Conservatorio di Musica di Monopoli

#MERAVIGLIE2026 | Alessandro Pertosa | chitarra
2026-04-16 21:00 - 23:00 (Europe/Paris) | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Southern Guitar Duo
2026-04-17 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Vincenzo Palumbo | organo
2026-04-17 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Federico Regesta | musica da camera
2026-04-20 09:00 - 2026-04-21 17:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LUOGO, GIORNATE E ORARI DELLE LEZIONI
Aula 25 Sede centrale (Piazza Sant’Antonio 27)
Lunedì 20 aprile ore 9/13 14/20
Martedì 21 aprile ore 9/13 14/17
PARTECIPAZIONE ALLA MASTERCLASS
La partecipazione in qualità di effettivi è riservata alle formazioni selezionate dalle classi di Musica da camera
del Conservatorio Nino Rota.
Tutti gli studenti del Conservatorio Nino Rota potranno partecipare come uditori.
PARTECIPAZIONE NON ISCRITTI AL CONSERVATORIO NINO ROTA
E’ possibile la frequenza come uditori. Iscrizioni: produzioneartistica.rota@gmail.com
allegando il versamento di € 30 (1 giorno) € 50 (2 giorni)
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via Vittorio Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale
Masterclass Musica da camera M° Federico Regesta
PER ULTERIORI INFORMAZIONI E RICHIESTE SCRIVERE AL COORDINATORE DELLA MASTERCLASS
M° Simone Gramaglia
sg@simonegramaglia.it
FEDERICO REGESTA
Prima Viola dell’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari ha iniziato lo studio della viola presso il Conservatorio Nicolò Paganini di Genova.
Ha successivamente proseguito sotto la guida del M° Simone Gramaglia, violista del Quartetto di Cremona e quindi del M° Wilfried Strehle, Prima Viola dei Berliner Philarmoniker, presso l’ Università delle Arti di Berlino, dove ha conseguito il Diploma col massimo dei voti.
Nel frattempo ha frequentato le Masterclass tenute dai Maestri Simonide Braconi (Prima Viola del Teatro alla Scala), Hartmut Rohde (Mozart Piano Quartet, Trio Kandinsky), Yuri Bashmet (presso l’Accademia Chigiana), Lawrence Dutton (Emerson String Quartet) ed ha fatto parte dell’organico dell’ Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole suonando anche sotto la direzione del Maestro Claudio Abbado e del Maestro Riccardo Muti.
Nella musica da camera ha suonato con i membri dei Berliner Philharmoniker Cristoph von der Nahmer e Julia Gartemann.
Ha lavorato nel ruolo di Prima Viola nelle orchestre dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia del Teatro La Fenice di Venezia e del Teatro Carlo Felice di Genova, nel ruolo di Seconda Viola nell’Orchestra Filarmonica di Montecarlo, nel ruolo di Viola di Fila nelle orchestre Filarmonica del Teatro alla Scala, Sinfonica della RAI di Torino, del Teatro Regio di Torino e del Teatro Regio di Parma.
A Genova è stato membro dell’Ensemble Eutopia di Musica Contemporanea esibendosi anche come solista.
Ha avuto l’occasione di suonare come solista con l’Orchestra del Teatro Petruzzelli diretta dal M° Alvise Casellati e dal M° Gaetano Soliman.
Assieme alle Prime Parti dell’Orchestra del Teatro Petruzzelli suona in quartetto e altre formazioni cameristiche.

#MERAVIGLIE2026 | Ayane Kodera | soprano
2026-04-21 21:00 - 23:00 | Teatro Mariella

#MERAVIGLIE2026 | Solaris Duo
2026-04-21 21:00 - 23:00 | Teatro Mariella

#MERAVIGLIE2026 | Gerardo Coppola | chitarra
2026-04-22 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Alina Kirichenko | organo
2026-04-22 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

The Bridge of Harmony | Imaginary Orchestra
2026-04-23 20:00 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Amanda Duo
2026-04-24 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Benedetto Lupo | pianoforte
2026-04-28 09:30 - 19:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PARTECIPAZIONE ALLA MASTERCLASS
La partecipazione in qualità di effettivi è riservata a 7 studenti selezionati dalla scuola di Pianoforte
del Conservatorio Nino Rota.
BORSA DI STUDIO PAOLA BRUNI
Alla/al pianista più meritevole a giudizio del M° Lupo sarà assegnata la borsa di studio
dedicata alla memoria di Paola Bruni, pianista e docente del Conservatorio Nino Rota.
Tutti gli studenti del Conservatorio potranno partecipare come uditori.
PARTECIPAZIONE NON ISCRITTI AL CONSERVATORIO NINO ROTA
E’ possibile la frequenza come uditori. Iscrizioni: produzioneartistica.rota@gmail.com
allegando il versamento di € 30 (1 giorno)
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale
Masterclass M° Benedetto Lupo

