Domenico Di Leo Leila Shirvani | La musica da camera di Rachmaninov
2025-09-08 10:00 - 20:00 (Europe/Paris) | BA

Friederike Heumann | Viola da gamba e Consort di viole
2025-09-08 10:00 - 2025-09-10 14:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
8 9 SETTEMBRE ORE 14 20
10 SETTEMBRE ORE 8 14
PARTECIPAZIONE GRATUITA (EFFETTIVI E UDITORI) PER GLI ISCRITTI AL CONSERVATORIO NINO ROTA
PARTECIPAZIONE PER TUTTI I NON ISCRITTI AL CONSERVATORIO NINO ROTA
INFORMAZIONI gaesimone@gmail.com
Friederike Heumann ha studiato viola da gamba con Jordi Savall e Paolo Pandolfo alla Schola Cantorum Basiliensis, completando la sua formazione musicale con un diploma da solista in Musica Antica.
In seguito ha ricevuto una borsa di studio dalla Cité Internationale des Arts, a Parigi, dove ha vissuto per diversi anni lavorando come musicista freelance. Ha suonato in Europa, Canada, Brasile, Giappone, negli Stati Uniti e Israele, come solista o musicista ospite di numerosi
ensemble, tra i quali Hesperion XXI e Le Concert des Nations (Jordi Savall), Il Complesso Barocco (Alan Curtis), Concerto Vocale (René Jacobs), Les Arts Florissants (William Christie), Le Concert d ‘Astrée (Emmanuelle Haïm), Ensemble Café Zimmermann, Le Poème
Harmonique, Lucerne Festival Orchestra (Claudio Abbado), Bayerische Staatsoper (Ivor Bolton), Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Ton Koopman), Montréal Symphony Orchestra, Youth Orchestra of the Americas e la Deutsches Symphonie-Orchester
Berlin (Kent Nagano), Berliner Barocksolisten e altri.
Il suo ensemble, Stylus Phantasticus, è stato ospite in molti festival europei con programmi strumentali del 17 ° secolo, anche in collaborazione con solisti di fama riconosciuta come Maria Cristina Kiehr, Victor Torres, Roberta Invernizzi, Andreas Scholl, Damien Guillon,
Claire Lefilliâtre e Furio Zanasi.
Sotto la direzione artistica di Friederike Heumann, dal 2002 sono state create numerose produzioni distribuite su cd, che hanno ricevuto recensioni entusiastiche e hanno vinto numerosi premi (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, 10 de repertori, Classica, 5
Étoiles de Goldberg, 4 clés de Télérama ffff): Zeichen im Himmel (Segni nel cielo), la registrazione del primo CD sulla musica di Philipp Heinrich Erlebach, con Stylus Phantasticus e Victor Torres, apparso con Alpha (Parigi); Ciaccona – Il Mondo Che Gira, con la musica da camera di Dietrich Buxtehude, con la stessa etichetta, così come L’Harmonie des Nations con Accent – la musica al tempo del principe Max Emanuel – e Hortus Musicus, con musica da camera di Johann Adam Reincken, Solo a viola di gamba col Basso, la sua registrazione delle Sonate per viola da gamba da C.Ph.E. Bach (con Dirk Börner, pianoforte e Gaetano Nasillo, violoncello) è stata pubblicata da Alpha; Why not Here? (musiche per due viole da gamba & lyra viols) da Accent, come anche un´altra produzione a Solo: Il vero Orfeo – Sonate per viola da gamba di – e ispirate da – Arcangelo Corelli, e con il nuovo album Nostalgia – The sea of memories con Xavier Díaz- Latorre e Nihan Devecioglu (2020).
Al concorso internazionale Premio Bonporti di Rovereto Friederike Heumann ha vinto il primo premio con il suo ensemble Le Nuove Musiche.
Friederike Heumann insegna viola da gamba e consort presso l’Istituto superiore di studi musicali e teatrali di Monaco di Baviera (Hochschule für Musik und Theater), nonché in numerose master class internazionali.
Dal semestre estivo 2020 è titolare della cattedra di viola da gamba e di Musica da camera antica per archi presso l’Istituto superiore di studi
musicali (Hochschule für Musik) di Würzburg.
Friederike Heumann è inoltre membro di giurie di concorsi internazionali di musica antica.

Vito Liuzzi Vito Giampaolo Cosimo Leuzzi | Il clarinetto (appuntamento 1)
2025-09-12 12:00 - 15:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

Vito Liuzzi Vito Giampaolo Cosimo Leuzzi | Il clarinetto (appuntamento 2)
2025-09-19 12:00 - 15:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

Vito Liuzzi Vito Giampaolo Cosimo Leuzzi | Il clarinetto (appuntamento 4)
2025-10-03 12:00 - 15:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

Fabrizio De Tommaso | La musica in ascolto
2025-10-13 09:30 - 18:30 | Aula 2 Radar, Monopoli, Italy
Fabrizio De Tommaso
LA MUSICA IN ASCOLTO
AULA 2 RADAR
13 OTTOBRE
ore 9.30 13.30  15.30 18.30

IL LABORATORIO È APERTO A TUTTI GLI STUDENTI INTERESSATI
FINO A UN MASSIMO DI 35 PARTECIPANTI
FREQUENZA GRATUITA PER GLI ALLIEVI INTERNI
INFORMAZIONI
consulta.ninorota@gmail.com

