gli 8 vincitori del premio Musicultura 2025, esibendosi col suo brano Notte.
A dicembre 2025 è ospite musicale della 7^ puntata del GialappaShow su tv8.
La musica è per lei un mezzo per accedere alle emozioni più profonde; un rituale dove suoni, ritmi, timbri e parole si mescolano dando vita a racconti, ricordi, pezzetti di tempo, nostalgie.

Evangelina Mascardi | Liuto
2026-09-23 21:00 - 22:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

Clarinettosofia | Tecniche e prassi esecutive per clarinetto nella musica contemporanea, fra ricerca e innovazione
2026-09-25 10:00 - 2026-09-26 18:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
In continuità con quanto già programmato dalle classi di Clarinetto nello scorso anno accademico, attraverso lezioni a classi aperte, il Seminario – Workshop affronta aspetti tecnici e interpretativi del repertorio clarinettistico contemporaneo relativi al mezzo-clarinetto, al doppio clarinetto, al piccolo, al basso, al clarinetto in Sib, in lezioni frontali e sessioni di confronto individuali e collettive e la relativa semiologia inerente la scrittura del repertorio contemporaneo trattato.
Il workshop attraverso lezioni teorico-pratiche, si propone di offrire agli studenti una iniziale trattazione teorica riferita ad esempi specifici di scrittura, relativi a stili compositivi differenti di molteplici autori del vasto repertorio contemporaneo, nonché l’apprendimento di tecniche specifiche con riferimenti alla scrittura musicale del repertorio moderno e contemporaneo.

L'immagine del suono | Asia Angelozzi | Franco Liberati
2026-09-28 10:00 - 2026-09-29 19:00 | Studio di registrazione Radar, Monopoli
L’immagine del suono
a cura di Asia Angelozzi e Franco Liberati
La masterclass fornisce strumenti teorici e pratici per progettare e realizzare contenuti audio-video, sviluppando una consapevolezza produttiva spendibile in ambito artistico, formativo e professionale con particolare riferimento alla comunicazione musicale, nella quale le immagini sono fonti di ispirazione nella creazioni di suoni, nella elaborazione dei testi e nella produzione audio; il percorso creativo prevede la realizzazione di contenuti visivi a supporto dell’opera musicale.
Nel corso della attività didattica saranno trattati i seguenti argomenti:
Day 1
Introduzione: il suono e le immagini nel linguaggio multimediale
La figura del produttore multimediale: cenni storici e definizione contemporanea La produzione multimediale nell’era informatica
Formati dei files dedicati alla produzione ed all post-produzione AV
I sistemi di produzione multimediale, funzioni principali di una timeline Il video digitale, risoluzioni e formati web/broadcast/cinema Caratteristiche principali di un sistema di ripresa video digitale
Wave editing, software dedicati alla rimediazione audio
Esempi pratici di produzione musicale su sistemi di automazione audio (DAW) Dall’ideazione alla distribuzione, i nuovi processi di diffusione delle opere musicali

Day 2
Analisi e sviluppo di un audiovisivo, dalla scelta dell’immagine al risultato finale Funzionalità di base di un software di montaggio audio-video
Integrazione video nei software di produzione audio Software dedicati alla realizzazione di opere multimediali
Criteri di scelta e errori ricorrenti nell’ambito della produzione audiovisiva
Color grading, color correction, effetti, transizioni, profondità colore, gamma colore Algoritmi IA sviluppati su Machine Learning e su Deep Learning AV
Elaborazione avanzata di un file AV, esempi pratici Rendering Audio Video, procedure online e offline
Digital Publishing: formati, caratteristiche, copyright e contesti di fruizione

Richieste tecniche:
1 sistema di ascolto (monitor da studio amplificati)
1 sistema di proiezione video (monitor LED UHD 65’ o video-proiettore 1080p) Connessione rete dati (WIFI) e rete elettrica

