Conservatorio di Musica di Monopoli

Monopoli Sax&Flute Fest
2026-05-04 10:00 - 2026-05-08 20:00 (Europe/Paris) | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
Tutte le informazioni e i programmi qui:

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Monopoli Sax Ensemble | Direttore Fabrizio Bosi | feat. Danilo Russo e Alessandro Malagnino
2026-05-05 18:00 - 20:00 | Chiostro del Conservatorio
Tutte le informazioni e il programma qui:

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MOLTE VOCI : UNA VOCE | Quarta Festa della Coralità
2026-05-05 19:30 - 21:30 | Teatro Radar, Monopoli

Oleksandr Semchuk violino | Simone Gramaglia viola | Leila Shirvani violoncello
2026-05-06 18:30 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
CONCERTO CONCLUSIVO della Masterclass di Musica da camera
Mercoledì 6 maggio ore 18:30 Salone del Conservatorio
INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA A concertirota@gmail.com
Oleksandr Semchuk violino
Simone Gramaglia viola
Leila Shirvani violoncello
programma
Franz Schubert Trio D 471 (Allegro)
Ernő Dohnányi Trio Serenade in Do maggiore
Ludwig van Beethoven Trio op.9 n.1 in Sol maggiore

Vincent David | sassofono
2026-05-06 20:30 - 22:00 | Monopoli, Teatro “Radar”, Via Magenta, 71/73, Monopoli, BARI, 70043, Italy