Mauro Cardi | Dalla composizione algoritmica all’Intelligenza Artificiale
2025-11-07 09:30 - 17:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Alan Lomax, un americano nella Valle dei Trulli | Conversazione con Massimiliano Morabito
2025-11-18 10:00 - 13:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Seminario della Dottoressa Cristina Liuzzi
2026-05-09 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Primo appuntamento
Dottoressa Cristina Liuzzi
Coordinamento organizzativo M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Sabato 9 maggio ore 10/13
Aula 10 Sezione Radar
L’incontro approfondirà i principali aspetti legati alla voce professionale, con un approccio scientifico e multidisciplinare.
Tra gli argomenti trattati:
– anatomo-fisiologia delle strutture pneumo-fono articolatorie
– aspetti anatomofunzionali della voce nei diversi generi vocali
– igiene vocale e prevenzione
– patologie della voce professionale
– relazione tra voce ed emozioni
– la voce come strumento di benessere
Il seminario è rivolto a professionisti della voce, studenti, cantanti, attori, insegnanti e a chiunque sia interessato ad approfondire il funzionamento e la tutela della propria voce.
PRENOTAZIONI ENTRO IL 6 MAGGIO Inviare email con al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
PARTECIPAZIONE GRATUITA PER TUTTI GLI STUDENTI E I DOCENTI DEL CONSERVATORIO NINO ROTA
Iscrizioni: inviare email con richiesta di partecipazione al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
PARTECIPAZIONE A PAGAMENTO PER I NON ISCRITTI AL CONSERVATORIO NINO ROTA
Inviare email con al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
allegando ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Seminario Dott.sa Cristina Liuzzi”

CRISTINA LIUZZI
Nata a Martina Franca nel 1972. Medico Chirurgo, Specialista in Audiologia e Foniatria,
Specialista in Otorinolaringoiatria e Patologia Cervico-Facciale.
Dal 2015 al 2020 Dirigente Medico I livello U.O. Otorinolaringoiatria, Presidio Ospedaliero Di Venere, Bari.
Attualmente Dirigente Medico I livello U.O. Otorinolaringoiatria, Presidio Ospedaliero San Giacomo, Monopoli.
Docente di Anatomo-Fisiologia della Voce. Fondazione Paolo Grassi | Accademia del Belcanto Rodolfo Celletti (Martina Franca).
Relatore per Corso di Laurea di Logopedia. Università degli Studi per Attività Didattica Opzionale (Bari).
Relatore in Masterclass di Foniatria Conservatorio Nino Rota (Monopoli).
Intraprende lo studio del Canto Lirico all’età di 20 anni e successivamente del Canto e delle Tecniche di Improvvisazione Jazz,
da oltre 15 anni si dedica all’approfondimento della Foniatria in ambito artistico, svolgendo attività assistenziale e divulgativa.
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Pagine sacre II | L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
2026-05-11 10:00 - 12:30, 2026-05-18 10:00 - 12:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
SEMINARIO/LABORATORIO
Pagine sacre II. L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa (a cura del M° don Giuseppe Grassi)
Il workshop è indirizzato agli studenti della classe di Direzione di Coro,
Coordinatrice: M^ Cinzia Cannito
Attraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911-1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia, soprattutto eucaristica.
Strutturato in lezioni con cadenza settimanale, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00, da aprile a settembre, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM), Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice, Papa Leone XIV.
Gli appuntamenti:
Messa solenne in onore di Santa Rita | Genazzano, 22 Maggio 2026
Rassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari, 14 Giugno 2026
Rassegna Notti Sacre | Bari, 20 Settembre 2026
Programma
Studio delle parti della Messa breve di Nino Rota, versione per coro maschile a 4 voci e organo
Don Giuseppe Grassi, attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra, attualmente Esorcista diocesano), prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue, con lode e menzione, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo, più vicino ai giovani, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).

La lingua invisibile. L'armonia che attraversa i secoli | Una conversazione musicale con Gabriele Cavallo
2026-05-21 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PROGRAMMA DELLE LEZIONI
Giovedì 21 maggio Aula 10 sede Radar ore 10/13
Partecipazione riservata agli studenti del Conservatorio Nino Rota
Per informazioni contattare consulta.ninorota@gmail.com
LA LINGUA INVISIBILE: L’ARMONIA CHE ATTRAVERSA LE EPOCHE
a cura di Gabriele Cavallo
Cos’hanno in comune Johann Sebastian Bach, Charlie Parker e Tony Pitony?
Apparentemente niente. Epoche diverse, linguaggi diversi, pubblici diversi.
Eppure condividono la stessa materia viva: l’armonia.
Non sarà una lezione di teoria musicale, ma una conversazione al pianoforte.
Attraverso esempi suonati dalvivo, le cadenze e le progressioni armoniche prendono vita
e lasciano la carta. Ogni passaggio viene costruito, trasformato e riascoltato in tempo
reale, mostrando come il linguaggio modale e tonale abbia posto le basi della musica
pop e jazz contemporanea.
Non c’è una dinamica docente-studente, ma un dialogo aperto.
Le analisi armoniche nascono in modo estemporaneo: un frammento musicale viene smontato, ricomposto,
colorato diversamente, lasciando emergere dall’ascolto i meccanismi interni del sistema
tonale. Il pubblico partecipa al processo, segue le trasformazioni, riconosce connessioni.
È un’esperienza laboratoriale: le cadenze non vengono spiegate ma suonate;
i colori armonici non vengono definiti, ma ascoltati;
le modulazioni non vengono descritte, ma attraversate.

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Giornata di studi con la Dottoressa Elisa Benassi
2026-05-22 09:30 - 18:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Secondo appuntamento

IL CANTO COME STRUMENTO DI CONOSCENZA
Giornata di studio e laboratorio esperienziale
Dottoressa Elisa Benassi
Musicoterapeuta · Psicofonista · Fondatrice di ESSEREVOCE Accademia Internazionale di Psicofonia
PROGRAMMA
Mattina 9.30 / 13.00
Conferenza La Psicofonia: radici storiche, fondamenti epistemologici e applicazioni al canto
Laboratorio Il corpo canta: gli ancoraggi della voce
Pomeriggio 14.30 / 18.00
Laboratorio La voce come luogo del sé
Tavola rotonda Prospettive di applicazione della Psicofonia in ambito accademico e professionale
PARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO
Saranno ammessi massimo 40 partecipanti
Partecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio,
inviando entro il 16 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Partecipazione a pagamento per tutti gli altri
inviando entro il 16 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
al momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione
inviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
ndicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Giornata di studio e Laboratorio Dott.sa Elisa Benassi”

Elisa Benassi
Psicofonista Musicologa Musicoterapeuta Ostetrica

Prima Psicofonista in Italia, è formatrice, docente e ricercatrice.

