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SUMMARY:Pagine sacre II | L’arte musicale moderna a servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
DESCRIPTION:SEMINARIO/LABORATORIO \nPagine sacre II. L’arte musicale moderna a servizio della liturgia della Messa \na cura del M° don Giuseppe Grassi \nAttraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911/1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia\, soprattutto eucaristica.\nStrutturato in lezioni con cadenza settimanale\, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00\, da aprile a settembre\, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche\, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM)\, Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice\, Papa Leone XIV. \nGli appuntamenti: \nMessa solenne in onore di Santa Rita |  Genazzano\, 22 Maggio 2026 \nRassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari\, 14 Giugno 2026 \nRassegna Notti Sacre | Bari\, 20 Settembre 2026 \nProgramma \nStudio delle parti della Messa breve di Nino Rota\, versione per coro maschile a 4 voci e organo \nDon Giuseppe Grassi\, attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999\, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma\, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni\, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie\, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra\, attualmente Esorcista diocesano)\, prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli\, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue\, con lode e menzione\, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico\, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica\, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo\, più vicino ai giovani\, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).
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SUMMARY:Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2
DESCRIPTION:Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2 \nA cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro \nIl progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati. \nI due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano). \nIl terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura)\, organo monumentale di grande valore storico e artistico\, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni. \nGli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici\, con le loro specifiche peculiarità\, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800). \nI tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari: \nMercoledì 3 giugno 9/13 \nMartedì 30 giugno 9/13 \nVenerdì 3 luglio 9/13
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SUMMARY:Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3
DESCRIPTION:Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3 \nA cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro \nIl progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati. \nI due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano). \nIl terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura)\, organo monumentale di grande valore storico e artistico\, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni. \nGli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici\, con le loro specifiche peculiarità\, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800). \nI tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari: \nMercoledì 3 giugno 9/13 \nMartedì 30 giugno 9/13 \nVenerdì 3 luglio 9/13
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SUMMARY:GuitArkestra | Ensemble/Orchestra di chitarre e non solo
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SUMMARY:Drum Camp tecnica avanzata per tamburo in condivisione (II edizione) | Workshop con Stefano Baldoni
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SUMMARY:Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
DESCRIPTION:Programma orario delle attività: \n11 Settembre – Salone sede centrale:  \n-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch \n– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione. \n– 17:00-18:00 Prove aperte \n– 21:00 Concerto \n  \n12 Settembre – Salone sede centrale:  \n– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte” \n– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media \nAula 10:  \n– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze) \n– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori \n*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti. \n  \nModalità di partecipazione \nLa partecipazione è riservata agli studenti interni\, come effettivi e auditori\, e agli studenti esterni\, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro. \nIl workshop\, le prove\, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale\, compositori strumentali e elettroacustici\, tecnici del suono. \nLe masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti. \n  \nPresentazione Masterclass \nLa masterclass rivolta a compositori\, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi\, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava\, pianista\, e Luca Guidarini\, compositore\, membri del Collettivo_21\, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica. \nLa masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori\, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche. \nI compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track\, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica. \n  \nDaniele Nava \nDaniele Nava è pianista e performer\, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski\, C. Panariello\, A. Perini\, S. Stevanovic\, A. Bono\, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo\, IAC Malmö\, HEMU Losanna\, Pogon Jedinstvo Zagabria\, Teatro Municipale di Piacenza\, Museo del Novecento di Milano\, Sala dei Giganti di Padova. \nÈ membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21\, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb\, To Listen To Torino\, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano\, SMC Lausanne\, Motocontrario Festival di Trento\, Sound Spaces Malmö\, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg. \nÈ direttore artistico di Foresty International Music Festival\, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian\, F. Filidei\, M. Lanza\, Y. Maresz\, M. Momi\, S. Sciarrino\, G. Verrando. \nhttps://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/ \nMarco Momi\, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o \nLuca Guidarini\, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM \nCanale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184 \n  \nLuca Guidarini \nLuca Guidarini è un compositore\, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici\, la performance e il suono stesso\, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia\, la Music Biennale Zagreb\, Traiettorie (Parma)\, il Crossroads Festival (Salisburgo)\, Sound Spaces (Malmö)\, tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova\, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices\, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music\, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21\, dove lavora come compositore e sound director. \nhttps://www.lucaguidarini.com/ \n  \n21 settembre 2026 ore 21:00  \nSalone sede centrale  \nProgramma Concerto: \n  \nDaniele Ghisi (1984)\, Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica \nGiulia Lorusso (1990)\, Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica \nLuca Guidarini (1995)\, New Work (2026) per pianoforte ed elettronica \nMarco Momi (1978)\, Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica \n  \nDaniele Nava\, pianoforte \nLuca Guidarini\, regia del suono \n  \nPresentazione Concerto: \nI quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte\, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico\, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive\, oltre ad avere conseguenze spaziali\, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi\, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024\, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso\, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma\, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo\, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi\, è incluso nella serie Almost\, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio\, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026)\, sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici\, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.