Attilio Zanchi | The Jazz Crossing
2026-05-07 10:00 - 2026-05-08 18:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
THE JAZZ CROSSING compositrici e grandi interpreti a confronto
Masterclass con Attilio Zanchi
Giovedì 7 e Venerdì 8 maggio 2026
Aula 10 sezione Radar
ore 10/13 15/18
Coordinamento M^ Cinzia Eramo
La partecipazione è riservata agli studenti del Conservatorio Nino Rota:
prioritariamente agli studenti delle discipline di Jazz ma anche agli studenti di altri ambiti e dipartimenti,
purché seriamente interessati e previa verifica dei requisiti minimi.
Tutti gli interessati devono contattare la coordinatrice (cinziaeramo@libero.it)
per prendere parte alla master, verificare eventuali competenze (nel caso di strumentisti non provenienti da discipline jazz)
e per formare i gruppi.
Sono ammessi come uditori tutti studenti del Conservatorio Nino Rota.
ATTILIO ZANCHI
contrabbasso
Nato a Milano nel 1953. Inizia lo studio del contrabbasso nel 1978 dopo diverse esperienze effettuate nei più diversi generi musicali. Frequenta per due anni i corsi di Jazz del Conservatorio di Milano sotto la guida di Giorgio Gaslini e per tre la scuola Civica. Nel 1979 entra a far parte dell’Open Form Trio con P. Bassini e G. Prina con i quali collabora per diversi anni. Nel 1980 ottiene una borsa di studio presso la “University of Fine Arts” di Banff (Canada) e presso il “Creative Music Studio” di Woodstock (USA) dove perfeziona lo studio del contrabbasso con Dave Holland ed improvvisazione con Karl Berger, George Lewis, Sam Rivers, Jimmy Giuffré, Ed Blackwell, Lee Konitz, Kenny Wheeler, Jack de Johnette e John Abercrombie con i quali suona anche in vari concerti.
Nel 1981 suona al Woodstock Jazz Festival con Baikida Carrol, Julius Hemphill, Ed Blackwell, NanaVasconcellos, Collin Wallcot, Dewey Redman e Howard Johnson e con la “Woodstock Workshop Orchestra”. Al suo ritorno in Italia entra a far parte del “Milan Jazz Quartet” ed inizia la collaborazione con il gruppo di Franco D’Andrea e Paolo Fresu con il quale suona tuttora. Con questi artisti incide diversi dischi, alcuni dei quali premiati dalla critica come “migliori dischi dell’anno” e svolge numerose tournée in tutto il mondo suonando nei Festival Jazz più importanti in Usa, Canada, Australia, Africa, Asia, Sud America, Russia e in tutta Europa.
Contemporaneamente suona con moltissimi celebri jazzisti americani ed europei in tour, registrazioni, concerti e session tra i quali Lee Konitz, Tony Scott, Sam Rivers, Joe Farrel, Slide Hampton, Harry Sweet Edison, Mal Waldron, Bobby Watson, Dave Liebman, Al Cohn, Gerry Mulligan, Sal Nistico, Lew Tabackin, Jimmy Knepper, Bob Berg, Louis Hayes, Don Cherry, Roy Hargrove, Chick Corea, Peter Erskine, John Surman, Eddie Lockjaw Davis, Pierre Favre, Phil Woods, John Stowell, Steve Lacy, Gary Burton, Milt Jackson, Sheila Jordan, Mark Murphy, Trilock Gurtu, Nancy King, David Linx, Tom Harrell, George Cables, Toninho Horta, Jay Clayton, Don Friedman, Dave Douglas, Dave Burrell e nel frattempo suona con i più importanti musicisti italiani.
Nel corso della sua carriera ha registrato oltre 100 dischi di cui 7 con progetti a suo nome e ha svolto più di mille concerti. Nel 2006 inizia un nuovo progetto con il trio Ars3 insieme a Mauro Grossi e Marco Castiglioni con i quali incide i Cd “Distanze” e “Promemoria”. Nel 2007 fonda il quintetto “Portrait of Mingus” dedicato alle musiche di Charlie Mingus. Nel 2012 inizia la collaborazione con l’Inside Jazz Quartet insieme a Tino Tracanna, Massimo Colombo e Tommy Bradascio. Nel 2015 è uscito il suo ultimo cd “Ravel’s Waltz”.
Nel 2001 ha scritto e coordinato la sezione “Teoria e Armonia” di un corso multimediale edito dalla collana CPM.
È stato eletto “miglior contrabbassista italiano” nel referendum indetto dalla rivista “Guitar Club” nel 1992.
Svolge un’intensa attività didattica in tutta Italia e all’estero; dal 97 è docente al Conservatorio (Napoli, Potenza, Trieste, Brescia, Vicenza, Piacenza, Milano) nei corsi di specializzazione Jazz. Ha pubblicato il metodo “Enciclopedia Comparata degli Accordi e delle Scale” in collaborazione con Franco D’Andrea, il “Corso di Educazione all’Orecchio Musicale” con R. Cipelli, il “Metodo pratico per l’Improvvisazione” con M. Colombo, “Walkin’ bass”, “Suonare il basso elettrico” ,”Metodo di Teoria ed Armonia moderna” e “ Metodo completo per contrabbasso”.
Una Masterclass di due giorni dedicata alle compositrici di Jazz e alle canzoni interpretate dalle grandi voci, con arrangiamenti originali – a più voci e strumenti – di brani significativi composti da Sheila Jordan (“The Crossing” e “Workshop Blues”), Carla Bley (“Lawns”), Joni Mitchell (“The Dry Cleaner from Des Moines”) e due standard cantati da Ella Fitzgerald (“It Don’t Mean a Thing”) e (“Madalena”). Durante le lezioni si studieranno i temi (alcuni dei quali correlati a esercizi scalari o assoli scritti).
L’obiettivo è raﬀorzare i principi fondamentali della classe di musica d’insieme jazz, formando musicisti n grado di suonare insieme consapevolmente, improvvisare con competenza, ascoltare e dialogare musicalmente, e conoscere e applicare il linguaggio jazzistico.
Lo studente sarà in grado di partecipare consapevolmente a un ensemble jazzistico, interpretare uno standard con adeguata competenza stilistica, improvvisare su strutture armoniche comuni, collaborare musicalmente dimostrando autonomia e responsabilità artisica.
ATTILIO ZANCHI
contrabbasso
Nato a Milano nel 1953. Inizia lo studio del contrabbasso nel 1978 dopo diverse esperienze effettuate nei più diversi generi musicali. Frequenta per due anni i corsi di Jazz del Conservatorio di Milano sotto la guida di Giorgio Gaslini e per tre la scuola Civica. Nel 1979 entra a far parte dell’Open Form Trio con P. Bassini e G. Prina con i quali collabora per diversi anni. Nel 1980 ottiene una borsa di studio presso la “University of Fine Arts” di Banff (Canada) e presso il “Creative Music Studio” di Woodstock (USA) dove perfeziona lo studio del contrabbasso con Dave Holland ed improvvisazione con Karl Berger, George Lewis, Sam Rivers, Jimmy Giuffré, Ed Blackwell, Lee Konitz, Kenny Wheeler, Jack de Johnette e John Abercrombie con i quali suona anche in vari concerti.
Nel 1981 suona al Woodstock Jazz Festival con Baikida Carrol, Julius Hemphill, Ed Blackwell, NanaVasconcellos, Collin Wallcot, Dewey Redman e Howard Johnson e con la “Woodstock Workshop Orchestra”. Al suo ritorno in Italia entra a far parte del “Milan Jazz Quartet” ed inizia la collaborazione con il gruppo di Franco D’Andrea e Paolo Fresu con il quale suona tuttora. Con questi artisti incide diversi dischi, alcuni dei quali premiati dalla critica come “migliori dischi dell’anno” e svolge numerose tournée in tutto il mondo suonando nei Festival Jazz più importanti in Usa, Canada, Australia, Africa, Asia, Sud America, Russia e in tutta Europa.
Contemporaneamente suona con moltissimi celebri jazzisti americani ed europei in tour, registrazioni, concerti e session tra i quali Lee Konitz, Tony Scott, Sam Rivers, Joe Farrel, Slide Hampton, Harry Sweet Edison, Mal Waldron, Bobby Watson, Dave Liebman, Al Cohn, Gerry Mulligan, Sal Nistico, Lew Tabackin, Jimmy Knepper, Bob Berg, Louis Hayes, Don Cherry, Roy Hargrove, Chick Corea, Peter Erskine, John Surman, Eddie Lockjaw Davis, Pierre Favre, Phil Woods, John Stowell, Steve Lacy, Gary Burton, Milt Jackson, Sheila Jordan, Mark Murphy, Trilock Gurtu, Nancy King, David Linx, Tom Harrell, George Cables, Toninho Horta, Jay Clayton, Don Friedman, Dave Douglas, Dave Burrell e nel frattempo suona con i più importanti musicisti italiani.
Nel corso della sua carriera ha registrato oltre 100 dischi di cui 7 con progetti a suo nome e ha svolto più di mille concerti. Nel 2006 inizia un nuovo progetto con il trio Ars3 insieme a Mauro Grossi e Marco Castiglioni con i quali incide i Cd “Distanze” e “Promemoria”. Nel 2007 fonda il quintetto “Portrait of Mingus” dedicato alle musiche di Charlie Mingus. Nel 2012 inizia la collaborazione con l’Inside Jazz Quartet insieme a Tino Tracanna, Massimo Colombo e Tommy Bradascio. Nel 2015 è uscito il suo ultimo cd “Ravel’s Waltz”.
Nel 2001 ha scritto e coordinato la sezione “Teoria e Armonia” di un corso multimediale edito dalla collana CPM.
È stato eletto “miglior contrabbassista italiano” nel referendum indetto dalla rivista “Guitar Club” nel 1992.
Svolge un’intensa attività didattica in tutta Italia e all’estero; dal 97 è docente al Conservatorio (Napoli, Potenza, Trieste, Brescia, Vicenza, Piacenza, Milano) nei corsi di specializzazione Jazz. Ha pubblicato il metodo “Enciclopedia Comparata degli Accordi e delle Scale” in collaborazione con Franco D’Andrea, il “Corso di Educazione all’Orecchio Musicale” con R. Cipelli, il “Metodo pratico per l’Improvvisazione” con M. Colombo, “Walkin’ bass”, “Suonare il basso elettrico” ,”Metodo di Teoria ed Armonia moderna” e “ Metodo completo per contrabbasso”.