Benedetto Lupo si è imposto all’attenzione del mondo musicale con l’affermazione nel 1989, primo italiano, al prestigioso Concorso Internazionale Van Cliburn. Da qui la collaborazione con le più importanti orchestre americane ed europee quali la Philadelphia Orchestra, la Boston Symphony, la Chicago Symphony, la Los Angeles Philharmonic, la Baltimore Symphony, l’Orchestre Symphonique de Montréal, Toronto Symphony, Seattle Symphony, Vancouver Symphony, la London Philharmonic, la Gewandhaus Orchester di Lipsia, la Rotterdam Philharmonic, l’Hallé Orchestra, la Deutsches Symphonie-Orchester di Berlino, l’Orquesta Nacional de España, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, l’Orchestre Philharmonique de Liège, la Bergen Philharmonic, l’Orchestre du Capitole de Toulouse.
La sua intensa attività concertistica lo vede ospite regolare delle principali sale da concerto e festival internazionali fra cui il Lincoln Center di New York, la Salle Pleyel di Parigi, la Wigmore Hall di Londra, la Philharmonie di Berlino, il Palais des Beaux Arts di Bruxelles, il Festival di Tanglewood, il Festival Internazionale di Istanbul, il Festival “Enescu” di Bucarest e il Tivoli Festival di Copenaghen.
È stato ospite dei più importanti teatri italiani –Teatro alla Scala di Milano, San Carlo di Napoli, La Fenice di Venezia, Comunale di Bologna e di Firenze, Regio di Torino, Verdi di Trieste, Carlo Felice di Genova, Filarmonico di Verona, Massimo di Palermo, Lirico di Cagliari e Petruzzelli di Bari- e delle maggiori istituzioni concertistiche nazionali, tra le quali l’Orchestra dell’Accademia di S. Cecilia di Roma, l’Orchestra Nazionale della RAI, l’Orchestra Verdi di Milano, i Pomeriggi Musicali, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Unione Musicale di Torino, La Società del Quartetto di Milano, la Società dei Concerti di Milano, l’Accademia Filarmonica Romana, gli Amici della Musica di Firenze, il Festival Pianistico Internazionale di Bergamo e Brescia, la stagione “Micat in Vertice” dell’Accademia Musicale Chigiana, la I.U.C. di Roma e il Festival MITO.
Tra le sue registrazioni l’integrale delle composizioni per pianoforte e orchestra di Schumann per la ARTS e la nuova incisione del Concerto Soirée di Nino Rota per Harmonia Mundi che ha ottenuto numerosi premi internazionali, tra i quali il “Diapason d’Or”.
È titolare della cattedra di pianoforte dei corsi di perfezionamento dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, istituzione della quale, dal dicembre 2015, è Accademico effettivo.

#MERAVIGLIE2026 | De Nitto&Rosati
2026-04-28 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Melissa Annese | soprano
2026-04-28 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Afra Laviosa | arpa
2026-04-30 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Alina Kirichenko | pianoforte
2026-04-30 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

#MERAVIGLIE2026 | Cosimo Ladogana | pianoforte
2026-04-30 20:45 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Oleksandr Semchuk | musica da camera
2026-05-04 09:00 - 2026-05-06 20:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
La frequenza alle lezioni da effettivi è riservata alle formazioni selezionate dalle classi di Musica da camera
del Conservatorio Nino Rota.

LEZIONI AULA 25 RADAR
4 maggio ore 14/18
5 maggio ore 9/13 14/16
6 maggio 9/13
Tutti gli studenti del Conservatorio Nino Rota potranno assistere liberamente alle prove aperte del
concerto conclusivo del 6 maggio ore 18:30 con i Maestri Oleksandr Semchuk violino,
Simone Gramaglia viola, Leila Shirvani violoncello
Orari delle prove*
4 maggio ore 18/20
5 maggio ore 16/20
6 maggio dalle 14/17
* gli orari delle prove potranno subire variazioni
CONCERTO CONCLUSIVO della Masterclass di Musica da camera
Mercoledì 6 maggio ore 18:30 Salone del Conservatorio
INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA A concertirota@gmail.com
Oleksandr Semchuk violino
Simone Gramaglia viola
Leila Shirvani violoncello
programma
Franz Schubert Trio D 471 (Allegro)
Ernő Dohnányi Trio Serenade in do maggiore
Ludwig van Beethoven Trio op.9 n.1 in Sol maggiore