Luigi Ceci | Pianoforte
2026-10-01 10:30 - 2026-10-02 19:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
MASTERCLASS DI PIANOFORTE
M° LUIGI CECI
Salone del Conservatorio, giovedì 1 e venerdì 2 ottobre 2026
dalle 10:30 alle 13:30 e dalle 15 alle 19
La masterclass – della durata di due giorni – è destinata agli studenti interni di pianoforte e non prevede un numero minimo e massimo di allievi. Pur in assenza di limiti di repertorio, sarà accolta con particolare favore dal docente la possibilità di lavorare con i corsisti sulle quattro Ballate di Chopin.
Luigi Ceci nasce a Bari dove si forma alla scuola pianistica di M.Marvulli e successivamente, studia con R.Caporali e N. Magaloff, col quale si perfeziona al Conservatorio di Ginevra. Vincitore del primo premio allo “Chopin” di Padova, si afferma in prestigiosi concorsi internazionali come il Casagrande di Terni, Ginevra, Zwichau(Concorso Schumann), Seregno(premio Pozzoli) e Busoni. Inizia così una carriera internazionale esibendosi in Spagna,Polonia,Germania,Svizzera, Australia(suonando anche all’Opera House di Sidney),Romania,Russia(Sala Shostakovich di S. Pietroburgo),Olanda e Belgio( al Palais des Beaux Arts di Bruxelles, nella Koningin Elisabethzaal di Anversa e Gand). Registra per la radio Italiana la prima sonata di Rachmaninov, le op.22, 61 e 25 di F. Chopin, alcune trascrizioni di S. Evler e l’op. 6 di Schumann. Collabora con direttori di prestigio quali: Bruno Aprea, Gabriele Ferro, K. Morsky, Michele Marvulli,Ottavio Ziino, Samuel Friedman, Walter Proost, Donato Renzetti, Vladimir Delman, Anton Nanut e A.Dmitriev, suonando con orchestre quali Royal philharmonic di Londra, Filarmonica di San Pietroburgo, Orchestra der Lage Landen in Belgio, Orchestra di Dresda e Timisoara. E’ molto presente nella musica da camera già a 15 anni, quando col violoncellista Vito Paternoster inizia una lunga e intensa collaborazione. Suona anche con M. Sirbu e col quartetto Prometeo. Sino al 2021 è stato docente al conservatorio “N. Piccinni” di Bari, dove ha formato diversi allievi, oggi musicisti affermati.

Referente m° Giulio de Iudicibus. Info: giulio.deiudicibus@gmail.com

Maurizio Foti | Laboratorio di liuteria chitarristica
2026-10-01 14:00 - 2026-10-03 20:00 | Aula 9 Radar, Monopoli
Maurizio Foti
Laboratorio di liuteria chitarristica
1, 2, 3 ottobre ore 14/20, Radar Aula 9.
Laboratorio aperto a esterni.
Informazioni e prenotazioni: vincegiura@gmail.com
OBIETTIVI DEL SEMINARIO
“Il voicing è un termine usato negli Stati Uniti per indicare l’opportunità di regolare il livello sonoro delle singole corde amplificate da pickup piezoelettrico, fino ad ottenere la stessa intensità̀ e qualità su tutte e sei.”
A partire da questa considerazione, il laboratorio si propone di approfondire il funzionamento dello strumento, affinchè si possa favorire, con scelte opportune, la migliore capacità timbrica ed efficienza. La cura e la messa a punto della chitarra sono operazioni ad oggi ancora sottovalutate, ma che hanno l’equivalenza dei risultati che si ottengono sugli strumenti ad arco. Verranno offerti esempi pratici ad uso del musicista e semplici interventi sugli strumenti.
Maurizio Foti
Inizia la sua formazione liutaria nel 1982 con il M° liutaio C. Raspagni a Vignate.
Nel 1985 trova impiego nel laboratorio di liuteria Monzino per l’assistenza ai marchi Gibson, Ibanez, Yamaha e Roland. Nel 1994 parte l’avventura della costruzione delle chitarre classiche in proprio e nel 1997 viene chiamato dal M° C. Raspagni a Vignate. Lentamente cresce, parallelamente al riconoscimento del valore dello studio degli strumenti storici, formativi della chitarra classica moderna, la sensibilità e il desiderio di approfondire, oltre agli aspetti costruttivi esteriori, la genesi del suono e la sua indipendenza funzionale che si evidenzia trasversalmente agli altri strumenti del mondo musicale, canto compreso. Nel 2012 incontra Josè Romanillos ai corsi estivi da lui organizzati in Siguenza, permettendogli una breve ma significativa opportunità di formazione. Nel 2022 frequenta presso il Conservatorio di Novara un anno dedicato all’accordatura e intonazione del pianoforte curato dal M° Buccitti, tecnico specializzato Steinway&Sons.