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Seminario della Dottoressa Cristina Liuzzi
2026-05-09 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Primo appuntamento
Dottoressa Cristina Liuzzi
Coordinamento organizzativo M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Sabato 9 maggio ore 10/13
Aula 10 Sezione Radar
L’incontro approfondirà i principali aspetti legati alla voce professionale, con un approccio scientifico e multidisciplinare.
Tra gli argomenti trattati:
– anatomo-fisiologia delle strutture pneumo-fono articolatorie
– aspetti anatomofunzionali della voce nei diversi generi vocali
– igiene vocale e prevenzione
– patologie della voce professionale
– relazione tra voce ed emozioni
– la voce come strumento di benessere
Il seminario è rivolto a professionisti della voce, studenti, cantanti, attori, insegnanti e a chiunque sia interessato ad approfondire il funzionamento e la tutela della propria voce.
PRENOTAZIONI ENTRO IL 6 MAGGIO Inviare email con al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
PARTECIPAZIONE GRATUITA PER TUTTI GLI STUDENTI E I DOCENTI DEL CONSERVATORIO NINO ROTA
Iscrizioni: inviare email con richiesta di partecipazione al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
PARTECIPAZIONE A PAGAMENTO PER I NON ISCRITTI AL CONSERVATORIO NINO ROTA
Inviare email con al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
allegando ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Seminario Dott.sa Cristina Liuzzi”