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SUMMARY:Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
DESCRIPTION:Programma orario delle attività: \n11 Settembre – Salone sede centrale:  \n-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch \n– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione. \n– 17:00-18:00 Prove aperte \n– 21:00 Concerto \n  \n12 Settembre – Salone sede centrale:  \n– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte” \n– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media \nAula 10:  \n– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze) \n– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori \n*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti. \n  \nModalità di partecipazione \nLa partecipazione è riservata agli studenti interni\, come effettivi e auditori\, e agli studenti esterni\, come auditori. 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Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava\, pianista\, e Luca Guidarini\, compositore\, membri del Collettivo_21\, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica. \nLa masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori\, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche. \nI compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track\, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica. \n  \nDaniele Nava \nDaniele Nava è pianista e performer\, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski\, C. 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Verrando. \nhttps://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/ \nMarco Momi\, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o \nLuca Guidarini\, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM \nCanale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184 \n  \nLuca Guidarini \nLuca Guidarini è un compositore\, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici\, la performance e il suono stesso\, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia\, la Music Biennale Zagreb\, Traiettorie (Parma)\, il Crossroads Festival (Salisburgo)\, Sound Spaces (Malmö)\, tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova\, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices\, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music\, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21\, dove lavora come compositore e sound director. \nhttps://www.lucaguidarini.com/ \n  \n11 settembre 2026 ore 21:00  \nSalone sede centrale  \nProgramma Concerto: \n  \nDaniele Ghisi (1984)\, Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica \nGiulia Lorusso (1990)\, Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica \nLuca Guidarini (1995)\, New Work (2026) per pianoforte ed elettronica \nMarco Momi (1978)\, Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica \n  \nDaniele Nava\, pianoforte \nLuca Guidarini\, regia del suono \n  \nPresentazione Concerto: \nI quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte\, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico\, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive\, oltre ad avere conseguenze spaziali\, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi\, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024\, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso\, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma\, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo\, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi\, è incluso nella serie Almost\, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio\, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026)\, sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici\, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.
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SUMMARY:Silvia Lovicario | Prato Lavico Suite
DESCRIPTION:Silvia Lovicario\, cantautrice vincitrice del premio Musicultura 2025 con il brano “Notte”\, ha esteso l’impiego dello strumento rinascimentale per eccellenza\, la viola da gamba\, alla musica Pop moderna\, riportando uno strumento straordinario alla sua vera essenza\, quasi dimenticata: accompagnare ed esaltare la voce umana (si ricordi “Les voix humaines” di Marais). \nIl progetto di invitare Silvia a tenere una masterclass di viola da gamba e Pop presso il conservatorio “Rota” di Monopoli va nella direzione di incrociare gli stili e dar luogo a quella interdisciplinarietà tanto auspicata da filosofi come Edgar Morin. \nL’obiettivo di Prato Lavico Suite è abbattere le barriere temporali che spesso relegano la viola da gamba al solo ambito della musica antica. La masterclass propone un dialogo inedito tra il suono ancestrale del Consort di viole e la modernità degli strumenti elettrici ed elettronici. \nL’intento è dimostrare che la viola da gamba non è un reperto del passato\, ma una voce versatile e profonda\, capace di dominare