Sin da giovanissima studia pianoforte presso il Conservatorio “Lucio Campiani” di Mantova.
Nel 1981 consegue il diploma di Ostetrica. In sala parto, per mezzo di una spiccata capacità sinestesica, le è possibile ottenere molte informazioni sulla trasformazione dei tessuti del canale da parto e sulla progressione del bambino che viene alla luce, a partire dalle voci che si presentano durante il travaglio.
Per comprendere la connessione tra la struttura della voce e l’energia vitale che attraverso di essa si esprime, approfondisce gli studi musicali e nel 1998, si laurea in Musicologia al DAMS.
La continua ricerca sulla relazione tra la voce e la vita la conduce a scoprire la Psicofonia.
Nel 2001 è riconosciuta Psicofonista.
Da allora è formatrice per il Collegio di Psicofonia, all’interno del quale partecipa all’edizione di opere didattiche e divulgative. Successivamente promuove la fondazione dell’IFREP (Institut de Formation et de Recherche Européen en Psychophonie Marie-Louise Aucher®).
Unica Psicofonista nel nostro Paese, sempre dal 2001 introduce e diffonde la Psicofonia anche in Italia, attraverso i Livelli, la gestione dei corsi di formazione, la presentazione della Disciplina presso istituzioni Pubbliche e Private e la partecipazione a Convegni.
Nel 2003 consegue il dottorato in Musicoterapia presso l’Università “Jean Monnet”, dove è attualmente formatrice per l’area musicoterapica.
Negli ultimi anni studia in particolar modo le due organizzazioni corporee e vocali, opposte, che si agiscono nella vita e nel parto.
Per questo motivo, accanto alla pratica psicofonetica, crea e fonda presso l’Ospedale di Mantova, il Training Psicofonetico per il Parto®. Si tratta del metodo di preparazione al parto che si basa su un uso specifico della voce in grado di agevolare la nascita del bambino. Tale metodo consente di ridurre in modo attivo i tempi del parto e promuove forme importanti di attenuazione del dolore.
Oggi il suo interesse si rivolge particolarmente agli aspetti artistici, benefici e terapeutici dell’uso della voce: ogni persona può accrescere il proprio benessere, la propria salute fisica, psichica e di relazione, quando è consapevole della connessione che esiste tra Sé e il proprio Suono, tra Sé e la propria Parola.
Nel 2016 fonda ESSEREVOCE ® Accademia Internazionale di Psicofonia ®
E’ una scuola di Alta Formazione che ha lo scopo trasferire a professionisti di vari campi, conoscenze e competenze uniche, che sono state sviluppate in quindici anni di ricerca e che hanno dato sviluppo scientifico ai contenuti teorici della disciplina.

Pagine sacre II | L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
2026-05-25 10:00 - 12:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
SEMINARIO/LABORATORIO
Pagine sacre II. L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa (a cura del M° don Giuseppe Grassi)
Il laboratorio è indirizzato agli studenti della classe di Direzione di Coro.
Coordinatrice: M^ Cinzia Cannito
Attraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911-1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia, soprattutto eucaristica.
Strutturato in lezioni con cadenza settimanale, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00, da aprile a settembre, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM), Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice, Papa Leone XIV.
Gli appuntamenti:
Messa solenne in onore di Santa Rita | Genazzano, 22 Maggio 2026
Rassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari, 14 Giugno 2026
Rassegna Notti Sacre | Bari, 20 Settembre 2026
Programma
Studio delle parti della Messa breve di Nino Rota, versione per coro maschile a 4 voci e organo
Don Giuseppe Grassi, attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra, attualmente Esorcista diocesano), prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue, con lode e menzione, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo, più vicino ai giovani, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).

Musica, genere e potere | Tra femminismi e decolonialità | Primo seminario | con Francesca Romana Recchia Luciani e Francesca Villani
2026-05-26 17:00 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
MUSICA, GENERE E POTERE Un ciclo di seminari tra femminismi e decolonialità

PRIMO SEMINARIO: UNA PROSPETTIVA FILOSOFICA

LEZIONE-CONCERTO

Relatrice Francesca Romana Recchia Luciani
Professoressa ordinaria di Filosofie contemporanee e saperi di genere | Coordinatrice del dottorato in Gender Studies | Delegata alle politiche di genere | Università Aldo Moro Bari
Con Francesca Maria Villani Ricercatrice | Dottoranda in Gender Studies | Università Aldo Moro Bari
Musiche di Ethel Smyth Florence, Price Bessie Smith, Beyoncé, Maxine Feldman, Paris Paloma

Con la partecipazione di Vito Alessio Calianno / Maria Rita D’Onofrio / Sofia Elefante / Ayane Kodera / Azusa Kuhara
Cosimo Ladogana / Domenico Lombardi / Francesca Lorusso / Sofia Toma e del Prof. Francesco Miniaci

Il ciclo di seminari Musica, genere e potere si propone come spazio di riflessione critica sulle intersezioni tra produzione musicale, costruzioni di genere e dinamiche di potere, adottando una prospettiva teorica femminista e decoloniale. Gli incontri sono concepiti nella forma della lezione-concerto, grazie al contributo delle classi del Conservatorio, e articolati in un percorso progressivo che muove dall’acquisizione di un vocabolario condiviso relativo agli studi di genere per giungere all’analisi delle specificità dei diversi contesti e correnti musicali.
Tra i nuclei tematici affrontati figurano: il dialogo con la critical race theory e le sue implicazioni nelle pratiche di ascolto e nella ricezione delle compositrici e dei compositori afroamericani;

il rapporto con la teoria queer e gli usi ambivalenti della voce come luogo di negoziazione identitaria;
il ruolo della musica nelle mobilitazioni femministe, con particolare riguardo all’uso del linguaggio musicale quale strumento di denuncia della violenza sistemica.
Quest’ultimo tema sarà declinato con specifica attenzione ai contesti di frontiera, in cui il corpo delle donne si configuracome spazio simbolico e materiale di conflitto, controllo e conquista. Tale operazione consente di interrogare le potenzialità di resistenza che trovano espressione nella musica, superando una concezione che la riduce a pratica isolata e confinata agli spazi istituzionali del teatro o della sala da concerto, recuperando e valorizzando la dimensione collettiva della pratica musicale.