CRISTINA LIUZZI
Nata a Martina Franca nel 1972. Medico Chirurgo, Specialista in Audiologia e Foniatria,
Specialista in Otorinolaringoiatria e Patologia Cervico-Facciale.
Dal 2015 al 2020 Dirigente Medico I livello U.O. Otorinolaringoiatria, Presidio Ospedaliero Di Venere, Bari.
Attualmente Dirigente Medico I livello U.O. Otorinolaringoiatria, Presidio Ospedaliero San Giacomo, Monopoli.
Docente di Anatomo-Fisiologia della Voce. Fondazione Paolo Grassi | Accademia del Belcanto Rodolfo Celletti (Martina Franca).
Relatore per Corso di Laurea di Logopedia. Università degli Studi per Attività Didattica Opzionale (Bari).
Relatore in Masterclass di Foniatria Conservatorio Nino Rota (Monopoli).
Intraprende lo studio del Canto Lirico all’età di 20 anni e successivamente del Canto e delle Tecniche di Improvvisazione Jazz,
da oltre 15 anni si dedica all’approfondimento della Foniatria in ambito artistico, svolgendo attività assistenziale e divulgativa.
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Pagine sacre II | L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
2026-05-11 10:00 - 12:30, 2026-05-18 10:00 - 12:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
SEMINARIO/LABORATORIO
Pagine sacre II. L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa (a cura del M° don Giuseppe Grassi)
Il workshop è indirizzato agli studenti della classe di Direzione di Coro,
Coordinatrice: M^ Cinzia Cannito
Attraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911-1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia, soprattutto eucaristica.
Strutturato in lezioni con cadenza settimanale, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00, da aprile a settembre, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM), Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice, Papa Leone XIV.
Gli appuntamenti:
Messa solenne in onore di Santa Rita | Genazzano, 22 Maggio 2026
Rassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari, 14 Giugno 2026
Rassegna Notti Sacre | Bari, 20 Settembre 2026
Programma
Studio delle parti della Messa breve di Nino Rota, versione per coro maschile a 4 voci e organo
Don Giuseppe Grassi, attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra, attualmente Esorcista diocesano), prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue, con lode e menzione, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo, più vicino ai giovani, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).

Sergei Bresler | Musica da camera
2026-05-18 14:00 - 2026-05-20 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
MASTERCLASS IN COLLABORAZIONE CON
Universität für Musik und darstellende Kunst | Graz

La frequenza alle lezioni è riservata alle formazioni selezionate dalle classi di Musica da camera
del Conservatorio Nino Rota.

LEZIONI AULA 25 RADAR
18 maggio ore 14/20
19 maggio 9 / 13 / 14/20
20 maggio 9 /13
PER ULTERIORI INFORMAZIONI E RICHIESTE SCRIVERE AL COORDINATORE DELLA MASTERCLASS
M° Simone Gramaglia
sg@simonegramaglia.it
SERGEI BRESLER
Sergei Bresler is the founder and the second violinist of the world famous Jerusalem Quartet, has established a reputation as a highly accomplished chamber musician, soloist and pedagogue.

Sergei was born in Kharkiv, Ukraine and immigrated with his family to Israel in 1991. He is a graduate of all branches of the Jerusalem Academy of Music and Dance – the Conservatory and the Academy. He was a student of professor Matvey Liberman, one of the most famous follower of the school of the outstanding violinist David Oistrakh.

As the member of The Jerusalem Quartet Sergei Bresler is a regular and beloved guest around the globe. With regular bi-annual visits to North America, the quartet regularly performs in cities such as New York, Chicago, Boston, Los Angeles, Philadelphia, Tucson, Portland, Washington, and Cleveland. In Europe, the quartet enjoys an enthusiastic reception with regular appearances in all prestige concert halls such as the Zürich Tonhalle, the Munich Herkulessaal, Queen Elizabeth Hall and Wigmore Hall in London, the Parisian Salle Pleyel and Cite de la Musique, Berliner Konzerhaus and Philharmonie, as well as a regular touring in Asia and Australia.

