Conservatorio di Musica di Monopoli

Oleksandr Semchuk violino | Simone Gramaglia viola | Leila Shirvani violoncello
2026-04-06 18:30 - 20:00 (Europe/Paris) | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Francesco Carbonara | trombone
2026-04-10 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Cesari&Rosati | Duo pianistico
2026-04-10 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Daniele Palumbo | percussioni
2026-04-14 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Federica Cordella | pianoforte
2026-04-14 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Giovanni Sabatelli | chitarra
2026-04-16 21:00 - 23:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Alessandro Pertosa | chitarra
2026-04-16 21:00 - 23:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Southern Guitar Duo
2026-04-17 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Vincenzo Palumbo | organo
2026-04-17 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Federico Regesta | musica da camera
2026-04-20 09:00 - 2026-04-21 17:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LUOGO, GIORNATE E ORARI DELLE LEZIONI
Aula 25 Sede centrale (Piazza Sant’Antonio 27)
Lunedì 20 aprile ore 9/13 14/20
Martedì 21 aprile ore 9/13 14/17
PARTECIPAZIONE ALLA MASTERCLASS
La partecipazione in qualità di effettivi è riservata alle formazioni selezionate dalle classi di Musica da camera
del Conservatorio Nino Rota.
Tutti gli studenti del Conservatorio Nino Rota potranno partecipare come uditori.
PARTECIPAZIONE NON ISCRITTI AL CONSERVATORIO NINO ROTA
E’ possibile la frequenza come uditori. Iscrizioni: produzioneartistica.rota@gmail.com
allegando il versamento di € 30 (1 giorno) € 50 (2 giorni)
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via Vittorio Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale
Masterclass Musica da camera M° Federico Regesta
PER ULTERIORI INFORMAZIONI E RICHIESTE SCRIVERE AL COORDINATORE DELLA MASTERCLASS
M° Simone Gramaglia
sg@simonegramaglia.it
FEDERICO REGESTA
Prima Viola dell’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari ha iniziato lo studio della viola presso il Conservatorio Nicolò Paganini di Genova.
Ha successivamente proseguito sotto la guida del M° Simone Gramaglia, violista del Quartetto di Cremona e quindi del M° Wilfried Strehle, Prima Viola dei Berliner Philarmoniker, presso l’ Università delle Arti di Berlino, dove ha conseguito il Diploma col massimo dei voti.
Nel frattempo ha frequentato le Masterclass tenute dai Maestri Simonide Braconi (Prima Viola del Teatro alla Scala), Hartmut Rohde (Mozart Piano Quartet, Trio Kandinsky), Yuri Bashmet (presso l’Accademia Chigiana), Lawrence Dutton (Emerson String Quartet) ed ha fatto parte dell’organico dell’ Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole suonando anche sotto la direzione del Maestro Claudio Abbado e del Maestro Riccardo Muti.
Nella musica da camera ha suonato con i membri dei Berliner Philharmoniker Cristoph von der Nahmer e Julia Gartemann.
Ha lavorato nel ruolo di Prima Viola nelle orchestre dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia del Teatro La Fenice di Venezia e del Teatro Carlo Felice di Genova, nel ruolo di Seconda Viola nell’Orchestra Filarmonica di Montecarlo, nel ruolo di Viola di Fila nelle orchestre Filarmonica del Teatro alla Scala, Sinfonica della RAI di Torino, del Teatro Regio di Torino e del Teatro Regio di Parma.
A Genova è stato membro dell’Ensemble Eutopia di Musica Contemporanea esibendosi anche come solista.
Ha avuto l’occasione di suonare come solista con l’Orchestra del Teatro Petruzzelli diretta dal M° Alvise Casellati e dal M° Gaetano Soliman.
Assieme alle Prime Parti dell’Orchestra del Teatro Petruzzelli suona in quartetto e altre formazioni cameristiche.