Francesca Romana Recchia Luciani è professoressa ordinaria di Filosofie contemporanee e saperi di genere e di Filosofie dei diritti umani e dell’intersezionalità al Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica dell’Università degli Studi Aldo Moro (Bari). È Delegata alle Politiche di genere e al Gender Audit del medesimo Ateneo, per conto del quale dirige il Dottorato nazionale in Gender Studies, che coinvolge 16 atenei e più di 70 docenti, con 100 ricerche dottorali in corso. Ha ricevuto diversi incarichi di insegnamento e di ricerca in Italia e all’estero ed è autrice di numerosi saggi e monografie su Max Weber, Ludwig Wittgenstein, Peter Winch, Simone Weil, Hannah Arendt, Primo Levi, Günther Anders e Jean-Luc Nancy. Dirige “Post-Filosofie. Rivista di pratiche filosofiche e scienze umane” e le collane editoriali “Xenos” (il Melangolo) e “Transfemminismi” (Manifestolibri). Ha ideato e diretto per nove anni consecutivi il Festival delle donne e dei saperi di genere e da vari anni è responsabile di Short master e di Corsi per le competenze trasversali sui temi della valorizzazione delle differenze e del contrasto attivo alle discriminazioni e alle violenze di genere. Le sue ricerche spaziano dall’ermeneutica dei totalitarismi alle teorie femministe, dalle filosofie della corporeità agli studi intersezionali e sui diritti umani. Dopo aver pubblicato il manuale (con A. Masi) Saperi di genere. Dalla rivoluzione femminista all’emergere di nuove soggettività (D’Anna 2017), le sue monografie più recenti sono Jean-Luc Nancy. Il corpo pensato (Feltrinelli, 2022) e Filosofe. Dieci donne che hanno ripensato il mondo (Ponte alle Grazie, 2025). Nel 2024 ha curato (con L. Mitarotondo, per i tipi di Manifestolibri) il volume collettaneo Disubbidienti. Politiche femministe nella società e nelle istituzioni.

Francesca Maria Villani è laureata in Filosofia (L-5) e Scienze Filosofiche (LM-78) presso l’Università Aldo Moro (Bari) con il massimo dei voti e la lode.Si è diplomata in pianoforte al Conservatorio Nino Rota (Monopoli) nel 2018, con il massimo dei voti e la lode, nella classe del M° Carlo Gallo. Ha eseguito con l’Orchestra del Conservatorio il Konzertstuck op. 92 di Robert Schumann (2015) e il Concerto n. 2 op.19 di Ludwig van Beethoven (2017). A novembre 2021 ha suonato a Como all’interno del festival ‘A due Voci’, un incontro concerto dal titolo Musica Activa, la rottura dell’armonia, promosso nell’ambito della Journée mondiale de la philosophie patrocinata dall’UNESCO. Selezionata dal Conservatorio ha eseguito le Variazioni Goldberg di Bach al Teatro Radar di Monopoli. Al momento prosegue la sua formazione pianistica a Milano con il M°Davide Cabassi e svolge regolarmente attività concertistica, spesso nella forma di lecture-concert, per associazioni italiane ed estere. Attualmente è dottoranda in Gender Studies (curriculum filosofico-politologico, 39° ciclo) all’Università di Bari. Il suo progetto di ricerca, Verso una politica decoloniale dell’ascolto: epistemologie sonore e pratiche di resistenza nelle compositrici afro-diasporiche, indaga i meccanismi di esclusione presenti nel linguaggio musicale e le strategie messe in atto per contrastarli, attraverso la prospettiva degli studi femministi e decoloniali. È stata visiting researcher all’Università di Helsinki e all’Università di Oslo.

Metodo Buteyko | Corso di riaddestramento respiratorio | Luigi Luchena
2026-05-27 14:00 - 18:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
Metodo Buteyko | Corso di riaddestramento respiratorio
a cura di Luigi Luchena
Coordinamento M^ Giorgia Santoro
Mercoledì 27 maggio
Aula 10 Radar ore 14/18
PARTECIPAZIONE APERTA AGLI STUDENTI DEL CONSERVATORIO NINO ROTA
Partecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio.
Partecipazione a pagamento per tutti gli altri
inviando entro il 23 maggio la richiesta alla coordinatrice M^ Giorgia Santoro santorogiorgia@gmail.com.
Dal momento della conferma da parte della coordinatrice i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione
inviando a santorogiorgia@gmail.com e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “Metodo Buteyko”
informazioni e iscrizioni: santorogiorgia@gmail.com