PER ULTERIORI INFORMAZIONI E RICHIESTE SCRIVERE AL COORDINATORE DELLA MASTERCLASS
M° Simone Gramaglia
sg@simonegramaglia.it
Oleksandr Semchuk Violinista e Didatta
Oleksandr Semchuk ha iniziato gli studi di violino all’età di quattro anni sotto la guida del Maestro I. Pylatiuk.
A soli otto anni ha tenuto il suo primo concerto da solista con orchestra, segnando l’inizio di una carriera
straordinaria. Il suo talento eccezionale è stato coltivato da alcuni dei più celebri violinisti al mondo, tra
cui Bohodar Kotorovych, Yehudi Menuhin, Tibor Varga, Viktor Tretyakov e Alberto Lysy.
Nelle fasi iniziali della sua carriera, Oleksandr ha vinto numerosi concorsi internazionali, tra cui il
prestigioso “Youth Assembly of Art” di Mosca, un ambito premio per i musicisti sovietici, e il “Concorso
Internazionale Mykola Lysenko” in Ucraina. Questi successi hanno aperto la strada a una carriera
internazionale fiorente, sia come solista che in ambito cameristico. Ha collaborato con alcuni dei nomi più
illustri del mondo della musica classica, tra cui B.Canino, R.Koelman, V.Sirenko, A.Lucchesini,
O.Mandozzi, M.Brunello, V.Kozhukhar, K.Bogino, M.Kugel, V.Mendelssohn, G.Mirabassi, M.Rysanov,
M.Diadiura, O.Kogan, D.Cohen, B.Petrushansky, K.Karabits, N.Eppinger, D.Shapovalov, A.Casellati,
L.Passerini, G. De Lorenzo, e molti altri. Ha suonato con molte orchestre di rilievo provenienti da tutta
l’ex Unione Sovietica e dall’Europa.
A testimonianza del grande contributo offerto alla nazione quale fondatore e promotore del progetto
culturale “Artisti per la rinascita dell’Ucraina”, nel 2002 lo Stato ucraino ha conferito ad Oleksandr
Semchuk il Titolo Onorifico di “Artista Benemerito”. ll Maestro risulta essere il più giovane artista
insignito del titolo di “Cavaliere d’Onore dello Stato” di tutto il territorio della ex-Unione Sovietica.
Tra gli altri riconoscimenti ricevuti si annoverano il Premio “Laszlo Spezzaferri” nel 2013 e il Premio
“Rinaldo Rossi” nel 2014, assegnatigli per i suoi contributi allo sviluppo della scuola violinistica italiana.
Dal 2002, Oleksandr vive in Italia, dove bilancia una brillante carriera sia come interprete che come
insegnante. Ha ricoperto incarichi didattici alla Scuola di Musica di Fiesole e all’Accademia Musicale di
Firenze, e dal 2010 al 2020 è stato direttore del Dipartimento Archi presso l’Accademia Internazionale
“Incontri col Maestro” di Imola, una delle istituzioni musicali più prestigiose d’Italia. Sotto la sua guida,
oltre 80 dei suoi studenti hanno vinto primi premi in concorsi internazionali, tra cui il Concorso
Internazionale Oistrakh (Mosca), il Concorso Internazionale Brahms (Pörtschach), il Concorso
Internazionale Master di Monaco e il Concorso Internazionale Kreisler (Vienna). Molti dei suoi ex studenti
ricoprono oggi ruoli di primo piano in orchestre di fama internazionale, come l’Orchestra Mozart,
il Teatro San Carlo di Napoli e la Mahler Youth Orchestra, e diversi sono diventati professori in
conservatori e università in Europa.
La sua attività artistica è altrettanto rinomata grazie alle sue numerose registrazioni, tra cui oltre
sette ore di repertorio solistico incluse nella “Collezione d’Oro” dell’Ucraina, con opere fondamentali
come i concerti di Brahms, Tchaikovsky e Sibelius. I suoi contributi musicali si sono estesi anche alla
composizione. Nel 2014, il compositore ucraino Eugen Stankovych ha composto e dedicato il
trio “Preghiera per la Pace” a Oleksandr, il cui debutto mondiale è avvenuto a San Marino. Nel 2020,
Stankovych ha dedicato a lui una Suite-Concerto per violino, eseguita per la prima volta nell’ottobre 2021
con l’Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Ucraina, in occasione del 30° anniversario dell’indipendenza
ucraina.
Uno dei momenti più rilevanti della sua carriera recente è stata la partecipazione al concerto “AD
MEMORIAM” del 2022, dedicato agli eroi ucraini della Rivoluzione della Dignità del 2014. Questo
concerto, patronato dall’Ambasciata Italiana e dal Centro Culturale Italiano, ha visto la prima mondiale
della “Piccola Suite Celeste” di Stefano Delle Donne, dedicata alla “Centuria Celeste”, nome dato ai
primi cento eroi che hanno sacrificato la vita per la libertà e la dignità.
Nel 2023, Oleksandr ha inaugurato la decima edizione del Festival Stradivari di Cremona, eseguendo un
altro brano scritto e dedicato a lui e alla violinista Ksenia Milas, accompagnati dall’orchestra “I Filarmonici di Roma”.
Oltre alla sua carriera da solista, Oleksandr è profondamente coinvolto in progetti umanitari e culturali.
Il suo lavoro sul progetto “La Musica Unisce”, mirato a raccogliere fondi per l’iniziativa
#EmergenzaUcraina, gli è valso il “Premio Internazionale Buone Pratiche” di News ReMind e dell’Ufficio
Italiano del Parlamento Europeo. Il progetto ha incluso concerti al Quirinale e in Piazza del Campidoglio,
eventi che sono stati trasmessi sui canali TV e radio nazionali, e che hanno ricevuto ampio risalto sulle
prime pagine dei principali giornali italiani. Insieme a Ksenia Milas, ha anche ricevuto il “Premio
Eccellenza” dall’Associazione Evento Donna per il loro impegno artistico e umanitario.
Oleksandr Semchuk tiene regolarmente masterclass in istituzioni come il Royal College of Music (Londra),
il Conservatorio di Parigi e in diversi conservatori statali italiani. Viene spesso invitato a far parte delle
giurie di concorsi internazionali, collaborando con colleghi illustri come Ivry Gitlis, Krzysztof Wegrzyn,
Ilya Grubert, Pierre Amoyal, Francesca Dego, Massimo Quarta, Alberto Nosè, Rudolf Koelman, Kyoko
Takezawa, Vladimir Ashkenazy, Enrico Bronzi, Miguel Da Silva, Ksenia Milas, Alessandro Quarta, Anna
Tifu, Kirill Troussov, e molti altri.
Suona un violino Auguste Bernardel del 1840

Monopoli Flute Fest
2026-05-04 10:00 - 2026-05-08 20:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
Tutte le informazioni e i programmi qui:

Home

Monopoli Sax&Flute Fest
2026-05-04 10:00 - 2026-05-08 20:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Monopoli Sax Ensemble | Direttore Fabrizio Bosi | feat. Danilo Russo e Alessandro Malagnino
2026-05-05 18:00 - 20:00 | Chiostro del Conservatorio
Tutte le informazioni e il programma qui:

Home

MOLTE VOCI : UNA VOCE | Quarta Festa della Coralità
2026-05-05 19:30 - 21:30 | Teatro Radar, Monopoli

Oleksandr Semchuk violino | Simone Gramaglia viola | Leila Shirvani violoncello
2026-05-06 18:30 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
CONCERTO CONCLUSIVO della Masterclass di Musica da camera
Mercoledì 6 maggio ore 18:30 Salone del Conservatorio
INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA A concertirota@gmail.com
Oleksandr Semchuk violino
Simone Gramaglia viola
Leila Shirvani violoncello
programma
Franz Schubert Trio D 471 (Allegro)
Ernő Dohnányi Trio Serenade in Do maggiore
Ludwig van Beethoven Trio op.9 n.1 in Sol maggiore

Vincent David | sassofono
2026-05-06 20:30 - 22:00 | Monopoli, Teatro “Radar”, Via Magenta, 71/73, Monopoli, BARI, 70043, Italy

