Geoff Westley | Dalla classica al pop: orchestra, studio e produzione
2026-10-12 10:00 - 2026-10-13 18:00 (Europe/Paris) | Aula 2 Radar, Monopoli, Italy
DALLA CLASSICA AL POP: orchestra, studio e produzione
12 e 13 ottobre
12 ottobre 10:00 – 13:30 15:00 – 18:30
13 ottobre 09:30 – 13:00 15:00 – 18:00
13 ottobre ore 21 concerto
La formazione classica al servizio della popular music nell’arte dell’arrangiamento: dai Bee Gees a Claudio Baglioni, Renato Zero e altri
La masterclass con Geoff Westley (pianista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra) è un percorso intensivo che intreccia esperienza professionale, ascolti guidati e confronto con gli studenti. Attraverso esempi tratti dalle sue produzioni e collaborazioni, Westley esplora i principi pratici dell’arrangiamento e della registrazione: dalla gestione di una sezione ritmica che suona insieme (anche senza click) alla registrazione di voci, cori e assoli, fino al rapporto con fonici e musicisti in studio.
Un focus centrale è il passaggio dal mondo analogico (24 tracce, esecuzione “live”) alla produzione contemporanea con computer, tracce virtualmente infinite e plug-in: una trasformazione che ha aperto possibilità enormi ma che richiede oggi maggiore consapevolezza artistica per non perdere ciò che rende viva la musica. La giornata si completa con una sezione dedicata alla creazione al pianoforte: improvvisazione guidata, parametri creativi condivisi con la sala e momenti di performance degli studenti con feedback e discussione collettiva.
Il percorso culminerà in un concerto finale, pensato come sintesi artistica della masterclass: si partirà da una performance in piano solo, si passerà poi all’esecuzione con band, fino a concludere con una “rendition” orchestrale, evidenziando in modo concreto come scrittura, arrangiamento e produzione trasformino un’idea musicale attraverso organici e colori diversi.
Al termine della masterclass gli studenti acquisiranno strumenti pratici e criteri professionali per comprendere e applicare i processi di arrangiamento e produzione nella popular music: sapranno leggere una sessione di studio (ruoli, priorità, comunicazione), distinguere scelte efficaci da sovrapproduzione e impostare il lavoro su sezione ritmica, voci/cori e parti soliste con maggiore consapevolezza. Sperimenteranno l’improvvisazione guidata al pianoforte come motore creativo e vivranno un’esperienza performativa completa, culminante nel concerto finale, che mostrerà l’evoluzione di uno stesso materiale musicale dal piano solo alla band, fino alla dimensione orchestrale, consolidando competenze artistiche, ascolto critico e capacità di collaborazione.

Geoff Westley | Dalla classica al pop: orchestra, studio e produzione
2026-10-13 21:00 - 23:00 | Aula 2 Radar, Monopoli, Italy
DALLA CLASSICA AL POP: orchestra, studio e produzione
13 ottobre ore 21 concerto
La formazione classica al servizio della popular music nell’arte dell’arrangiamento: dai Bee Gees a Claudio Baglioni, Renato Zero e altri
La masterclass con Geoff Westley (pianista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra) è un percorso intensivo che intreccia esperienza professionale, ascolti guidati e confronto con gli studenti. Attraverso esempi tratti dalle sue produzioni e collaborazioni, Westley esplora i principi pratici dell’arrangiamento e della registrazione: dalla gestione di una sezione ritmica che suona insieme (anche senza click) alla registrazione di voci, cori e assoli, fino al rapporto con fonici e musicisti in studio.
Un focus centrale è il passaggio dal mondo analogico (24 tracce, esecuzione “live”) alla produzione contemporanea con computer, tracce virtualmente infinite e plug-in: una trasformazione che ha aperto possibilità enormi ma che richiede oggi maggiore consapevolezza artistica per non perdere ciò che rende viva la musica. La giornata si completa con una sezione dedicata alla creazione al pianoforte: improvvisazione guidata, parametri creativi condivisi con la sala e momenti di performance degli studenti con feedback e discussione collettiva.
Il percorso culminerà in un concerto finale, pensato come sintesi artistica della masterclass: si partirà da una performance in piano solo, si passerà poi all’esecuzione con band, fino a concludere con una “rendition” orchestrale, evidenziando in modo concreto come scrittura, arrangiamento e produzione trasformino un’idea musicale attraverso organici e colori diversi.
Al termine della masterclass gli studenti acquisiranno strumenti pratici e criteri professionali per comprendere e applicare i processi di arrangiamento e produzione nella popular music: sapranno leggere una sessione di studio (ruoli, priorità, comunicazione), distinguere scelte efficaci da sovrapproduzione e impostare il lavoro su sezione ritmica, voci/cori e parti soliste con maggiore consapevolezza. Sperimenteranno l’improvvisazione guidata al pianoforte come motore creativo e vivranno un’esperienza performativa completa, culminante nel concerto finale, che mostrerà l’evoluzione di uno stesso materiale musicale dal piano solo alla band, fino alla dimensione orchestrale, consolidando competenze artistiche, ascolto critico e capacità di collaborazione.