Luigi Luchena è nato a Soleto (Lecce) il 5 dicembre 1960. Inizia la pratica delle arti marziali, già all’età di 11 anni con il Tae Kwon Do, disciplina marziale coreana. Arruolato nel 1977 nella Marina Militare, continua la pratica delle arti marziali.
Nel 1989 inizia lo studio del Kung Fu T’ien Shan P’ai, arte marziale d’origine cinese, e nel 1991, in parallelo, lo studio del Tai Ji Quan.
Dal 1994 al 1999 studia con il Prof. Wang Wei (Già Docente dell’Università delle Arti Marziali di Pechino), approfondendo in modo particolare il Tai Ji Quan. Partecipa a numerosissimi Stage con Maestri/Medici cinesi per l’approfondimento medico/culturale del Tai Ji Quan e del Qi Gong. Nel 1997, inizia il percorso dell’insegnamento del Kung Fu T’ien Shan P’ai e del Tai Ji Quan nella città di Lecce, in varie sedi, e presso la Polisportiva Zen Shin di Galatina nel 2007 dove, ancora oggi, insegna Tai Ji Quan, Qi Gong, Difesa Personale, Ginnastica Posturale.
Nel 2017 consegue l’attestato di “Istruttore del metodo di respirazione Buteyko, da allora integrato nelle pratiche marziali e posturali.
Tiene corsi individuali e di gruppo per l’ottimizzazione del respiro. Contribuisce, grazie agli eccellenti risultati ottenuti dai suoi allievi nelle competizioni sportive nazionali, nella P.W.K.A. Italia, al riconoscimento della Polisportiva Zen Shin, sia nell’anno 2008 che nel 2009, come “seconda palestra più premiata d’Italia”. Nel 2015 partecipa al Corso Nazionale di Formazione per Formatori, presso la Scuola dello Sport del CONI.

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 1
2026-06-03 09:00 - 13:00 | Chiesa di San Francesco, Monopoli
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 1
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo Petrus de Simone del 1710 (chiesa di S.Francesco, Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio, Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo Bossi Vegezzi del 1880 (Cattedrale di Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Sedute di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
2026-06-06 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Terzo appuntamento
Seduta di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
Sabato 6 giugno ore 10/ 13
per la completezza e la maggior efficacia dell’esperienza si raccomanda la partecipazione anche alla seduta di
Sabato 27 giugno ore 10/13
Poiché l’attività è A NUMERO CHIUSO (saranno ammessi massimo 25 partecipanti)
si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, alla ricerca personale e all’intensa pratica psicofonetica, Maria Rita Chiarelli integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo qui proposte offrono ai partecipanti un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da Marie Louise Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. La Psicofonia può quindi rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.
PARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO
Saranno ammessi massimo 25 partecipanti.
Si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Partecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio,
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Partecipazione a pagamento per tutti gli altri
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
al momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione
inviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Sedute di Psicofonia Dott.sa Maria Rita Chiarelli”

Maria Rita Chiarelli
Soprano / Musicoterapeuta a indirizzo Psicofoneticoo

Inizia ancora adolescente la sua esperienza artistica per il Festival della Valle d’Itria come mimo sotto la guida di Egisto Marcucci e Marcello Bartoli. In quel contesto si innamora del canto.
Dopo la Laurea in Lettere (indirizzo Discipline dello Spettacolo) alla Sapienza di Roma, si dedica definitivamente al canto e si diploma con Antonella Muscente presso il Conservatorio Rossini di Pesaro. Comincia, ancora diplomanda, una fiorente carriera, ospite in diversi Festival e Rassegne prestigiose in Italia ed all’estero, guidata, tra gli altri, da Michele Mariotti, Nicola Colabianchi, Gianna Fratta, Bruno Tommaso, Sergio Rendine, Dario Fo, Lorenzo Arruga ed Alessio Pizzech. Il suo repertorio spazia dal Ballo delle Ingrate di Monteverdi (Venere) al Piccolo spazzacamino di Britten (Juliet).
Nel 2015 incontra la Psicofonia grazie a Elisa Benassi.
E’ Musicoterapeuta ad indirizzo Psicofonetico. Conduce sedute in gruppo ed incontri individuali durante i quali offre lezioni di canto psicofonetico.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, grazie alla ricerca personale ed all’intensa pratica psicofonetica, integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo proposte, offrono un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da M. L. Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale.
La Psicofonia può rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Sedute di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
2026-06-27 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Quarto appuntamento
Seduta di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
Sabato 27 giugno ore 10/ 13
per la completezza e la maggior efficacia dell’esperienza si raccomanda la partecipazione anche alla precedente seduta di
Sabato 6 giugno ore 10/13
Poiché l’attività è A NUMERO CHIUSO (saranno ammessi massimo 25 partecipanti)
si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, alla ricerca personale e all’intensa pratica psicofonetica, Maria Rita Chiarelli integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo qui proposte offrono ai partecipanti un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da Marie Louise Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. La Psicofonia può quindi rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.
PARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO
Saranno ammessi massimo 25 partecipanti.
Si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Partecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio,
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Partecipazione a pagamento per tutti gli altri
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
al momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione
inviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Sedute di Psicofonia Dott.sa Maria Rita Chiarelli”

Maria Rita Chiarelli
Soprano / Musicoterapeuta a indirizzo Psicofoneticoo

Inizia ancora adolescente la sua esperienza artistica per il Festival della Valle d’Itria come mimo sotto la guida di Egisto Marcucci e Marcello Bartoli. In quel contesto si innamora del canto.
Dopo la Laurea in Lettere (indirizzo Discipline dello Spettacolo) alla Sapienza di Roma, si dedica definitivamente al canto e si diploma con Antonella Muscente presso il Conservatorio Rossini di Pesaro. Comincia, ancora diplomanda, una fiorente carriera, ospite in diversi Festival e Rassegne prestigiose in Italia ed all’estero, guidata, tra gli altri, da Michele Mariotti, Nicola Colabianchi, Gianna Fratta, Bruno Tommaso, Sergio Rendine, Dario Fo, Lorenzo Arruga ed Alessio Pizzech. Il suo repertorio spazia dal Ballo delle Ingrate di Monteverdi (Venere) al Piccolo spazzacamino di Britten (Juliet).
Nel 2015 incontra la Psicofonia grazie a Elisa Benassi.
E’ Musicoterapeuta ad indirizzo Psicofonetico. Conduce sedute in gruppo ed incontri individuali durante i quali offre lezioni di canto psicofonetico.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, grazie alla ricerca personale ed all’intensa pratica psicofonetica, integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo proposte, offrono un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da M. L. Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale.
La Psicofonia può rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2
2026-06-30 09:00 - 13:00 | Chiesa del Purgatorio, Fasano, Italy
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3
2026-07-03 09:00 - 13:00 | Chiesa di San Francesco, Monopoli
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
2026-09-11 10:00 - 2026-09-12 22:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Programma orario delle attività:
11 Settembre – Salone sede centrale:
-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch
– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione.
– 17:00-18:00 Prove aperte
– 21:00 Concerto

12 Settembre – Salone sede centrale:
– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte”
– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media
Aula 10:
– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze)
– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori
*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti.