#MERAVIGLIE2026 | Ayane Kodera | soprano
2026-04-21 21:00 - 23:00 | Teatro Mariella

#MERAVIGLIE2026 | Solaris Duo
2026-04-21 21:00 - 23:00 | Teatro Mariella

#MERAVIGLIE2026 | Gerardo Coppola | chitarra
2026-04-22 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Alina Kirichenko | organo
2026-04-22 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

The Bridge of Harmony | Imaginary Orchestra
2026-04-23 20:00 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Amanda Duo
2026-04-24 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Benedetto Lupo | pianoforte
2026-04-28 09:30 - 19:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PARTECIPAZIONE ALLA MASTERCLASS
La partecipazione in qualità di effettivi è riservata a 7 studenti selezionati dalla scuola di Pianoforte
del Conservatorio Nino Rota.
BORSA DI STUDIO PAOLA BRUNI
Alla/al pianista più meritevole a giudizio del M° Lupo sarà assegnata la borsa di studio
dedicata alla memoria di Paola Bruni, pianista e docente del Conservatorio Nino Rota.
Tutti gli studenti del Conservatorio potranno partecipare come uditori.
PARTECIPAZIONE NON ISCRITTI AL CONSERVATORIO NINO ROTA
E’ possibile la frequenza come uditori. Iscrizioni: produzioneartistica.rota@gmail.com
allegando il versamento di € 30 (1 giorno)
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale
Masterclass M° Benedetto Lupo

Benedetto Lupo si è imposto all’attenzione del mondo musicale con l’affermazione nel 1989, primo italiano, al prestigioso Concorso Internazionale Van Cliburn. Da qui la collaborazione con le più importanti orchestre americane ed europee quali la Philadelphia Orchestra, la Boston Symphony, la Chicago Symphony, la Los Angeles Philharmonic, la Baltimore Symphony, l’Orchestre Symphonique de Montréal, Toronto Symphony, Seattle Symphony, Vancouver Symphony, la London Philharmonic, la Gewandhaus Orchester di Lipsia, la Rotterdam Philharmonic, l’Hallé Orchestra, la Deutsches Symphonie-Orchester di Berlino, l’Orquesta Nacional de España, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, l’Orchestre Philharmonique de Liège, la Bergen Philharmonic, l’Orchestre du Capitole de Toulouse.
La sua intensa attività concertistica lo vede ospite regolare delle principali sale da concerto e festival internazionali fra cui il Lincoln Center di New York, la Salle Pleyel di Parigi, la Wigmore Hall di Londra, la Philharmonie di Berlino, il Palais des Beaux Arts di Bruxelles, il Festival di Tanglewood, il Festival Internazionale di Istanbul, il Festival “Enescu” di Bucarest e il Tivoli Festival di Copenaghen.
È stato ospite dei più importanti teatri italiani –Teatro alla Scala di Milano, San Carlo di Napoli, La Fenice di Venezia, Comunale di Bologna e di Firenze, Regio di Torino, Verdi di Trieste, Carlo Felice di Genova, Filarmonico di Verona, Massimo di Palermo, Lirico di Cagliari e Petruzzelli di Bari- e delle maggiori istituzioni concertistiche nazionali, tra le quali l’Orchestra dell’Accademia di S. Cecilia di Roma, l’Orchestra Nazionale della RAI, l’Orchestra Verdi di Milano, i Pomeriggi Musicali, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Unione Musicale di Torino, La Società del Quartetto di Milano, la Società dei Concerti di Milano, l’Accademia Filarmonica Romana, gli Amici della Musica di Firenze, il Festival Pianistico Internazionale di Bergamo e Brescia, la stagione “Micat in Vertice” dell’Accademia Musicale Chigiana, la I.U.C. di Roma e il Festival MITO.
Tra le sue registrazioni l’integrale delle composizioni per pianoforte e orchestra di Schumann per la ARTS e la nuova incisione del Concerto Soirée di Nino Rota per Harmonia Mundi che ha ottenuto numerosi premi internazionali, tra i quali il “Diapason d’Or”.
È titolare della cattedra di pianoforte dei corsi di perfezionamento dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, istituzione della quale, dal dicembre 2015, è Accademico effettivo.