Sergei is a well known and experienced performer from early youth, performing solo and chamber music on the world’s most prestigious stages, and a frequent guest at international festivals like Verbier, Schlezwig-Holstein, Gstaad, Reingau, Schubertiade, Salzburg, Jerusalem, String Quartet Biennial Festivals in Philharmonie de Paris and Amsterdam etc.

Sergei Bresler has collaborated with many famous musicians such as Sir András Schiff, Elisabeth Leonskaja, Daniel Barenboim, Mitsuko Uchida, Jessye Norman, Alexander Melnikov, Denise Kozhukhin, Menahem Pressler, Gary Hoffman, Stiven Isserlis, Natalia Gutman, Joshua Bell, Paul Meyer, Orfeo Mandozzi, Sharon Kam, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Daniel Muller-Schott, Alisa Weilerstein, Miklos Perenyi, Martin Frost, Andreas Ottensamer, Lawrence Power and Tabea Zimmermann. He performed also with Szymanowski, Belcea, Eben, Prazak and Vermeer Quartets.

With The Jerusalem Quartet, Sergei Bresler records exclusively for Harmonia Mundi label since 2004, and these recordings of Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Smetana, Janacek, Dvorak, Brahms, Shostakovich, Bartok music won the world record of 3 BBC Music Magazine Awards and a number of Diapason D’Or Awards.

Sergei Bresler plays on 1770 Lorenzo Storioni violin. This violin was donated to Foundation by Isaac Stern.

Since 2008 he is head of strings and chamber music teacher in Jerusalem Music Center, and regularly gives master classes in Europe, North America and Asia.
The rare experience of his teaching has acquired is an incalculable asset, not only providing tremendous and valuable knowledge to his students, but also in working with the students a personal and ensemble sound, and images as a stage performer.

During this time, Sergei trained many students who continued their education at prestigious institutions such as the Universität der Künste Berlin, The Curtis Institute of Music, The Juilliard School, the University of Music and Performing Arts Vienna, and others. He also served as a Professor in Residence at the Royal Academy of Music in London and spent sixteen years as the Head of the String Department at the Jerusalem Music Centre. In October 2024, Sergei began his teaching career at the Universität für Musik und darstellende Kunst Graz.