la scena contemporanea e pop con una forza emotiva e una “plurivalenza” sonora assolutamente attuali \nIl lavoro si articolerà attorno alla creazione di una suite di 2 o 3 brani originali di Silvia Lovicario\, specificamente riarrangiati per un ensemble misto in collaborazione con il docente di viola da gamba e gli studenti. \n●     Focus Tecnico & Sound Design: Gestione dell’emissione e del timbro in relazione all’amplificazione\, all’uso di effetti e all’integrazione con suoni sintetici. \n●   Focus Interpretativo: Approccio al fraseggio moderno e alla dinamica “pop” senza snaturare l’identità barocca e la ricchezza armonica dello strumento. \n●   L’Ensemble: Il calore materico delle corde in budello si intreccerà con texture elettroniche (in collaborazione con il Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali)\, creando un contrasto sonoro unico e cinematografico. \n\n\n\n  \n \n\n\n\n  \nSilvia Lovicario è una cantautrice sarda importata a Brescia.\nDopo gli studi in canto moderno si avvicina al jazz e alla musica improvvisata\, studiando con Elisabetta Antonini e Boris Savoldelli\, ma anche con Giovanni Falzone\, Corrado Guarino\, Stefano D’Anna\, Giulio Visibelli\, Carlo Morena\, presso il Conservatorio di Brescia.\nHa frequentato i corsi di Viola da Gamba come secondo strumento\, Musica d’Insieme per Voci e Strumenti Antichi e Consort sotto la guida della M° Claudia Pasetto.\nNel 2019 ha ricevuto una borsa di studio Erasmus presso la Hochschule für Musik und Theater di Monaco\, studiando canto con Sanni Orasmaa\, viola da gamba con Friederike Heumann e composizione con Gregor Hübner e Christian Elsässer.\nHa registrato con ATA\, presso il TUP Studio di Brescia\, il disco “Come Eroi” curando la scrittura dei testi e la composizione di alcuni brani.\nHa registrato con Nùes (@nues_nues_nues)\, presso lo studio Reparto Elettroacustica di Ardesio (BG)\, il disco “Nùes”.\nDa settembre a dicembre 2023 è stata ospite della residenza d’ artista presso Bienno Borgo Artisti 2.0 dove conclude la collaborazione con l’ artista Laura Micieli per lo spettacolo Umbra – Song Comics (@umbra.songcomics)\nA febbraio 2024 esce il secondo disco dei Nùes\, Rumore Bianco\, per l’ etichetta Angapp Music.\nA settembre 2024 vince il Primo Premio ( Premio Imaie) e il Premio della Critica della 37^ Edizione del Concorso Percoto Canta.\nIl 25 aprile 2025 esce il suo primo disco da solista Prato Lavico\, disponibile su tutte le piattaforme.\nA maggio 2025 vince il premio del concorso Les Voix Cachées a St. Vincent (AO)\nA giugno risulta tra gli 8 vincitori del premio Musicultura 2025\, esibendosi col suo brano Notte.\nA dicembre 2025 è ospite musicale della 7^ puntata del GialappaShow su tv8.\nLa musica è per lei un mezzo per accedere alle emozioni più profonde; un rituale dove suoni\, ritmi\, timbri e parole si mescolano dando vita a racconti\, ricordi\, pezzetti di tempo\, nostalgie.
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SUMMARY:Evangelina Mascardi | Liuto
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SUMMARY:Clarinettosofia | Tecniche e prassi esecutive per clarinetto nella musica contemporanea\, fra ricerca e innovazione
DESCRIPTION:In continuità con quanto già programmato dalle classi di Clarinetto nello scorso anno accademico\, attraverso lezioni a classi aperte\, il Seminario – Workshop affronta aspetti tecnici e interpretativi del repertorio clarinettistico contemporaneo relativi al mezzo-clarinetto\, al doppio clarinetto\, al piccolo\, al basso\, al clarinetto in Sib\, in lezioni frontali e sessioni di confronto individuali e collettive e la relativa semiologia inerente la scrittura del repertorio contemporaneo trattato. \nIl workshop attraverso lezioni teorico-pratiche\, si propone di offrire agli studenti una iniziale trattazione teorica riferita ad esempi specifici di scrittura\, relativi a stili compositivi differenti di molteplici autori del vasto repertorio contemporaneo\, nonché l’apprendimento di tecniche specifiche con riferimenti alla scrittura musicale del repertorio moderno e contemporaneo. \n  \n 
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SUMMARY:L'immagine del suono | Asia Angelozzi | Franco Liberati