#MERAVIGLIE2026 | De Nitto&Rosati
2026-04-28 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Melissa Annese | soprano
2026-04-28 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Afra Laviosa | arpa
2026-04-30 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Alina Kirichenko | pianoforte
2026-04-30 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Cosimo Ladogana | pianoforte
2026-04-30 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Oleksandr Semchuk | musica da camera
2026-05-04 09:00 - 2026-05-06 20:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
La frequenza alle lezioni da effettivi è riservata alle formazioni selezionate dalle classi di Musica da camera
del Conservatorio Nino Rota.

LEZIONI AULA 25 RADAR
4 maggio ore 14/18
5 maggio ore 9/13 14/16
6 maggio 9/13
Tutti gli studenti del Conservatorio Nino Rota potranno assistere liberamente alle prove aperte del
concerto conclusivo del 6 maggio ore 18:30 con i Maestri Oleksandr Semchuk violino,
Simone Gramaglia viola, Leila Shirvani violoncello
Orari delle prove*
4 maggio ore 18/20
5 maggio ore 16/20
6 maggio dalle 14/17
* gli orari delle prove potranno subire variazioni
CONCERTO CONCLUSIVO della Masterclass di Musica da camera
Mercoledì 6 maggio ore 18:30 Salone del Conservatorio
INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA A concertirota@gmail.com
Oleksandr Semchuk violino
Simone Gramaglia viola
Leila Shirvani violoncello
programma
Franz Schubert Trio D 471 (Allegro)
Ernő Dohnányi Trio Serenade in do maggiore
Ludwig van Beethoven Trio op.9 n.1 in Sol maggiore