Maurizio Baglini | pianoforte
2026-05-18 14:00 - 2026-06-20 15:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
Partecipazione riservata agli studenti della Scuola di Pianoforte del Conservatorio Nino Rota
LUOGO, GIORNATE E ORARI DELLE LEZIONI
Salone del Conservatorio Nino Rota
Lunedì 18 maggio ore 14/20
Martedì 19 maggio ore 9/20
Mercoledì 20 maggio ore 9/15
Coordinamento M^ Stefania Santangelo
MAURIZIO BAGLINI
Pianista visionario, con il gusto per le sfide musicali, Maurizio Baglini ha un’intensa carriera concertistica internazionale. Vincitore a 24 anni del “World Music Piano Master” di Montecarlo, si esibisce regolarmente all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, al Teatro alla Scala di Milano, al Teatro San Carlo di Napoli, alla Salle Gaveau di Parigi, al Kennedy Center di Washington ed è ospite di prestigiosi festival, tra cui La Roque d’Anthéron, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, “Festival Pianistico Internazionale di Bergamo e Brescia”.
Ha suonato come solista con importanti compagini tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, la Gustav Mahler Jugendorchester, l’Orchestre Philharmonique de Monaco, la New Japan Philharmonic Orchestra, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, e con direttori quali Luciano Acocella, Francesco Angelico, Marco Angius, John Axelrod, Antonello Allemandi, Umberto Benedetti Michelangeli, Giampaolo Bisanti, Filippo Maria Bressan, Marcello Bufalini, Massimiliano Caldi, Tito Ceccherini, Daniel Cohen, Howard Griffiths, Armin Jordan, Isaac Karabtchevsky, Seikyo Kim, Emanuel Krivine, Antonello Manacorda, Karl Martin, Donato Renzetti, Corrado Rovaris, Ola Rudner, Daniele Rustioni e Maximiano Valdes, Tobias Woegerer. Di recente, insieme al direttore d’orchestra Marco Angius, ha eseguito una rarissima integrale delle opere per pianoforte ed orchestra di Stravinsky. È il solista dedicatario di Tre Quadri, Concerto per pianoforte e orchestra di Francesco Filidei, che ha eseguito in prima assoluta con l’OSN Rai diretta da Tito Ceccherini in streaming su Rai Cultura, Rai Radio 3, EuroRadio e in onda su Rai5 a novembre 2020. Nel Settembre 2021, Tre Quadri é stato eseguito da Baglini e Ceccherini, ancora una volta con l’OSN Rai, in prima esecuzione mondiale con pubblico, al Teatro alla Scala di Milano, per il Festival Milano Musica. Nel 2022 ha suonato come solista al Ravenna Festival, sotto la direzione di Daniel Harding, con la Mahler Chamber Orchestra, in un programma che ha visto protagonista il brano di Azio Corghi “Tra la carne e il cielo”. Il brano fu commissionato al compositore dallo stesso Baglini in occasione del 40° anniversario della morte di Pier Paolo Pasolini ed è dedicato alla violoncellista Silvia Chiesa.
Accolta da ottime recensioni, la sua produzione discografica per Decca/Universal comprende musiche per tastiera di Liszt, Brahms, Schubert, Domenico Scarlatti e Mussorgsky e la collana Live at Amiata Piano Festival. Baglini sta inoltre realizzando l’integrale pianistica di Schumann e i primi 5 cd sinora disponibili sono già considerati un punto di riferimento interpretativo. È tra i pochi virtuosi al mondo a eseguire la “Nona Sinfonia” di Beethoven nella trascendentale trascrizione pianistica di Liszt. Dal 2008 a oggi è stato invitato a cimentarsi dal vivo in questo vertiginoso capolavoro su molti prestigiosi palcoscenici – in città tra cui Roma, Milano, Cremona, Parigi, Monaco, Tel Aviv, Beirut, Rio de Janeiro – e nel 2020 ha superato la cifra record di cento esecuzioni.
Ha dato vita all’innovativo progetto “Web Piano” nel quale le sue interpretazioni dal vivo – dal Carnaval di Schumann ai Quadri di un’esposizione di Mussorgsky o Images di Debussy – sono accompagnate dalle videoproiezioni dell’artista Giuseppe Andrea L’Abbate (La Roque d’Anthéron, Lisztomanias, Châteauroux, Emilia Romagna Festival).
Appassionato anche del repertorio cameristico, ha condiviso il palco con Kristóf Baráti, Enrico Bronzi, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Boris Belkin, Cinzia Forte, Corrado Giuffredi, Andrea Griminelli, Gabriele Pieranunzi, Roberto Prosseda, Massimo Quarta, il Quartetto della Scala e altri illustri colleghi. Dal 2006 forma un duo stabile con la violoncellista Silvia Chiesa, con la quale ha all’attivo oltre 250 concerti in tutto il mondo. È il direttore artistico dell’Amiata Piano Festival, la rassegna musicale internazionale che ha fondato nel 2005 e che dal 2015 si svolge al Forum Bertarelli di Poggi del Sasso (Grosseto, Toscana). Dal 2013 al 2023 è stato consulente artistico per la musica e la danza del Teatro Comunale “Verdi” di Pordenone che in questi anni ha realizzato concerti esclusivi per l’Italia, ha dato vita a una collana editoriale in collaborazione con Ets ed è diventato il principale partner della Gustav Mahler Jugendorchester nei suoi tour europei.
Nel 2019 è stato nominato Socio Onorario dell’Aiarp, l’Associazione Italiana Accordatori e Riparatori di Pianoforti «per gli alti meriti e gli importanti contributi artistici che la sua attività ha portato alla causa del pianoforte». Suona un grancoda Fazioli. Insegna pianoforte al Conservatorio Statale Claudio Monteverdi, Cremona.