Geoff Westley | Dalla classica al pop: orchestra, studio e produzione
2026-10-12 10:00 - 2026-10-13 18:00 | Aula 2 Radar, Monopoli, Italy
DALLA CLASSICA AL POP: orchestra, studio e produzione
12 e 13 ottobre
12 ottobre 10:00 – 13:30 15:00 – 18:30
13 ottobre 09:30 – 13:00 15:00 – 18:00
13 ottobre ore 21 concerto
La formazione classica al servizio della popular music nell’arte dell’arrangiamento: dai Bee Gees a Claudio Baglioni, Renato Zero e altri
La masterclass con Geoff Westley (pianista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra) è un percorso intensivo che intreccia esperienza professionale, ascolti guidati e confronto con gli studenti. Attraverso esempi tratti dalle sue produzioni e collaborazioni, Westley esplora i principi pratici dell’arrangiamento e della registrazione: dalla gestione di una sezione ritmica che suona insieme (anche senza click) alla registrazione di voci, cori e assoli, fino al rapporto con fonici e musicisti in studio.
Un focus centrale è il passaggio dal mondo analogico (24 tracce, esecuzione “live”) alla produzione contemporanea con computer, tracce virtualmente infinite e plug-in: una trasformazione che ha aperto possibilità enormi ma che richiede oggi maggiore consapevolezza artistica per non perdere ciò che rende viva la musica. La giornata si completa con una sezione dedicata alla creazione al pianoforte: improvvisazione guidata, parametri creativi condivisi con la sala e momenti di performance degli studenti con feedback e discussione collettiva.
Il percorso culminerà in un concerto finale, pensato come sintesi artistica della masterclass: si partirà da una performance in piano solo, si passerà poi all’esecuzione con band, fino a concludere con una “rendition” orchestrale, evidenziando in modo concreto come scrittura, arrangiamento e produzione trasformino un’idea musicale attraverso organici e colori diversi.
Al termine della masterclass gli studenti acquisiranno strumenti pratici e criteri professionali per comprendere e applicare i processi di arrangiamento e produzione nella popular music: sapranno leggere una sessione di studio (ruoli, priorità, comunicazione), distinguere scelte efficaci da sovrapproduzione e impostare il lavoro su sezione ritmica, voci/cori e parti soliste con maggiore consapevolezza. Sperimenteranno l’improvvisazione guidata al pianoforte come motore creativo e vivranno un’esperienza performativa completa, culminante nel concerto finale, che mostrerà l’evoluzione di uno stesso materiale musicale dal piano solo alla band, fino alla dimensione orchestrale, consolidando competenze artistiche, ascolto critico e capacità di collaborazione.