Modalità di partecipazione
La partecipazione è riservata agli studenti interni, come effettivi e auditori, e agli studenti esterni, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro.
Il workshop, le prove, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale, compositori strumentali e elettroacustici, tecnici del suono.
Le masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti.

Presentazione Masterclass
La masterclass rivolta a compositori, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava, pianista, e Luca Guidarini, compositore, membri del Collettivo_21, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica.
La masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche.
I compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica.

Daniele Nava
Daniele Nava è pianista e performer, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski, C. Panariello, A. Perini, S. Stevanovic, A. Bono, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo, IAC Malmö, HEMU Losanna, Pogon Jedinstvo Zagabria, Teatro Municipale di Piacenza, Museo del Novecento di Milano, Sala dei Giganti di Padova.
È membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb, To Listen To Torino, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, SMC Lausanne, Motocontrario Festival di Trento, Sound Spaces Malmö, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg.
È direttore artistico di Foresty International Music Festival, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian, F. Filidei, M. Lanza, Y. Maresz, M. Momi, S. Sciarrino, G. Verrando.
https://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/
Marco Momi, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o
Luca Guidarini, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM
Canale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184

Luca Guidarini
Luca Guidarini è un compositore, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici, la performance e il suono stesso, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia, la Music Biennale Zagreb, Traiettorie (Parma), il Crossroads Festival (Salisburgo), Sound Spaces (Malmö), tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21, dove lavora come compositore e sound director.
https://www.lucaguidarini.com/

21 settembre 2026 ore 21:00
Salone sede centrale
Programma Concerto:

Daniele Ghisi (1984), Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica
Giulia Lorusso (1990), Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica
Luca Guidarini (1995), New Work (2026) per pianoforte ed elettronica
Marco Momi (1978), Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica

Daniele Nava, pianoforte
Luca Guidarini, regia del suono

Presentazione Concerto:
I quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive, oltre ad avere conseguenze spaziali, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi, è incluso nella serie Almost, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026), sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.

Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
2026-09-11 21:00 - 2026-09-12 22:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Programma orario delle attività:
11 Settembre – Salone sede centrale:
-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch
– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione.
– 17:00-18:00 Prove aperte
– 21:00 Concerto

12 Settembre – Salone sede centrale:
– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte”
– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media
Aula 10:
– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze)
– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori
*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti.

Modalità di partecipazione
La partecipazione è riservata agli studenti interni, come effettivi e auditori, e agli studenti esterni, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro.
Il workshop, le prove, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale, compositori strumentali e elettroacustici, tecnici del suono.
Le masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti.

Presentazione Masterclass
La masterclass rivolta a compositori, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava, pianista, e Luca Guidarini, compositore, membri del Collettivo_21, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica.
La masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche.
I compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica.

Daniele Nava
Daniele Nava è pianista e performer, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski, C. Panariello, A. Perini, S. Stevanovic, A. Bono, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo, IAC Malmö, HEMU Losanna, Pogon Jedinstvo Zagabria, Teatro Municipale di Piacenza, Museo del Novecento di Milano, Sala dei Giganti di Padova.
È membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb, To Listen To Torino, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, SMC Lausanne, Motocontrario Festival di Trento, Sound Spaces Malmö, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg.
È direttore artistico di Foresty International Music Festival, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian, F. Filidei, M. Lanza, Y. Maresz, M. Momi, S. Sciarrino, G. Verrando.
https://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/
Marco Momi, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o
Luca Guidarini, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM
Canale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184

Luca Guidarini
Luca Guidarini è un compositore, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici, la performance e il suono stesso, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia, la Music Biennale Zagreb, Traiettorie (Parma), il Crossroads Festival (Salisburgo), Sound Spaces (Malmö), tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21, dove lavora come compositore e sound director.
https://www.lucaguidarini.com/

11 settembre 2026 ore 21:00
Salone sede centrale
Programma Concerto:

Daniele Ghisi (1984), Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica
Giulia Lorusso (1990), Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica
Luca Guidarini (1995), New Work (2026) per pianoforte ed elettronica
Marco Momi (1978), Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica

Daniele Nava, pianoforte
Luca Guidarini, regia del suono

Presentazione Concerto:
I quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive, oltre ad avere conseguenze spaziali, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi, è incluso nella serie Almost, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026), sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.