PER ULTERIORI INFORMAZIONI E RICHIESTE SCRIVERE AL COORDINATORE DELLA MASTERCLASS
M° Simone Gramaglia
sg@simonegramaglia.it
Oleksandr Semchuk Violinista e Didatta
Oleksandr Semchuk ha iniziato gli studi di violino all’età di quattro anni sotto la guida del Maestro I. Pylatiuk.
A soli otto anni ha tenuto il suo primo concerto da solista con orchestra, segnando l’inizio di una carriera
straordinaria. Il suo talento eccezionale è stato coltivato da alcuni dei più celebri violinisti al mondo, tra
cui Bohodar Kotorovych, Yehudi Menuhin, Tibor Varga, Viktor Tretyakov e Alberto Lysy.
Nelle fasi iniziali della sua carriera, Oleksandr ha vinto numerosi concorsi internazionali, tra cui il
prestigioso “Youth Assembly of Art” di Mosca, un ambito premio per i musicisti sovietici, e il “Concorso
Internazionale Mykola Lysenko” in Ucraina. Questi successi hanno aperto la strada a una carriera
internazionale fiorente, sia come solista che in ambito cameristico. Ha collaborato con alcuni dei nomi più
illustri del mondo della musica classica, tra cui B.Canino, R.Koelman, V.Sirenko, A.Lucchesini,
O.Mandozzi, M.Brunello, V.Kozhukhar, K.Bogino, M.Kugel, V.Mendelssohn, G.Mirabassi, M.Rysanov,
M.Diadiura, O.Kogan, D.Cohen, B.Petrushansky, K.Karabits, N.Eppinger, D.Shapovalov, A.Casellati,
L.Passerini, G. De Lorenzo, e molti altri. Ha suonato con molte orchestre di rilievo provenienti da tutta
l’ex Unione Sovietica e dall’Europa.
A testimonianza del grande contributo offerto alla nazione quale fondatore e promotore del progetto
culturale “Artisti per la rinascita dell’Ucraina”, nel 2002 lo Stato ucraino ha conferito ad Oleksandr
Semchuk il Titolo Onorifico di “Artista Benemerito”. ll Maestro risulta essere il più giovane artista
insignito del titolo di “Cavaliere d’Onore dello Stato” di tutto il territorio della ex-Unione Sovietica.
Tra gli altri riconoscimenti ricevuti si annoverano il Premio “Laszlo Spezzaferri” nel 2013 e il Premio
“Rinaldo Rossi” nel 2014, assegnatigli per i suoi contributi allo sviluppo della scuola violinistica italiana.
Dal 2002, Oleksandr vive in Italia, dove bilancia una brillante carriera sia come interprete che come
insegnante. Ha ricoperto incarichi didattici alla Scuola di Musica di Fiesole e all’Accademia Musicale di
Firenze, e dal 2010 al 2020 è stato direttore del Dipartimento Archi presso l’Accademia Internazionale
“Incontri col Maestro” di Imola, una delle istituzioni musicali più prestigiose d’Italia. Sotto la sua guida,
oltre 80 dei suoi studenti hanno vinto primi premi in concorsi internazionali, tra cui il Concorso
Internazionale Oistrakh (Mosca), il Concorso Internazionale Brahms (Pörtschach), il Concorso
Internazionale Master di Monaco e il Concorso Internazionale Kreisler (Vienna). Molti dei suoi ex studenti
ricoprono oggi ruoli di primo piano in orchestre di fama internazionale, come l’Orchestra Mozart,
il Teatro San Carlo di Napoli e la Mahler Youth Orchestra, e diversi sono diventati professori in
conservatori e università in Europa.
La sua attività artistica è altrettanto rinomata grazie alle sue numerose registrazioni, tra cui oltre
sette ore di repertorio solistico incluse nella “Collezione d’Oro” dell’Ucraina, con opere fondamentali
come i concerti di Brahms, Tchaikovsky e Sibelius. I suoi contributi musicali si sono estesi anche alla
composizione. Nel 2014, il compositore ucraino Eugen Stankovych ha composto e dedicato il
trio “Preghiera per la Pace” a Oleksandr, il cui debutto mondiale è avvenuto a San Marino. Nel 2020,
Stankovych ha dedicato a lui una Suite-Concerto per violino, eseguita per la prima volta nell’ottobre 2021
con l’Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Ucraina, in occasione del 30° anniversario dell’indipendenza
ucraina.
Uno dei momenti più rilevanti della sua carriera recente è stata la partecipazione al concerto “AD
MEMORIAM” del 2022, dedicato agli eroi ucraini della Rivoluzione della Dignità del 2014. Questo
concerto, patronato dall’Ambasciata Italiana e dal Centro Culturale Italiano, ha visto la prima mondiale
della “Piccola Suite Celeste” di Stefano Delle Donne, dedicata alla “Centuria Celeste”, nome dato ai
primi cento eroi che hanno sacrificato la vita per la libertà e la dignità.
Nel 2023, Oleksandr ha inaugurato la decima edizione del Festival Stradivari di Cremona, eseguendo un
altro brano scritto e dedicato a lui e alla violinista Ksenia Milas, accompagnati dall’orchestra “I Filarmonici di Roma”.
Oltre alla sua carriera da solista, Oleksandr è profondamente coinvolto in progetti umanitari e culturali.
Il suo lavoro sul progetto “La Musica Unisce”, mirato a raccogliere fondi per l’iniziativa
#EmergenzaUcraina, gli è valso il “Premio Internazionale Buone Pratiche” di News ReMind e dell’Ufficio
Italiano del Parlamento Europeo. Il progetto ha incluso concerti al Quirinale e in Piazza del Campidoglio,
eventi che sono stati trasmessi sui canali TV e radio nazionali, e che hanno ricevuto ampio risalto sulle
prime pagine dei principali giornali italiani. Insieme a Ksenia Milas, ha anche ricevuto il “Premio
Eccellenza” dall’Associazione Evento Donna per il loro impegno artistico e umanitario.
Oleksandr Semchuk tiene regolarmente masterclass in istituzioni come il Royal College of Music (Londra),
il Conservatorio di Parigi e in diversi conservatori statali italiani. Viene spesso invitato a far parte delle
giurie di concorsi internazionali, collaborando con colleghi illustri come Ivry Gitlis, Krzysztof Wegrzyn,
Ilya Grubert, Pierre Amoyal, Francesca Dego, Massimo Quarta, Alberto Nosè, Rudolf Koelman, Kyoko
Takezawa, Vladimir Ashkenazy, Enrico Bronzi, Miguel Da Silva, Ksenia Milas, Alessandro Quarta, Anna
Tifu, Kirill Troussov, e molti altri.
Suona un violino Auguste Bernardel del 1840