La lingua invisibile. L'armonia che attraversa i secoli | Una conversazione musicale con Gabriele Cavallo
2026-05-21 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PROGRAMMA DELLE LEZIONI
Giovedì 21 maggio Aula 10 sede Radar ore 10/13
Partecipazione riservata agli studenti del Conservatorio Nino Rota
Per informazioni contattare consulta.ninorota@gmail.com
LA LINGUA INVISIBILE: L’ARMONIA CHE ATTRAVERSA LE EPOCHE
a cura di Gabriele Cavallo
Cos’hanno in comune Johann Sebastian Bach, Charlie Parker e Tony Pitony?
Apparentemente niente. Epoche diverse, linguaggi diversi, pubblici diversi.
Eppure condividono la stessa materia viva: l’armonia.
Non sarà una lezione di teoria musicale, ma una conversazione al pianoforte.
Attraverso esempi suonati dalvivo, le cadenze e le progressioni armoniche prendono vita
e lasciano la carta. Ogni passaggio viene costruito, trasformato e riascoltato in tempo
reale, mostrando come il linguaggio modale e tonale abbia posto le basi della musica
pop e jazz contemporanea.
Non c’è una dinamica docente-studente, ma un dialogo aperto.
Le analisi armoniche nascono in modo estemporaneo: un frammento musicale viene smontato, ricomposto,
colorato diversamente, lasciando emergere dall’ascolto i meccanismi interni del sistema
tonale. Il pubblico partecipa al processo, segue le trasformazioni, riconosce connessioni.
È un’esperienza laboratoriale: le cadenze non vengono spiegate ma suonate;
i colori armonici non vengono definiti, ma ascoltati;
le modulazioni non vengono descritte, ma attraversate.

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Giornata di studi con la Dottoressa Elisa Benassi
2026-05-22 09:30 - 18:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Secondo appuntamento

IL CANTO COME STRUMENTO DI CONOSCENZA
Giornata di studio e laboratorio esperienziale
Dottoressa Elisa Benassi
Musicoterapeuta · Psicofonista · Fondatrice di ESSEREVOCE Accademia Internazionale di Psicofonia
PROGRAMMA
Mattina 9.30 / 13.00
Conferenza La Psicofonia: radici storiche, fondamenti epistemologici e applicazioni al canto
Laboratorio Il corpo canta: gli ancoraggi della voce
Pomeriggio 14.30 / 18.00
Laboratorio La voce come luogo del sé
Tavola rotonda Prospettive di applicazione della Psicofonia in ambito accademico e professionale
PARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO
Saranno ammessi massimo 40 partecipanti
Partecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio,
inviando entro il 16 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Partecipazione a pagamento per tutti gli altri
inviando entro il 16 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
al momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione
inviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
ndicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Giornata di studio e Laboratorio Dott.sa Elisa Benassi”

Elisa Benassi
Psicofonista Musicologa Musicoterapeuta Ostetrica

Prima Psicofonista in Italia, è formatrice, docente e ricercatrice.

Sin da giovanissima studia pianoforte presso il Conservatorio “Lucio Campiani” di Mantova.
Nel 1981 consegue il diploma di Ostetrica. In sala parto, per mezzo di una spiccata capacità sinestesica, le è possibile ottenere molte informazioni sulla trasformazione dei tessuti del canale da parto e sulla progressione del bambino che viene alla luce, a partire dalle voci che si presentano durante il travaglio.
Per comprendere la connessione tra la struttura della voce e l’energia vitale che attraverso di essa si esprime, approfondisce gli studi musicali e nel 1998, si laurea in Musicologia al DAMS.
La continua ricerca sulla relazione tra la voce e la vita la conduce a scoprire la Psicofonia.
Nel 2001 è riconosciuta Psicofonista.
Da allora è formatrice per il Collegio di Psicofonia, all’interno del quale partecipa all’edizione di opere didattiche e divulgative. Successivamente promuove la fondazione dell’IFREP (Institut de Formation et de Recherche Européen en Psychophonie Marie-Louise Aucher®).
Unica Psicofonista nel nostro Paese, sempre dal 2001 introduce e diffonde la Psicofonia anche in Italia, attraverso i Livelli, la gestione dei corsi di formazione, la presentazione della Disciplina presso istituzioni Pubbliche e Private e la partecipazione a Convegni.
Nel 2003 consegue il dottorato in Musicoterapia presso l’Università “Jean Monnet”, dove è attualmente formatrice per l’area musicoterapica.
Negli ultimi anni studia in particolar modo le due organizzazioni corporee e vocali, opposte, che si agiscono nella vita e nel parto.
Per questo motivo, accanto alla pratica psicofonetica, crea e fonda presso l’Ospedale di Mantova, il Training Psicofonetico per il Parto®. Si tratta del metodo di preparazione al parto che si basa su un uso specifico della voce in grado di agevolare la nascita del bambino. Tale metodo consente di ridurre in modo attivo i tempi del parto e promuove forme importanti di attenuazione del dolore.
Oggi il suo interesse si rivolge particolarmente agli aspetti artistici, benefici e terapeutici dell’uso della voce: ogni persona può accrescere il proprio benessere, la propria salute fisica, psichica e di relazione, quando è consapevole della connessione che esiste tra Sé e il proprio Suono, tra Sé e la propria Parola.
Nel 2016 fonda ESSEREVOCE ® Accademia Internazionale di Psicofonia ®
E’ una scuola di Alta Formazione che ha lo scopo trasferire a professionisti di vari campi, conoscenze e competenze uniche, che sono state sviluppate in quindici anni di ricerca e che hanno dato sviluppo scientifico ai contenuti teorici della disciplina.