Silvia Lovicario | Prato Lavico Suite
2026-09-19 10:00 - 2026-09-21 20:00, 2026-09-19 20:30 - 2026-09-21 22:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Silvia Lovicario, cantautrice vincitrice del premio Musicultura 2025 con il brano “Notte”, ha esteso l’impiego dello strumento rinascimentale per eccellenza, la viola da gamba, alla musica Pop moderna, riportando uno strumento straordinario alla sua vera essenza, quasi dimenticata: accompagnare ed esaltare la voce umana (si ricordi “Les voix humaines” di Marais).
Il progetto di invitare Silvia a tenere una masterclass di viola da gamba e Pop presso il conservatorio “Rota” di Monopoli va nella direzione di incrociare gli stili e dar luogo a quella interdisciplinarietà tanto auspicata da filosofi come Edgar Morin.
L’obiettivo di Prato Lavico Suite è abbattere le barriere temporali che spesso relegano la viola da gamba al solo ambito della musica antica. La masterclass propone un dialogo inedito tra il suono ancestrale del Consort di viole e la modernità degli strumenti elettrici ed elettronici.
L’intento è dimostrare che la viola da gamba non è un reperto del passato, ma una voce versatile e profonda, capace di dominare la scena contemporanea e pop con una forza emotiva e una “plurivalenza” sonora assolutamente attuali
Il lavoro si articolerà attorno alla creazione di una suite di 2 o 3 brani originali di Silvia Lovicario, specificamente riarrangiati per un ensemble misto in collaborazione con il docente di viola da gamba e gli studenti.
● Focus Tecnico & Sound Design: Gestione dell’emissione e del timbro in relazione all’amplificazione, all’uso di effetti e all’integrazione con suoni sintetici.
● Focus Interpretativo: Approccio al fraseggio moderno e alla dinamica “pop” senza snaturare l’identità barocca e la ricchezza armonica dello strumento.
● L’Ensemble: Il calore materico delle corde in budello si intreccerà con texture elettroniche (in collaborazione con il Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali), creando un contrasto sonoro unico e cinematografico.

Silvia Lovicario è una cantautrice sarda importata a Brescia.
Dopo gli studi in canto moderno si avvicina al jazz e alla musica improvvisata, studiando con Elisabetta Antonini e Boris Savoldelli, ma anche con Giovanni Falzone, Corrado Guarino, Stefano D’Anna, Giulio Visibelli, Carlo Morena, presso il Conservatorio di Brescia.
Ha frequentato i corsi di Viola da Gamba come secondo strumento, Musica d’Insieme per Voci e Strumenti Antichi e Consort sotto la guida della M° Claudia Pasetto.
Nel 2019 ha ricevuto una borsa di studio Erasmus presso la Hochschule für Musik und Theater di Monaco, studiando canto con Sanni Orasmaa, viola da gamba con Friederike Heumann e composizione con Gregor Hübner e Christian Elsässer.
Ha registrato con ATA, presso il TUP Studio di Brescia, il disco “Come Eroi” curando la scrittura dei testi e la composizione di alcuni brani.
Ha registrato con Nùes (@nues_nues_nues), presso lo studio Reparto Elettroacustica di Ardesio (BG), il disco “Nùes”.
Da settembre a dicembre 2023 è stata ospite della residenza d’ artista presso Bienno Borgo Artisti 2.0 dove conclude la collaborazione con l’ artista Laura Micieli per lo spettacolo Umbra – Song Comics (@umbra.songcomics)
A febbraio 2024 esce il secondo disco dei Nùes, Rumore Bianco, per l’ etichetta Angapp Music.
A settembre 2024 vince il Primo Premio ( Premio Imaie) e il Premio della Critica della 37^ Edizione del Concorso Percoto Canta.
Il 25 aprile 2025 esce il suo primo disco da solista Prato Lavico, disponibile su tutte le piattaforme.
A maggio 2025 vince il premio del concorso Les Voix Cachées a St. Vincent (AO)
A giugno risulta tra gli 8 vincitori del premio Musicultura 2025, esibendosi col suo brano Notte.
A dicembre 2025 è ospite musicale della 7^ puntata del GialappaShow su tv8.
La musica è per lei un mezzo per accedere alle emozioni più profonde; un rituale dove suoni, ritmi, timbri e parole si mescolano dando vita a racconti, ricordi, pezzetti di tempo, nostalgie.

Evangelina Mascardi | Liuto
2026-09-23 21:00 - 22:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

Clarinettosofia | Tecniche e prassi esecutive per clarinetto nella musica contemporanea, fra ricerca e innovazione
2026-09-25 10:00 - 2026-09-26 18:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
In continuità con quanto già programmato dalle classi di Clarinetto nello scorso anno accademico, attraverso lezioni a classi aperte, il Seminario – Workshop affronta aspetti tecnici e interpretativi del repertorio clarinettistico contemporaneo relativi al mezzo-clarinetto, al doppio clarinetto, al piccolo, al basso, al clarinetto in Sib, in lezioni frontali e sessioni di confronto individuali e collettive e la relativa semiologia inerente la scrittura del repertorio contemporaneo trattato.
Il workshop attraverso lezioni teorico-pratiche, si propone di offrire agli studenti una iniziale trattazione teorica riferita ad esempi specifici di scrittura, relativi a stili compositivi differenti di molteplici autori del vasto repertorio contemporaneo, nonché l’apprendimento di tecniche specifiche con riferimenti alla scrittura musicale del repertorio moderno e contemporaneo.

L'immagine del suono | Asia Angelozzi | Franco Liberati
2026-09-28 10:00 - 2026-09-29 19:00 | Studio di registrazione Radar, Monopoli
L’immagine del suono
a cura di Asia Angelozzi e Franco Liberati
La masterclass fornisce strumenti teorici e pratici per progettare e realizzare contenuti audio-video, sviluppando una consapevolezza produttiva spendibile in ambito artistico, formativo e professionale con particolare riferimento alla comunicazione musicale, nella quale le immagini sono fonti di ispirazione nella creazioni di suoni, nella elaborazione dei testi e nella produzione audio; il percorso creativo prevede la realizzazione di contenuti visivi a supporto dell’opera musicale.
Nel corso della attività didattica saranno trattati i seguenti argomenti:
Day 1
Introduzione: il suono e le immagini nel linguaggio multimediale
La figura del produttore multimediale: cenni storici e definizione contemporanea La produzione multimediale nell’era informatica
Formati dei files dedicati alla produzione ed all post-produzione AV
I sistemi di produzione multimediale, funzioni principali di una timeline Il video digitale, risoluzioni e formati web/broadcast/cinema Caratteristiche principali di un sistema di ripresa video digitale
Wave editing, software dedicati alla rimediazione audio
Esempi pratici di produzione musicale su sistemi di automazione audio (DAW) Dall’ideazione alla distribuzione, i nuovi processi di diffusione delle opere musicali