Monopoli Flute Fest
2026-05-04 10:00 - 2026-05-08 20:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
Tutte le informazioni e i programmi qui:

Home

Monopoli Sax&Flute Fest
2026-05-04 10:00 - 2026-05-08 20:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Monopoli Sax Ensemble | Direttore Fabrizio Bosi | feat. Danilo Russo e Alessandro Malagnino
2026-05-05 18:00 - 20:00 | Chiostro del Conservatorio
Tutte le informazioni e il programma qui:

Home

MOLTE VOCI : UNA VOCE | Quarta Festa della Coralità
2026-05-05 19:30 - 21:30 | Teatro Radar, Monopoli

Oleksandr Semchuk violino | Simone Gramaglia viola | Leila Shirvani violoncello
2026-05-06 18:30 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
CONCERTO CONCLUSIVO della Masterclass di Musica da camera
Mercoledì 6 maggio ore 18:30 Salone del Conservatorio
INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA A concertirota@gmail.com
Oleksandr Semchuk violino
Simone Gramaglia viola
Leila Shirvani violoncello
programma
Franz Schubert Trio D 471 (Allegro)
Ernő Dohnányi Trio Serenade in Do maggiore
Ludwig van Beethoven Trio op.9 n.1 in Sol maggiore

Vincent David | sassofono
2026-05-06 20:30 - 22:00 | Monopoli, Teatro “Radar”, Via Magenta, 71/73, Monopoli, BARI, 70043, Italy