Attilio Zanchi | The Jazz Crossing
2026-05-07 10:00 - 2026-05-08 18:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
THE JAZZ CROSSING compositrici e grandi interpreti a confronto
Masterclass con Attilio Zanchi
Giovedì 7 e Venerdì 8 maggio 2026
Aula 10 sezione Radar
ore 10/13 15/18
Coordinamento M^ Cinzia Eramo
La partecipazione è riservata agli studenti del Conservatorio Nino Rota:
prioritariamente agli studenti delle discipline di Jazz ma anche agli studenti di altri ambiti e dipartimenti,
purché seriamente interessati e previa verifica dei requisiti minimi.
Tutti gli interessati devono contattare la coordinatrice (cinziaeramo@libero.it)
per prendere parte alla master, verificare eventuali competenze (nel caso di strumentisti non provenienti da discipline jazz)
e per formare i gruppi.
Sono ammessi come uditori tutti studenti del Conservatorio Nino Rota.
ATTILIO ZANCHI
contrabbasso
Nato a Milano nel 1953. Inizia lo studio del contrabbasso nel 1978 dopo diverse esperienze effettuate nei più diversi generi musicali. Frequenta per due anni i corsi di Jazz del Conservatorio di Milano sotto la guida di Giorgio Gaslini e per tre la scuola Civica. Nel 1979 entra a far parte dell’Open Form Trio con P. Bassini e G. Prina con i quali collabora per diversi anni. Nel 1980 ottiene una borsa di studio presso la “University of Fine Arts” di Banff (Canada) e presso il “Creative Music Studio” di Woodstock (USA) dove perfeziona lo studio del contrabbasso con Dave Holland ed improvvisazione con Karl Berger, George Lewis, Sam Rivers, Jimmy Giuffré, Ed Blackwell, Lee Konitz, Kenny Wheeler, Jack de Johnette e John Abercrombie con i quali suona anche in vari concerti.
Nel 1981 suona al Woodstock Jazz Festival con Baikida Carrol, Julius Hemphill, Ed Blackwell, NanaVasconcellos, Collin Wallcot, Dewey Redman e Howard Johnson e con la “Woodstock Workshop Orchestra”. Al suo ritorno in Italia entra a far parte del “Milan Jazz Quartet” ed inizia la collaborazione con il gruppo di Franco D’Andrea e Paolo Fresu con il quale suona tuttora. Con questi artisti incide diversi dischi, alcuni dei quali premiati dalla critica come “migliori dischi dell’anno” e svolge numerose tournée in tutto il mondo suonando nei Festival Jazz più importanti in Usa, Canada, Australia, Africa, Asia, Sud America, Russia e in tutta Europa.
Contemporaneamente suona con moltissimi celebri jazzisti americani ed europei in tour, registrazioni, concerti e session tra i quali Lee Konitz, Tony Scott, Sam Rivers, Joe Farrel, Slide Hampton, Harry Sweet Edison, Mal Waldron, Bobby Watson, Dave Liebman, Al Cohn, Gerry Mulligan, Sal Nistico, Lew Tabackin, Jimmy Knepper, Bob Berg, Louis Hayes, Don Cherry, Roy Hargrove, Chick Corea, Peter Erskine, John Surman, Eddie Lockjaw Davis, Pierre Favre, Phil Woods, John Stowell, Steve Lacy, Gary Burton, Milt Jackson, Sheila Jordan, Mark Murphy, Trilock Gurtu, Nancy King, David Linx, Tom Harrell, George Cables, Toninho Horta, Jay Clayton, Don Friedman, Dave Douglas, Dave Burrell e nel frattempo suona con i più importanti musicisti italiani.
Nel corso della sua carriera ha registrato oltre 100 dischi di cui 7 con progetti a suo nome e ha svolto più di mille concerti. Nel 2006 inizia un nuovo progetto con il trio Ars3 insieme a Mauro Grossi e Marco Castiglioni con i quali incide i Cd “Distanze” e “Promemoria”. Nel 2007 fonda il quintetto “Portrait of Mingus” dedicato alle musiche di Charlie Mingus. Nel 2012 inizia la collaborazione con l’Inside Jazz Quartet insieme a Tino Tracanna, Massimo Colombo e Tommy Bradascio. Nel 2015 è uscito il suo ultimo cd “Ravel’s Waltz”.
Nel 2001 ha scritto e coordinato la sezione “Teoria e Armonia” di un corso multimediale edito dalla collana CPM.
È stato eletto “miglior contrabbassista italiano” nel referendum indetto dalla rivista “Guitar Club” nel 1992.
Svolge un’intensa attività didattica in tutta Italia e all’estero; dal 97 è docente al Conservatorio (Napoli, Potenza, Trieste, Brescia, Vicenza, Piacenza, Milano) nei corsi di specializzazione Jazz. Ha pubblicato il metodo “Enciclopedia Comparata degli Accordi e delle Scale” in collaborazione con Franco D’Andrea, il “Corso di Educazione all’Orecchio Musicale” con R. Cipelli, il “Metodo pratico per l’Improvvisazione” con M. Colombo, “Walkin’ bass”, “Suonare il basso elettrico” ,”Metodo di Teoria ed Armonia moderna” e “ Metodo completo per contrabbasso”.
Una Masterclass di due giorni dedicata alle compositrici di Jazz e alle canzoni interpretate dalle grandi voci, con arrangiamenti originali – a più voci e strumenti – di brani significativi composti da Sheila Jordan (“The Crossing” e “Workshop Blues”), Carla Bley (“Lawns”), Joni Mitchell (“The Dry Cleaner from Des Moines”) e due standard cantati da Ella Fitzgerald (“It Don’t Mean a Thing”) e (“Madalena”). Durante le lezioni si studieranno i temi (alcuni dei quali correlati a esercizi scalari o assoli scritti).
L’obiettivo è raﬀorzare i principi fondamentali della classe di musica d’insieme jazz, formando musicisti n grado di suonare insieme consapevolmente, improvvisare con competenza, ascoltare e dialogare musicalmente, e conoscere e applicare il linguaggio jazzistico.
Lo studente sarà in grado di partecipare consapevolmente a un ensemble jazzistico, interpretare uno standard con adeguata competenza stilistica, improvvisare su strutture armoniche comuni, collaborare musicalmente dimostrando autonomia e responsabilità artisica.
ATTILIO ZANCHI
contrabbasso
Nato a Milano nel 1953. Inizia lo studio del contrabbasso nel 1978 dopo diverse esperienze effettuate nei più diversi generi musicali. Frequenta per due anni i corsi di Jazz del Conservatorio di Milano sotto la guida di Giorgio Gaslini e per tre la scuola Civica. Nel 1979 entra a far parte dell’Open Form Trio con P. Bassini e G. Prina con i quali collabora per diversi anni. Nel 1980 ottiene una borsa di studio presso la “University of Fine Arts” di Banff (Canada) e presso il “Creative Music Studio” di Woodstock (USA) dove perfeziona lo studio del contrabbasso con Dave Holland ed improvvisazione con Karl Berger, George Lewis, Sam Rivers, Jimmy Giuffré, Ed Blackwell, Lee Konitz, Kenny Wheeler, Jack de Johnette e John Abercrombie con i quali suona anche in vari concerti.
Nel 1981 suona al Woodstock Jazz Festival con Baikida Carrol, Julius Hemphill, Ed Blackwell, NanaVasconcellos, Collin Wallcot, Dewey Redman e Howard Johnson e con la “Woodstock Workshop Orchestra”. Al suo ritorno in Italia entra a far parte del “Milan Jazz Quartet” ed inizia la collaborazione con il gruppo di Franco D’Andrea e Paolo Fresu con il quale suona tuttora. Con questi artisti incide diversi dischi, alcuni dei quali premiati dalla critica come “migliori dischi dell’anno” e svolge numerose tournée in tutto il mondo suonando nei Festival Jazz più importanti in Usa, Canada, Australia, Africa, Asia, Sud America, Russia e in tutta Europa.
Contemporaneamente suona con moltissimi celebri jazzisti americani ed europei in tour, registrazioni, concerti e session tra i quali Lee Konitz, Tony Scott, Sam Rivers, Joe Farrel, Slide Hampton, Harry Sweet Edison, Mal Waldron, Bobby Watson, Dave Liebman, Al Cohn, Gerry Mulligan, Sal Nistico, Lew Tabackin, Jimmy Knepper, Bob Berg, Louis Hayes, Don Cherry, Roy Hargrove, Chick Corea, Peter Erskine, John Surman, Eddie Lockjaw Davis, Pierre Favre, Phil Woods, John Stowell, Steve Lacy, Gary Burton, Milt Jackson, Sheila Jordan, Mark Murphy, Trilock Gurtu, Nancy King, David Linx, Tom Harrell, George Cables, Toninho Horta, Jay Clayton, Don Friedman, Dave Douglas, Dave Burrell e nel frattempo suona con i più importanti musicisti italiani.
Nel corso della sua carriera ha registrato oltre 100 dischi di cui 7 con progetti a suo nome e ha svolto più di mille concerti. Nel 2006 inizia un nuovo progetto con il trio Ars3 insieme a Mauro Grossi e Marco Castiglioni con i quali incide i Cd “Distanze” e “Promemoria”. Nel 2007 fonda il quintetto “Portrait of Mingus” dedicato alle musiche di Charlie Mingus. Nel 2012 inizia la collaborazione con l’Inside Jazz Quartet insieme a Tino Tracanna, Massimo Colombo e Tommy Bradascio. Nel 2015 è uscito il suo ultimo cd “Ravel’s Waltz”.
Nel 2001 ha scritto e coordinato la sezione “Teoria e Armonia” di un corso multimediale edito dalla collana CPM.
È stato eletto “miglior contrabbassista italiano” nel referendum indetto dalla rivista “Guitar Club” nel 1992.
Svolge un’intensa attività didattica in tutta Italia e all’estero; dal 97 è docente al Conservatorio (Napoli, Potenza, Trieste, Brescia, Vicenza, Piacenza, Milano) nei corsi di specializzazione Jazz. Ha pubblicato il metodo “Enciclopedia Comparata degli Accordi e delle Scale” in collaborazione con Franco D’Andrea, il “Corso di Educazione all’Orecchio Musicale” con R. Cipelli, il “Metodo pratico per l’Improvvisazione” con M. Colombo, “Walkin’ bass”, “Suonare il basso elettrico” ,”Metodo di Teoria ed Armonia moderna” e “ Metodo completo per contrabbasso”.