Dietro le quinte della Musica | Management, produzione e organizzazione di eventi e festival musicali
2026-10-14 09:30 - 18:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Il workshop prevede un percorso intensivo di una giornata dedicata a studenti interessati a sviluppare iniziative nel Terzo Settore e nel campo della cultura.
Attraverso un approccio pratico e partecipativo la giornata formativa affronta temi chiave come l’autoimprenditorialità: l’accesso ai finanziamenti per progetti culturali, la comunicazione strategica e l’organizzazione di attività e servizi nel Terzo Settore.
La masterclass prevede momenti di formazione teorica affiancati dal business game e laboratori pratici, durante i quali i partecipanti lavoreranno in gruppi per ideare e sviluppare un progetto culturale o sociale, simulando le principali fasi di progettazione: dall’idea alla sostenibilità economica, fino alla strategia di comunicazione.
Al termine del workshop i partecipanti avranno:

Acquisito una comprensione introduttiva delle opportunità offerte dal Terzo Settore e dall’autoimprenditorialità culturale;
Appreso le principali fonti di finanziamento per progetti culturali e sociali;
Sviluppato competenze base di progettazione e comunicazione di un progetto;
Partecipato a un business game laboratoriale simulando la creazione di un progetto culturale;

Rafforzato competenze di team working, problem solving e project thinking.
MATTIA SOLIMANO
Project manager culturale con oltre 7 anni di esperienza nella progettazione, gestione e produzione di progetti artistici e culturali articolati, in collaborazione con enti pubblici e privati, fondazioni e istituzioni culturali. Background manageriale e artistico, con forte orientamento alla gestione operativa, al coordinamento e allo sviluppo di processi culturali radicati nei territori.
E S P E R I E N Z A
Fondatore e Amministratore di Marea Management S.r.l. dal 2020

Progettazione, produzione e coordinamento operativo di festival
Gestione amministrativa, budgeting, contrattualistica e
Collaborazioni con Fondazione Toscanini, Teatro Carlo Felice, Festival Trame Sonore, Festival Classiche Forme, Festival Internazionale di Musica di Savona, Festival In viaggio con

Responsabile produzioni culturali per Fondazione Palazzo Te
Apr 2025 – Mar 2026 | Gestione del palinsesto culturale (75+ eventi), dei rapporti con enti pubblici, partner istituzionali e artisti, supervisione dei processi produttivi, logistici e creativi; relazione con la cittadinanza culturale.
Direttore di produzione

Festival della Valle d’Itria | 47° edizione (2021)
Festival Classiche Forme | 9° e 10° edizione (2025-2026)
Festival In viaggio con Cilea | dalla 2° alla 6° edizione (2022-2026)

Project Manager per Conservatorio Vecchi-Tonelli da Aprile 2025 Progettazione e gestione di Palcoscenico Alumni: piattaforma nazionale di placement per diplomati under 30.
Teaching assistant all’Università Bocconi dal 2023
Supporto alla didattica per sei corsi di management artistico.
Project Manager per Fondazione Palazzo Te | Apr 2018 – Gen 2020

Spazio Te: rifunzionalizzazione e gestione dello spazio comunitario;
Scuola di Palazzo Te: due edizioni summer school residenziale con Yale University e Courtauld Institute of Art;
Produzioni: festival performativi di musica, danza e

Seminari e docenze
Progettazione culturale per Accademia di Brera (2023, 2024); comunicazione audio per IAAD Bologna (2024); Organizzazione, network e fundraising per Cons. N.Paganini (2018), Liceo Primo Levi di San Donato Milanese (2024) e Palazzo Ducale Genova (GenY City 2016).
E D U C A Z I O N E
Laurea Magistrale – Master of Science in Economics and Management in Arts, Culture, Media and Entertainment
Università Bocconi, Dic 2018. Tesi: I’m Open. Social Spaces and Heritage Valorization
Diploma V.O. in Chitarra classica
Conservatorio Niccolò Paganini – Genova | Luglio 2017
Laurea Triennale in Economia e Management per Arte, Cultura e Comunicazione
Università Bocconi, Ott 2016. Tesi: Progettazione di un network culturale per gli eventi di
musica dal vivo a Milano.