Attilio Zanchi | The Jazz Crossing
2026-05-07 10:00 - 2026-05-08 18:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
THE JAZZ CROSSING compositrici e grandi interpreti a confronto
Masterclass con Attilio Zanchi
Giovedì 7 e Venerdì 8 maggio 2026
Aula 10 sezione Radar
ore 10/13 15/18
Coordinamento M^ Cinzia Eramo
La partecipazione è riservata agli studenti del Conservatorio Nino Rota:
prioritariamente agli studenti delle discipline di Jazz ma anche agli studenti di altri ambiti e dipartimenti,
purché seriamente interessati e previa verifica dei requisiti minimi.
Tutti gli interessati devono contattare la coordinatrice (cinziaeramo@libero.it)
per prendere parte alla master, verificare eventuali competenze (nel caso di strumentisti non provenienti da discipline jazz)
e per formare i gruppi.
Sono ammessi come uditori tutti studenti del Conservatorio Nino Rota.
ATTILIO ZANCHI
contrabbasso
Nato a Milano nel 1953. Inizia lo studio del contrabbasso nel 1978 dopo diverse esperienze effettuate nei più diversi generi musicali. Frequenta per due anni i corsi di Jazz del Conservatorio di Milano sotto la guida di Giorgio Gaslini e per tre la scuola Civica. Nel 1979 entra a far parte dell’Open Form Trio con P. Bassini e G. Prina con i quali collabora per diversi anni. Nel 1980 ottiene una borsa di studio presso la “University of Fine Arts” di Banff (Canada) e presso il “Creative Music Studio” di Woodstock (USA) dove perfeziona lo studio del contrabbasso con Dave Holland ed improvvisazione con Karl Berger, George Lewis, Sam Rivers, Jimmy Giuffré, Ed Blackwell, Lee Konitz, Kenny Wheeler, Jack de Johnette e John Abercrombie con i quali suona anche in vari concerti.
Nel 1981 suona al Woodstock Jazz Festival con Baikida Carrol, Julius Hemphill, Ed Blackwell, NanaVasconcellos, Collin Wallcot, Dewey Redman e Howard Johnson e con la “Woodstock Workshop Orchestra”. Al suo ritorno in Italia entra a far parte del “Milan Jazz Quartet” ed inizia la collaborazione con il gruppo di Franco D’Andrea e Paolo Fresu con il quale suona tuttora. Con questi artisti incide diversi dischi, alcuni dei quali premiati dalla critica come “migliori dischi dell’anno” e svolge numerose tournée in tutto il mondo suonando nei Festival Jazz più importanti in Usa, Canada, Australia, Africa, Asia, Sud America, Russia e in tutta Europa.
Contemporaneamente suona con moltissimi celebri jazzisti americani ed europei in tour, registrazioni, concerti e session tra i quali Lee Konitz, Tony Scott, Sam Rivers, Joe Farrel, Slide Hampton, Harry Sweet Edison, Mal Waldron, Bobby Watson, Dave Liebman, Al Cohn, Gerry Mulligan, Sal Nistico, Lew Tabackin, Jimmy Knepper, Bob Berg, Louis Hayes, Don Cherry, Roy Hargrove, Chick Corea, Peter Erskine, John Surman, Eddie Lockjaw Davis, Pierre Favre, Phil Woods, John Stowell, Steve Lacy, Gary Burton, Milt Jackson, Sheila Jordan, Mark Murphy, Trilock Gurtu, Nancy King, David Linx, Tom Harrell, George Cables, Toninho Horta, Jay Clayton, Don Friedman, Dave Douglas, Dave Burrell e nel frattempo suona con i più importanti musicisti italiani.
Nel corso della sua carriera ha registrato oltre 100 dischi di cui 7 con progetti a suo nome e ha svolto più di mille concerti. Nel 2006 inizia un nuovo progetto con il trio Ars3 insieme a Mauro Grossi e Marco Castiglioni con i quali incide i Cd “Distanze” e “Promemoria”. Nel 2007 fonda il quintetto “Portrait of Mingus” dedicato alle musiche di Charlie Mingus. Nel 2012 inizia la collaborazione con l’Inside Jazz Quartet insieme a Tino Tracanna, Massimo Colombo e Tommy Bradascio. Nel 2015 è uscito il suo ultimo cd “Ravel’s Waltz”.
Nel 2001 ha scritto e coordinato la sezione “Teoria e Armonia” di un corso multimediale edito dalla collana CPM.
È stato eletto “miglior contrabbassista italiano” nel referendum indetto dalla rivista “Guitar Club” nel 1992.
Svolge un’intensa attività didattica in tutta Italia e all’estero; dal 97 è docente al Conservatorio (Napoli, Potenza, Trieste, Brescia, Vicenza, Piacenza, Milano) nei corsi di specializzazione Jazz. Ha pubblicato il metodo “Enciclopedia Comparata degli Accordi e delle Scale” in collaborazione con Franco D’Andrea, il “Corso di Educazione all’Orecchio Musicale” con R. Cipelli, il “Metodo pratico per l’Improvvisazione” con M. Colombo, “Walkin’ bass”, “Suonare il basso elettrico” ,”Metodo di Teoria ed Armonia moderna” e “ Metodo completo per contrabbasso”.