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Seminario della Dottoressa Cristina Liuzzi
2026-05-09 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Primo appuntamento
Dottoressa Cristina Liuzzi
Coordinamento organizzativo M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Sabato 9 maggio ore 10/13
Aula 10 Sezione Radar
L’incontro approfondirà i principali aspetti legati alla voce professionale, con un approccio scientifico e multidisciplinare.
Tra gli argomenti trattati:
– anatomo-fisiologia delle strutture pneumo-fono articolatorie
– aspetti anatomofunzionali della voce nei diversi generi vocali
– igiene vocale e prevenzione
– patologie della voce professionale
– relazione tra voce ed emozioni
– la voce come strumento di benessere
Il seminario è rivolto a professionisti della voce, studenti, cantanti, attori, insegnanti e a chiunque sia interessato ad approfondire il funzionamento e la tutela della propria voce.
PRENOTAZIONI ENTRO IL 6 MAGGIO Inviare email con al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
PARTECIPAZIONE GRATUITA PER TUTTI GLI STUDENTI E I DOCENTI DEL CONSERVATORIO NINO ROTA
Iscrizioni: inviare email con richiesta di partecipazione al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
PARTECIPAZIONE A PAGAMENTO PER I NON ISCRITTI AL CONSERVATORIO NINO ROTA
Inviare email con al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
allegando ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Seminario Dott.sa Cristina Liuzzi”

CRISTINA LIUZZI
Nata a Martina Franca nel 1972. Medico Chirurgo, Specialista in Audiologia e Foniatria,
Specialista in Otorinolaringoiatria e Patologia Cervico-Facciale.
Dal 2015 al 2020 Dirigente Medico I livello U.O. Otorinolaringoiatria, Presidio Ospedaliero Di Venere, Bari.
Attualmente Dirigente Medico I livello U.O. Otorinolaringoiatria, Presidio Ospedaliero San Giacomo, Monopoli.
Docente di Anatomo-Fisiologia della Voce. Fondazione Paolo Grassi | Accademia del Belcanto Rodolfo Celletti (Martina Franca).
Relatore per Corso di Laurea di Logopedia. Università degli Studi per Attività Didattica Opzionale (Bari).
Relatore in Masterclass di Foniatria Conservatorio Nino Rota (Monopoli).
Intraprende lo studio del Canto Lirico all’età di 20 anni e successivamente del Canto e delle Tecniche di Improvvisazione Jazz,
da oltre 15 anni si dedica all’approfondimento della Foniatria in ambito artistico, svolgendo attività assistenziale e divulgativa.
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Pagine sacre II | L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
2026-05-11 10:00 - 12:30, 2026-05-18 10:00 - 12:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
SEMINARIO/LABORATORIO
Pagine sacre II. L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa (a cura del M° don Giuseppe Grassi)
Il workshop è indirizzato agli studenti della classe di Direzione di Coro,
Coordinatrice: M^ Cinzia Cannito
Attraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911-1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia, soprattutto eucaristica.
Strutturato in lezioni con cadenza settimanale, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00, da aprile a settembre, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM), Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice, Papa Leone XIV.
Gli appuntamenti:
Messa solenne in onore di Santa Rita | Genazzano, 22 Maggio 2026
Rassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari, 14 Giugno 2026
Rassegna Notti Sacre | Bari, 20 Settembre 2026
Programma
Studio delle parti della Messa breve di Nino Rota, versione per coro maschile a 4 voci e organo
Don Giuseppe Grassi, attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra, attualmente Esorcista diocesano), prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue, con lode e menzione, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo, più vicino ai giovani, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).

Sergei Bresler | Musica da camera
2026-05-18 14:00 - 2026-05-20 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
MASTERCLASS IN COLLABORAZIONE CON
Universität für Musik und darstellende Kunst | Graz

La frequenza alle lezioni è riservata alle formazioni selezionate dalle classi di Musica da camera
del Conservatorio Nino Rota.

LEZIONI AULA 25 RADAR
18 maggio ore 14/20
19 maggio 9 / 13 / 14/20
20 maggio 9 /13
PER ULTERIORI INFORMAZIONI E RICHIESTE SCRIVERE AL COORDINATORE DELLA MASTERCLASS
M° Simone Gramaglia
sg@simonegramaglia.it
SERGEI BRESLER
Sergei Bresler is the founder and the second violinist of the world famous Jerusalem Quartet, has established a reputation as a highly accomplished chamber musician, soloist and pedagogue.