Day 2
Analisi e sviluppo di un audiovisivo, dalla scelta dell’immagine al risultato finale Funzionalità di base di un software di montaggio audio-video
Integrazione video nei software di produzione audio Software dedicati alla realizzazione di opere multimediali
Criteri di scelta e errori ricorrenti nell’ambito della produzione audiovisiva
Color grading, color correction, effetti, transizioni, profondità colore, gamma colore Algoritmi IA sviluppati su Machine Learning e su Deep Learning AV
Elaborazione avanzata di un file AV, esempi pratici Rendering Audio Video, procedure online e offline
Digital Publishing: formati, caratteristiche, copyright e contesti di fruizione

Richieste tecniche:
1 sistema di ascolto (monitor da studio amplificati)
1 sistema di proiezione video (monitor LED UHD 65’ o video-proiettore 1080p) Connessione rete dati (WIFI) e rete elettrica

Maurizio Foti | Laboratorio di liuteria chitarristica
2026-10-01 14:00 - 2026-10-03 20:00 | Aula 9 Radar, Monopoli
Maurizio Foti
Laboratorio di liuteria chitarristica
1, 2, 3 ottobre ore 14/20, Radar Aula 9.
Laboratorio aperto a esterni.
Informazioni e prenotazioni: vincegiura@gmail.com
OBIETTIVI DEL SEMINARIO
“Il voicing è un termine usato negli Stati Uniti per indicare l’opportunità di regolare il livello sonoro delle singole corde amplificate da pickup piezoelettrico, fino ad ottenere la stessa intensità̀ e qualità su tutte e sei.”
A partire da questa considerazione, il laboratorio si propone di approfondire il funzionamento dello strumento, affinchè si possa favorire, con scelte opportune, la migliore capacità timbrica ed efficienza. La cura e la messa a punto della chitarra sono operazioni ad oggi ancora sottovalutate, ma che hanno l’equivalenza dei risultati che si ottengono sugli strumenti ad arco. Verranno offerti esempi pratici ad uso del musicista e semplici interventi sugli strumenti.
Maurizio Foti
Inizia la sua formazione liutaria nel 1982 con il M° liutaio C. Raspagni a Vignate.
Nel 1985 trova impiego nel laboratorio di liuteria Monzino per l’assistenza ai marchi Gibson, Ibanez, Yamaha e Roland. Nel 1994 parte l’avventura della costruzione delle chitarre classiche in proprio e nel 1997 viene chiamato dal M° C. Raspagni a Vignate. Lentamente cresce, parallelamente al riconoscimento del valore dello studio degli strumenti storici, formativi della chitarra classica moderna, la sensibilità e il desiderio di approfondire, oltre agli aspetti costruttivi esteriori, la genesi del suono e la sua indipendenza funzionale che si evidenzia trasversalmente agli altri strumenti del mondo musicale, canto compreso. Nel 2012 incontra Josè Romanillos ai corsi estivi da lui organizzati in Siguenza, permettendogli una breve ma significativa opportunità di formazione. Nel 2022 frequenta presso il Conservatorio di Novara un anno dedicato all’accordatura e intonazione del pianoforte curato dal M° Buccitti, tecnico specializzato Steinway&Sons.

Geoff Westley | Dalla classica al pop: orchestra, studio e produzione
2026-10-12 10:00 - 2026-10-13 18:00 | Aula 2 Radar, Monopoli, Italy
DALLA CLASSICA AL POP: orchestra, studio e produzione
12 e 13 ottobre
12 ottobre 10:00 – 13:30 15:00 – 18:30
13 ottobre 09:30 – 13:00 15:00 – 18:00
13 ottobre ore 21 concerto
La formazione classica al servizio della popular music nell’arte dell’arrangiamento: dai Bee Gees a Claudio Baglioni, Renato Zero e altri
La masterclass con Geoff Westley (pianista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra) è un percorso intensivo che intreccia esperienza professionale, ascolti guidati e confronto con gli studenti. Attraverso esempi tratti dalle sue produzioni e collaborazioni, Westley esplora i principi pratici dell’arrangiamento e della registrazione: dalla gestione di una sezione ritmica che suona insieme (anche senza click) alla registrazione di voci, cori e assoli, fino al rapporto con fonici e musicisti in studio.
Un focus centrale è il passaggio dal mondo analogico (24 tracce, esecuzione “live”) alla produzione contemporanea con computer, tracce virtualmente infinite e plug-in: una trasformazione che ha aperto possibilità enormi ma che richiede oggi maggiore consapevolezza artistica per non perdere ciò che rende viva la musica. La giornata si completa con una sezione dedicata alla creazione al pianoforte: improvvisazione guidata, parametri creativi condivisi con la sala e momenti di performance degli studenti con feedback e discussione collettiva.
Il percorso culminerà in un concerto finale, pensato come sintesi artistica della masterclass: si partirà da una performance in piano solo, si passerà poi all’esecuzione con band, fino a concludere con una “rendition” orchestrale, evidenziando in modo concreto come scrittura, arrangiamento e produzione trasformino un’idea musicale attraverso organici e colori diversi.
Al termine della masterclass gli studenti acquisiranno strumenti pratici e criteri professionali per comprendere e applicare i processi di arrangiamento e produzione nella popular music: sapranno leggere una sessione di studio (ruoli, priorità, comunicazione), distinguere scelte efficaci da sovrapproduzione e impostare il lavoro su sezione ritmica, voci/cori e parti soliste con maggiore consapevolezza. Sperimenteranno l’improvvisazione guidata al pianoforte come motore creativo e vivranno un’esperienza performativa completa, culminante nel concerto finale, che mostrerà l’evoluzione di uno stesso materiale musicale dal piano solo alla band, fino alla dimensione orchestrale, consolidando competenze artistiche, ascolto critico e capacità di collaborazione.