DESCRIPTION:L’immagine del suono \na cura di Asia Angelozzi e Franco Liberati \nLa masterclass fornisce strumenti teorici e pratici per progettare e realizzare contenuti audio-video\, sviluppando una consapevolezza produttiva spendibile in ambito artistico\, formativo e professionale con particolare riferimento alla comunicazione musicale\, nella quale le immagini sono fonti di ispirazione nella creazioni di suoni\, nella elaborazione dei testi e nella produzione audio; il percorso creativo prevede la realizzazione di contenuti visivi a supporto dell’opera musicale. \nNel corso della attività didattica saranno trattati i seguenti argomenti: \nDay 1 \nIntroduzione: il suono e le immagini nel linguaggio multimediale \nLa figura del produttore multimediale: cenni storici e definizione contemporanea La produzione multimediale nell’era informatica \nFormati dei files dedicati alla produzione ed all post-produzione AV \nI sistemi di produzione multimediale\, funzioni principali di una timeline Il video digitale\, risoluzioni e formati web/broadcast/cinema Caratteristiche principali di un sistema di ripresa video digitale \nWave editing\, software dedicati alla rimediazione audio \nEsempi pratici di produzione musicale su sistemi di automazione audio (DAW) Dall’ideazione alla distribuzione\, i nuovi processi di diffusione delle opere musicali \n  \nDay 2 \nAnalisi e sviluppo di un audiovisivo\, dalla scelta dell’immagine al risultato finale Funzionalità di base di un software di montaggio audio-video \nIntegrazione video nei software di produzione audio Software dedicati alla realizzazione di opere multimediali \nCriteri di scelta e errori ricorrenti nell’ambito della produzione audiovisiva \nColor grading\, color correction\, effetti\, transizioni\, profondità colore\, gamma colore Algoritmi IA sviluppati su Machine Learning e su Deep Learning AV \nElaborazione avanzata di un file AV\, esempi pratici Rendering Audio Video\, procedure online e offline \nDigital Publishing: formati\, caratteristiche\, copyright e contesti di fruizione \n  \nRichieste tecniche: \n1 sistema di ascolto (monitor da studio amplificati) \n1 sistema di proiezione video (monitor LED UHD 65’ o video-proiettore 1080p) Connessione rete dati (WIFI) e rete elettrica \n  \n  \n 
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SUMMARY:Festival della Scuola di Pianoforte | Aspettando Venezia (secondo appuntamento)
DESCRIPTION:PIANISTI IN DIVENIRE\nASPETTANDO VENEZIA\nPrimo appuntamento \nIn occasione della 42ma edizione del “Premio Venezia” (prestigioso concorso pianistico rivolto ai giovani talenti neodiplomati nei Conservatori Italiani\, promosso dalla Fondazione Amici della Fenice\, in collaborazione con il Teatro La Fenice)\, presentiamo i tre candidati del Conservatorio Nino Rota. \nSecondo appuntamento \nMercoledì 30 settembre ore 11.30 Salone del Conservatorio\nSimulazione della seconda prova \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)  Sonata n.13 op.27 n.1 \n\nAndante\nAllegro molto e vivace\nAdagio con espressione\nAllegro vivace\n\nFryderyk Chopin (1810-1849) Fantasia op.49 in fa min. \nJOSEPH D’URSO \nLudwig van Beethoven (1779-1827) Sonata 23 op.57 \n\nAllegro assai\nAndante con moto\nAllegro ma non troppo-Presto\n\nFranz Liszt (1811-1886) \nÉtude S140 n.3 “La campanella” \nDANIELE ROSATI \n  \nLudwig van Beethoven (1770-1827) Sonata n.7 op.10 n.3 \n\nPresto\nLargo e mesto\nMinuetto. Allegro\nRondò. Allegro\n\n  \nFryderyk Chopin (1810-1849) Scherzo n.1 op.20 in si min. \nMARIANNA ORLANDO \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Maurizio Foti | Laboratorio di liuteria chitarristica
DESCRIPTION:Maurizio Foti\nLaboratorio di liuteria  chitarristica\n1\, 2\, 3 ottobre ore 14/20\, Radar Aula 9. \nLaboratorio aperto a esterni.\nInformazioni e prenotazioni: vincegiura@gmail.com \nOBIETTIVI DEL SEMINARIO\n“Il voicing è un termine usato negli Stati Uniti per indicare l’opportunità di regolare il livello sonoro delle singole corde amplificate da pickup piezoelettrico\, fino ad ottenere la stessa intensità̀ e qualità su tutte e sei.”\nA partire da questa considerazione\, il laboratorio si propone di approfondire il funzionamento dello strumento\, affinchè si possa favorire\, con scelte opportune\, la migliore capacità timbrica ed efficienza. La cura e la messa a punto della chitarra sono operazioni ad oggi ancora sottovalutate\, ma che hanno l’equivalenza dei risultati che si ottengono sugli strumenti ad arco. Verranno offerti esempi pratici ad uso del musicista e semplici interventi sugli strumenti. \nMaurizio Foti \nInizia la sua formazione liutaria nel 1982 con il M° liutaio C. Raspagni a Vignate.\nNel 1985 trova impiego nel laboratorio di liuteria Monzino per l’assistenza ai marchi Gibson\, Ibanez\, Yamaha e Roland. Nel 1994 parte l’avventura della costruzione delle chitarre classiche in proprio e nel 1997 viene chiamato dal M° C. Raspagni a Vignate. Lentamente cresce\, parallelamente al riconoscimento del valore dello studio degli strumenti storici\, formativi della chitarra classica moderna\, la sensibilità e il desiderio di approfondire\, oltre agli aspetti costruttivi esteriori\, la genesi del suono e la sua indipendenza funzionale che si evidenzia trasversalmente agli altri strumenti del mondo musicale\, canto compreso. Nel 2012 incontra Josè Romanillos ai corsi estivi da lui organizzati in Siguenza\, permettendogli una breve ma significativa opportunità di formazione. Nel 2022 frequenta presso il Conservatorio di Novara un anno dedicato all’accordatura e intonazione del pianoforte curato dal M° Buccitti\, tecnico specializzato Steinway&Sons.