Sergei was born in Kharkiv, Ukraine and immigrated with his family to Israel in 1991. He is a graduate of all branches of the Jerusalem Academy of Music and Dance – the Conservatory and the Academy. He was a student of professor Matvey Liberman, one of the most famous follower of the school of the outstanding violinist David Oistrakh.

As the member of The Jerusalem Quartet Sergei Bresler is a regular and beloved guest around the globe. With regular bi-annual visits to North America, the quartet regularly performs in cities such as New York, Chicago, Boston, Los Angeles, Philadelphia, Tucson, Portland, Washington, and Cleveland. In Europe, the quartet enjoys an enthusiastic reception with regular appearances in all prestige concert halls such as the Zürich Tonhalle, the Munich Herkulessaal, Queen Elizabeth Hall and Wigmore Hall in London, the Parisian Salle Pleyel and Cite de la Musique, Berliner Konzerhaus and Philharmonie, as well as a regular touring in Asia and Australia.

Sergei is a well known and experienced performer from early youth, performing solo and chamber music on the world’s most prestigious stages, and a frequent guest at international festivals like Verbier, Schlezwig-Holstein, Gstaad, Reingau, Schubertiade, Salzburg, Jerusalem, String Quartet Biennial Festivals in Philharmonie de Paris and Amsterdam etc.

Sergei Bresler has collaborated with many famous musicians such as Sir András Schiff, Elisabeth Leonskaja, Daniel Barenboim, Mitsuko Uchida, Jessye Norman, Alexander Melnikov, Denise Kozhukhin, Menahem Pressler, Gary Hoffman, Stiven Isserlis, Natalia Gutman, Joshua Bell, Paul Meyer, Orfeo Mandozzi, Sharon Kam, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Daniel Muller-Schott, Alisa Weilerstein, Miklos Perenyi, Martin Frost, Andreas Ottensamer, Lawrence Power and Tabea Zimmermann. He performed also with Szymanowski, Belcea, Eben, Prazak and Vermeer Quartets.

With The Jerusalem Quartet, Sergei Bresler records exclusively for Harmonia Mundi label since 2004, and these recordings of Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Smetana, Janacek, Dvorak, Brahms, Shostakovich, Bartok music won the world record of 3 BBC Music Magazine Awards and a number of Diapason D’Or Awards.

Sergei Bresler plays on 1770 Lorenzo Storioni violin. This violin was donated to Foundation by Isaac Stern.

Since 2008 he is head of strings and chamber music teacher in Jerusalem Music Center, and regularly gives master classes in Europe, North America and Asia.
The rare experience of his teaching has acquired is an incalculable asset, not only providing tremendous and valuable knowledge to his students, but also in working with the students a personal and ensemble sound, and images as a stage performer.

During this time, Sergei trained many students who continued their education at prestigious institutions such as the Universität der Künste Berlin, The Curtis Institute of Music, The Juilliard School, the University of Music and Performing Arts Vienna, and others. He also served as a Professor in Residence at the Royal Academy of Music in London and spent sixteen years as the Head of the String Department at the Jerusalem Music Centre. In October 2024, Sergei began his teaching career at the Universität für Musik und darstellende Kunst Graz.