Francesco D'Urso | Musica da camera
2026-10-20 09:00 - 2026-10-21 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Origine | Recital di Alberto Plaza | Chitarra
2026-10-29 21:00 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
ORIGINE

BOLERO Julián Arcas (1832-1882)
LES ADIEUX 21 Fernando Sor (1778-1839)
LA CANCIÓN DEL EMPERADOR Luys de Narváez (1500-1552) *

4 BAGATELAS EN FORMA DE SUITE CÓSMICA

Smaili Miras (1967-)

LE DEPART INGRAVITÉ

MONTÉ SUR UNE COMETÉ J´AI VU…

LOIN DANS LE NOIR

HOMENAJE POUR LE TOMBEAU DE CLAUDE DEBUSSY De Falla (1876-1946) **
FANTASIA SEVILLANA Turina (1882-1942)

*En conmemoración del V Centenario de las bodas del emperador Carlos con Isabel de Portugal, Señora de Albacete.
** En conmemoración del 150 aniversario del nacimiento del compositor Manuel de Falla.

ALBERTO PLAZA
He began his musical studies at the Albacete Conservatory, completing his Intermediate Level with the concert guitarist and composer Marco Smaili, earning top honors in all courses and the End-of-Degree Prize. He then moved to the Alicante Higher Conservatory after achieving a perfect score of 10 on the entrance exam, completing his Advanced Level with the renowned maestro José Tomás and graduating with the highest marks. He has participated in advanced courses with Narciso Yepes, José Tomás, Carles Trepat, David Russell, Manuel Barrueco, Marcos Socías, Antonio Duro, Miguel Trápaga, Miguel García, Carmen María Ros, Álex Garrobé, and José Luis Rodrigo. He also completed postgraduate studies at the Madrid Higher Conservatory with maestro Miguel Ángel Jiménez, focusing on Classical-Romantic music, and for two years received instruction from the concert guitarist Álex Garrobé at the Barcelona School of Music – Autonomous University of Barcelona.
He has performed with the Madrid Community Orchestra at the Teatro de La Zarzuela and with the Chamartín Orchestra at the National Auditorium as part of the Andrés Segovia International Guitar Festival in Madrid, alongside the Antares Quartet, performing F. Moreno-Torroba’s “Ibérico” concerto. He has also been conducted by renowned conductors such as José Ramón Encinar and Juan Manuel Alonso. He was awarded First Prize at the Francisco Tárrega International Competition for Young Guitarists in Vila-real, and was a finalist in the Permanent Competition for Young Guitarists and the Cantabria International Competition.
As a teacher, he is frequently invited to give masterclasses both in Spain and abroad, notably at the Royal Academy of Music in Aarhus, Denmark, and the Conservatories of Monopoli and Pesaro in Italy. He has also served as a jury member for the Francisco Tárrega Competition in Vila-real and the Petrer International Guitar Festival. He is part of the duo Icarús, along with saxophonist Alfonso Padilla. This group specializes in original contemporary music for the saxophone. They have performed concerts throughout Spain and Europe, including at the Scandinavian Saxophone Festival (Denmark 2013), the 17th World Saxophone Congress in Strasbourg (France 2015), the 6th Figures Sonores Festival in Algiers (Algeria 2018), and the 18th World Saxophone Congress in Zagreb (Croatia 2018).
In 2025, they completed a successful tour of Japan, performing six concerts in Osaka and at various venues of the “Music in the Forest” Festival in Kyoto.

In 2002 he passed the competitive examinations for the Corps of Music and Performing Arts Teachers of the Junta de Andalucía, during the 2004/05 academic year he held a professorship at the Higher Conservatory of Córdoba and for 8 years he held a professorship at the C.S.M. “Manuel Castillo” of Seville, currently he is a professor at the CPM “Francisco Guerrero” of Seville.