Una Masterclass di due giorni dedicata alle compositrici di Jazz e alle canzoni interpretate dalle grandi voci, con arrangiamenti originali – a più voci e strumenti – di brani significativi composti da Sheila Jordan (“The Crossing” e “Workshop Blues”), Carla Bley (“Lawns”), Joni Mitchell (“The Dry Cleaner from Des Moines”) e due standard cantati da Ella Fitzgerald (“It Don’t Mean a Thing”) e (“Madalena”). Durante le lezioni si studieranno i temi (alcuni dei quali correlati a esercizi scalari o assoli scritti).
L’obiettivo è raﬀorzare i principi fondamentali della classe di musica d’insieme jazz, formando musicisti n grado di suonare insieme consapevolmente, improvvisare con competenza, ascoltare e dialogare musicalmente, e conoscere e applicare il linguaggio jazzistico.
Lo studente sarà in grado di partecipare consapevolmente a un ensemble jazzistico, interpretare uno standard con adeguata competenza stilistica, improvvisare su strutture armoniche comuni, collaborare musicalmente dimostrando autonomia e responsabilità artisica.
ATTILIO ZANCHI
contrabbasso
Nato a Milano nel 1953. Inizia lo studio del contrabbasso nel 1978 dopo diverse esperienze effettuate nei più diversi generi musicali. Frequenta per due anni i corsi di Jazz del Conservatorio di Milano sotto la guida di Giorgio Gaslini e per tre la scuola Civica. Nel 1979 entra a far parte dell’Open Form Trio con P. Bassini e G. Prina con i quali collabora per diversi anni. Nel 1980 ottiene una borsa di studio presso la “University of Fine Arts” di Banff (Canada) e presso il “Creative Music Studio” di Woodstock (USA) dove perfeziona lo studio del contrabbasso con Dave Holland ed improvvisazione con Karl Berger, George Lewis, Sam Rivers, Jimmy Giuffré, Ed Blackwell, Lee Konitz, Kenny Wheeler, Jack de Johnette e John Abercrombie con i quali suona anche in vari concerti.
Nel 1981 suona al Woodstock Jazz Festival con Baikida Carrol, Julius Hemphill, Ed Blackwell, NanaVasconcellos, Collin Wallcot, Dewey Redman e Howard Johnson e con la “Woodstock Workshop Orchestra”. Al suo ritorno in Italia entra a far parte del “Milan Jazz Quartet” ed inizia la collaborazione con il gruppo di Franco D’Andrea e Paolo Fresu con il quale suona tuttora. Con questi artisti incide diversi dischi, alcuni dei quali premiati dalla critica come “migliori dischi dell’anno” e svolge numerose tournée in tutto il mondo suonando nei Festival Jazz più importanti in Usa, Canada, Australia, Africa, Asia, Sud America, Russia e in tutta Europa.
Contemporaneamente suona con moltissimi celebri jazzisti americani ed europei in tour, registrazioni, concerti e session tra i quali Lee Konitz, Tony Scott, Sam Rivers, Joe Farrel, Slide Hampton, Harry Sweet Edison, Mal Waldron, Bobby Watson, Dave Liebman, Al Cohn, Gerry Mulligan, Sal Nistico, Lew Tabackin, Jimmy Knepper, Bob Berg, Louis Hayes, Don Cherry, Roy Hargrove, Chick Corea, Peter Erskine, John Surman, Eddie Lockjaw Davis, Pierre Favre, Phil Woods, John Stowell, Steve Lacy, Gary Burton, Milt Jackson, Sheila Jordan, Mark Murphy, Trilock Gurtu, Nancy King, David Linx, Tom Harrell, George Cables, Toninho Horta, Jay Clayton, Don Friedman, Dave Douglas, Dave Burrell e nel frattempo suona con i più importanti musicisti italiani.
Nel corso della sua carriera ha registrato oltre 100 dischi di cui 7 con progetti a suo nome e ha svolto più di mille concerti. Nel 2006 inizia un nuovo progetto con il trio Ars3 insieme a Mauro Grossi e Marco Castiglioni con i quali incide i Cd “Distanze” e “Promemoria”. Nel 2007 fonda il quintetto “Portrait of Mingus” dedicato alle musiche di Charlie Mingus. Nel 2012 inizia la collaborazione con l’Inside Jazz Quartet insieme a Tino Tracanna, Massimo Colombo e Tommy Bradascio. Nel 2015 è uscito il suo ultimo cd “Ravel’s Waltz”.
Nel 2001 ha scritto e coordinato la sezione “Teoria e Armonia” di un corso multimediale edito dalla collana CPM.
È stato eletto “miglior contrabbassista italiano” nel referendum indetto dalla rivista “Guitar Club” nel 1992.
Svolge un’intensa attività didattica in tutta Italia e all’estero; dal 97 è docente al Conservatorio (Napoli, Potenza, Trieste, Brescia, Vicenza, Piacenza, Milano) nei corsi di specializzazione Jazz. Ha pubblicato il metodo “Enciclopedia Comparata degli Accordi e delle Scale” in collaborazione con Franco D’Andrea, il “Corso di Educazione all’Orecchio Musicale” con R. Cipelli, il “Metodo pratico per l’Improvvisazione” con M. Colombo, “Walkin’ bass”, “Suonare il basso elettrico” ,”Metodo di Teoria ed Armonia moderna” e “ Metodo completo per contrabbasso”.