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SUMMARY:Pianisti in divenire | Senza orchestra | terzo appuntamento
DESCRIPTION:PIANISTI IN DIVENIRE\nSENZA ORCHESTRA\nTerzo appuntamento \nSabato 3 ottobre ore 17  Salone del Conservatorio\n  \nProgramma \nWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)  Concerto in Si bemolle Maggiore K 456 \nROSA TAMBURRANO \n  \nClara Schumann (1819-1896)  Concerto in la min. op.7 \nSOFIA ELEFANTE \n  \nSergej Rachmaninov (1873-1943) \nConcerto n.1 op.1 \nEDOARDO TURCO \nConcerto n.2 op.18 \nANNA HABRUK \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Geoff Westley | Dalla classica al pop: orchestra\, studio e produzione
DESCRIPTION:DALLA CLASSICA AL POP: orchestra\, studio e produzione \n12 e 13 ottobre \n12 ottobre 10:00 – 13:30 15:00 – 18:30 \n13 ottobre 09:30 – 13:00  15:00 – 18:00 \n13 ottobre ore 21  concerto \nLa formazione classica al servizio della popular music nell’arte dell’arrangiamento: dai Bee Gees a Claudio Baglioni\, Renato Zero e altri \nLa masterclass con Geoff Westley (pianista\, compositore\, arrangiatore e direttore d’orchestra) è un percorso intensivo che intreccia esperienza professionale\, ascolti guidati e confronto con gli studenti. Attraverso esempi tratti dalle sue produzioni e collaborazioni\, Westley esplora i principi pratici dell’arrangiamento e della registrazione: dalla gestione di una sezione ritmica che suona insieme (anche senza click) alla registrazione di voci\, cori e assoli\, fino al rapporto con fonici e musicisti in studio. \nUn focus centrale è il passaggio dal mondo analogico (24 tracce\, esecuzione “live”) alla produzione contemporanea con computer\, tracce virtualmente infinite e plug-in: una trasformazione che ha aperto possibilità enormi ma che richiede oggi maggiore consapevolezza artistica per non perdere ciò che rende viva la musica. La giornata si completa con una sezione dedicata alla creazione al pianoforte: improvvisazione guidata\, parametri creativi condivisi con la sala e momenti di performance degli studenti con feedback e discussione collettiva. \nIl percorso culminerà in un concerto finale\, pensato come sintesi artistica della masterclass: si partirà da una performance in piano solo\, si passerà poi all’esecuzione con band\, fino a concludere con una “rendition” orchestrale\, evidenziando in modo concreto come scrittura\, arrangiamento e produzione trasformino un’idea musicale attraverso organici e colori diversi. \nAl termine della masterclass gli studenti acquisiranno strumenti pratici e criteri professionali per comprendere e applicare i processi di arrangiamento e produzione nella popular music: sapranno leggere una sessione di studio (ruoli\, priorità\, comunicazione)\, distinguere scelte efficaci da sovrapproduzione e impostare il lavoro su sezione ritmica\, voci/cori e parti soliste con maggiore consapevolezza. Sperimenteranno  l’improvvisazione guidata al pianoforte come motore creativo e vivranno un’esperienza performativa completa\, culminante nel concerto finale\, che mostrerà l’evoluzione di uno stesso materiale musicale dal piano solo alla band\, fino alla dimensione orchestrale\, consolidando competenze artistiche\, ascolto critico e capacità di collaborazione. \n  \n  \n 
URL:https://conservatoriodimonopoli.org/evento/geoff-westley-dalla-classica-al-pop-orchestra-studio-e-produzione/
LOCATION:Aula 2 Radar\, Monopoli\, Italy
CATEGORIES:Laboratori,Masterclass,Seminari,Workshop
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ORGANIZER;CN="Conservatorio di Musica Nino Rota":MAILTO:concertirota@gmail.com
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