Maurizio Baglini | pianoforte
2026-05-18 14:00 - 2026-05-20 15:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
Partecipazione riservata agli studenti della Scuola di Pianoforte del Conservatorio Nino Rota
LUOGO, GIORNATE E ORARI DELLE LEZIONI
Salone del Conservatorio Nino Rota
Lunedì 18 maggio ore 14/20
Martedì 19 maggio ore 9/20
Mercoledì 20 maggio ore 9/15
Coordinamento M^ Stefania Santangelo
MAURIZIO BAGLINI
Pianista visionario, con il gusto per le sfide musicali, Maurizio Baglini ha un’intensa carriera concertistica internazionale. Vincitore a 24 anni del “World Music Piano Master” di Montecarlo, si esibisce regolarmente all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, al Teatro alla Scala di Milano, al Teatro San Carlo di Napoli, alla Salle Gaveau di Parigi, al Kennedy Center di Washington ed è ospite di prestigiosi festival, tra cui La Roque d’Anthéron, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, “Festival Pianistico Internazionale di Bergamo e Brescia”.
Ha suonato come solista con importanti compagini tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, la Gustav Mahler Jugendorchester, l’Orchestre Philharmonique de Monaco, la New Japan Philharmonic Orchestra, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, e con direttori quali Luciano Acocella, Francesco Angelico, Marco Angius, John Axelrod, Antonello Allemandi, Umberto Benedetti Michelangeli, Giampaolo Bisanti, Filippo Maria Bressan, Marcello Bufalini, Massimiliano Caldi, Tito Ceccherini, Daniel Cohen, Howard Griffiths, Armin Jordan, Isaac Karabtchevsky, Seikyo Kim, Emanuel Krivine, Antonello Manacorda, Karl Martin, Donato Renzetti, Corrado Rovaris, Ola Rudner, Daniele Rustioni e Maximiano Valdes, Tobias Woegerer. Di recente, insieme al direttore d’orchestra Marco Angius, ha eseguito una rarissima integrale delle opere per pianoforte ed orchestra di Stravinsky. È il solista dedicatario di Tre Quadri, Concerto per pianoforte e orchestra di Francesco Filidei, che ha eseguito in prima assoluta con l’OSN Rai diretta da Tito Ceccherini in streaming su Rai Cultura, Rai Radio 3, EuroRadio e in onda su Rai5 a novembre 2020. Nel Settembre 2021, Tre Quadri é stato eseguito da Baglini e Ceccherini, ancora una volta con l’OSN Rai, in prima esecuzione mondiale con pubblico, al Teatro alla Scala di Milano, per il Festival Milano Musica. Nel 2022 ha suonato come solista al Ravenna Festival, sotto la direzione di Daniel Harding, con la Mahler Chamber Orchestra, in un programma che ha visto protagonista il brano di Azio Corghi “Tra la carne e il cielo”. Il brano fu commissionato al compositore dallo stesso Baglini in occasione del 40° anniversario della morte di Pier Paolo Pasolini ed è dedicato alla violoncellista Silvia Chiesa.
Accolta da ottime recensioni, la sua produzione discografica per Decca/Universal comprende musiche per tastiera di Liszt, Brahms, Schubert, Domenico Scarlatti e Mussorgsky e la collana Live at Amiata Piano Festival. Baglini sta inoltre realizzando l’integrale pianistica di Schumann e i primi 5 cd sinora disponibili sono già considerati un punto di riferimento interpretativo. È tra i pochi virtuosi al mondo a eseguire la “Nona Sinfonia” di Beethoven nella trascendentale trascrizione pianistica di Liszt. Dal 2008 a oggi è stato invitato a cimentarsi dal vivo in questo vertiginoso capolavoro su molti prestigiosi palcoscenici – in città tra cui Roma, Milano, Cremona, Parigi, Monaco, Tel Aviv, Beirut, Rio de Janeiro – e nel 2020 ha superato la cifra record di cento esecuzioni.
Ha dato vita all’innovativo progetto “Web Piano” nel quale le sue interpretazioni dal vivo – dal Carnaval di Schumann ai Quadri di un’esposizione di Mussorgsky o Images di Debussy – sono accompagnate dalle videoproiezioni dell’artista Giuseppe Andrea L’Abbate (La Roque d’Anthéron, Lisztomanias, Châteauroux, Emilia Romagna Festival).
Appassionato anche del repertorio cameristico, ha condiviso il palco con Kristóf Baráti, Enrico Bronzi, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Boris Belkin, Cinzia Forte, Corrado Giuffredi, Andrea Griminelli, Gabriele Pieranunzi, Roberto Prosseda, Massimo Quarta, il Quartetto della Scala e altri illustri colleghi. Dal 2006 forma un duo stabile con la violoncellista Silvia Chiesa, con la quale ha all’attivo oltre 250 concerti in tutto il mondo. È il direttore artistico dell’Amiata Piano Festival, la rassegna musicale internazionale che ha fondato nel 2005 e che dal 2015 si svolge al Forum Bertarelli di Poggi del Sasso (Grosseto, Toscana). Dal 2013 al 2023 è stato consulente artistico per la musica e la danza del Teatro Comunale “Verdi” di Pordenone che in questi anni ha realizzato concerti esclusivi per l’Italia, ha dato vita a una collana editoriale in collaborazione con Ets ed è diventato il principale partner della Gustav Mahler Jugendorchester nei suoi tour europei.
Nel 2019 è stato nominato Socio Onorario dell’Aiarp, l’Associazione Italiana Accordatori e Riparatori di Pianoforti «per gli alti meriti e gli importanti contributi artistici che la sua attività ha portato alla causa del pianoforte». Suona un grancoda Fazioli. Insegna pianoforte al Conservatorio Statale Claudio Monteverdi, Cremona.

La lingua invisibile. L'armonia che attraversa i secoli | Una conversazione musicale con Gabriele Cavallo
2026-05-21 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PROGRAMMA DELLE LEZIONI
Giovedì 21 maggio Aula 10 sede Radar ore 10/13
Partecipazione riservata agli studenti del Conservatorio Nino Rota
Per informazioni contattare consulta.ninorota@gmail.com
LA LINGUA INVISIBILE: L’ARMONIA CHE ATTRAVERSA LE EPOCHE
a cura di Gabriele Cavallo
Cos’hanno in comune Johann Sebastian Bach, Charlie Parker e Tony Pitony?
Apparentemente niente. Epoche diverse, linguaggi diversi, pubblici diversi.
Eppure condividono la stessa materia viva: l’armonia.
Non sarà una lezione di teoria musicale, ma una conversazione al pianoforte.
Attraverso esempi suonati dalvivo, le cadenze e le progressioni armoniche prendono vita
e lasciano la carta. Ogni passaggio viene costruito, trasformato e riascoltato in tempo
reale, mostrando come il linguaggio modale e tonale abbia posto le basi della musica
pop e jazz contemporanea.
Non c’è una dinamica docente-studente, ma un dialogo aperto.
Le analisi armoniche nascono in modo estemporaneo: un frammento musicale viene smontato, ricomposto,
colorato diversamente, lasciando emergere dall’ascolto i meccanismi interni del sistema
tonale. Il pubblico partecipa al processo, segue le trasformazioni, riconosce connessioni.
È un’esperienza laboratoriale: le cadenze non vengono spiegate ma suonate;
i colori armonici non vengono definiti, ma ascoltati;
le modulazioni non vengono descritte, ma attraversate.