Dietro le quinte della Musica | Management, produzione e organizzazione di eventi e festival musicali
2026-10-14 09:30 - 18:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Il workshop prevede un percorso intensivo di una giornata dedicata a studenti interessati a sviluppare iniziative nel Terzo Settore e nel campo della cultura.
Attraverso un approccio pratico e partecipativo la giornata formativa affronta temi chiave come l’autoimprenditorialità: l’accesso ai finanziamenti per progetti culturali, la comunicazione strategica e l’organizzazione di attività e servizi nel Terzo Settore.
La masterclass prevede momenti di formazione teorica affiancati dal business game e laboratori pratici, durante i quali i partecipanti lavoreranno in gruppi per ideare e sviluppare un progetto culturale o sociale, simulando le principali fasi di progettazione: dall’idea alla sostenibilità economica, fino alla strategia di comunicazione.
Al termine del workshop i partecipanti avranno:

Acquisito una comprensione introduttiva delle opportunità offerte dal Terzo Settore e dall’autoimprenditorialità culturale;
Appreso le principali fonti di finanziamento per progetti culturali e sociali;
Sviluppato competenze base di progettazione e comunicazione di un progetto;
Partecipato a un business game laboratoriale simulando la creazione di un progetto culturale;

Rafforzato competenze di team working, problem solving e project thinking.
MATTIA SOLIMANO
Project manager culturale con oltre 7 anni di esperienza nella progettazione, gestione e produzione di progetti artistici e culturali articolati, in collaborazione con enti pubblici e privati, fondazioni e istituzioni culturali. Background manageriale e artistico, con forte orientamento alla gestione operativa, al coordinamento e allo sviluppo di processi culturali radicati nei territori.
E S P E R I E N Z A
Fondatore e Amministratore di Marea Management S.r.l. dal 2020

Progettazione, produzione e coordinamento operativo di festival
Gestione amministrativa, budgeting, contrattualistica e
Collaborazioni con Fondazione Toscanini, Teatro Carlo Felice, Festival Trame Sonore, Festival Classiche Forme, Festival Internazionale di Musica di Savona, Festival In viaggio con

Responsabile produzioni culturali per Fondazione Palazzo Te
Apr 2025 – Mar 2026 | Gestione del palinsesto culturale (75+ eventi), dei rapporti con enti pubblici, partner istituzionali e artisti, supervisione dei processi produttivi, logistici e creativi; relazione con la cittadinanza culturale.
Direttore di produzione

Festival della Valle d’Itria | 47° edizione (2021)
Festival Classiche Forme | 9° e 10° edizione (2025-2026)
Festival In viaggio con Cilea | dalla 2° alla 6° edizione (2022-2026)

Project Manager per Conservatorio Vecchi-Tonelli da Aprile 2025 Progettazione e gestione di Palcoscenico Alumni: piattaforma nazionale di placement per diplomati under 30.
Teaching assistant all’Università Bocconi dal 2023
Supporto alla didattica per sei corsi di management artistico.
Project Manager per Fondazione Palazzo Te | Apr 2018 – Gen 2020

Spazio Te: rifunzionalizzazione e gestione dello spazio comunitario;
Scuola di Palazzo Te: due edizioni summer school residenziale con Yale University e Courtauld Institute of Art;
Produzioni: festival performativi di musica, danza e

Seminari e docenze
Progettazione culturale per Accademia di Brera (2023, 2024); comunicazione audio per IAAD Bologna (2024); Organizzazione, network e fundraising per Cons. N.Paganini (2018), Liceo Primo Levi di San Donato Milanese (2024) e Palazzo Ducale Genova (GenY City 2016).
E D U C A Z I O N E
Laurea Magistrale – Master of Science in Economics and Management in Arts, Culture, Media and Entertainment
Università Bocconi, Dic 2018. Tesi: I’m Open. Social Spaces and Heritage Valorization
Diploma V.O. in Chitarra classica
Conservatorio Niccolò Paganini – Genova | Luglio 2017
Laurea Triennale in Economia e Management per Arte, Cultura e Comunicazione
Università Bocconi, Ott 2016. Tesi: Progettazione di un network culturale per gli eventi di
musica dal vivo a Milano.

Francesco D'Urso | Musica da camera
2026-10-20 09:00 - 2026-10-21 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