Messa solenne in onore di Santa Rita | La musica sacra di Nino Rota
2026-05-22 10:00 - 12:00 | Basilica Santuario Beata Vergine del Buon Consiglio, Genazzano, Italy
Nino Rota Messa breve, versione per coro maschile a 4 voci e organo
Coro polifonico del Conservatorio Nino Rota
Tenori Donatantonio Bianco, Giuseppe Fanelli, Alessandro Maniglio, Davide Orofino, Claudio Satalino
Bassi Claudio Clemente, Marco Dalessio, Riccardo De Marco, Maurizio Di Palma, Valerio Zito
Organo Vincenzo Palumbo
Maestro del coro Donatantonio Bianco
Direttore don Giuseppe Grassi
Coordinamento del progetto Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito

Pagine sacre II | L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
2026-05-25 10:00 - 12:00, 2026-06-01 10:00 - 12:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
SEMINARIO/LABORATORIO
Pagine sacre II. L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa (a cura del M° don Giuseppe Grassi)
Il laboratorio è indirizzato agli studenti della classe di Direzione di Coro.
Coordinatrice: M^ Cinzia Cannito
Attraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911-1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia, soprattutto eucaristica.
Strutturato in lezioni con cadenza settimanale, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00, da aprile a settembre, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM), Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice, Papa Leone XIV.
Gli appuntamenti:
Messa solenne in onore di Santa Rita | Genazzano, 22 Maggio 2026
Rassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari, 14 Giugno 2026
Rassegna Notti Sacre | Bari, 20 Settembre 2026
Programma
Studio delle parti della Messa breve di Nino Rota, versione per coro maschile a 4 voci e organo
Don Giuseppe Grassi, attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra, attualmente Esorcista diocesano), prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue, con lode e menzione, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo, più vicino ai giovani, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).

Musica, genere e potere | Tra femminismi e decolonialità | Primo seminario | con Francesca Romana Recchia Luciani e Francesca Villani
2026-05-26 17:00 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
MUSICA, GENERE E POTERE Un ciclo di seminari tra femminismi e decolonialità

PRIMO SEMINARIO: UNA PROSPETTIVA STORICA

LEZIONE-CONCERTO

Relatrice Francesca Romana Recchia Luciani Professoressa ordinaria di Filosofie contemporanee e saperi di genere |
Filosofie dei diritti umani e dell’intersezionalità | Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica Università Aldo Moro Bari
Con Francesca VillaniRicercatrice | Dottoranda in Gender Studies | Università Aldo Moro Bari
Musiche di Ethel Smyth Florence, Price Bessie Smith, Beyoncé, Maxine Feldman, Paris Paloma

Con la partecipazione di Vito Alessio Calianno / Maria Rita D’Onofrio / Sofia Elefante / Ayane Kodera / Azusa Kuhara
Cosimo Ladogana / Domenico Lombardi / Francesca Lorusso / Sofia Toma e del Prof. Francesco Miniaci

Il ciclo di seminari Musica, genere e potere si propone come spazio di riflessione critica sulle intersezioni tra produzione musicale, costruzioni di genere e dinamiche di potere, adottando una prospettiva teorica femminista e decoloniale. Gli incontri sono concepiti nella forma della lezione-concerto, grazie al contributo delle classi del Conservatorio, e articolati in un percorso progressivo che muove dall’acquisizione di un vocabolario condiviso relativo agli studi di genere per giungere all’analisi delle specificità dei diversi contesti e correnti musicali.
Tra i nuclei tematici affrontati figurano: il dialogo con la critical race theory e le sue implicazioni nelle pratiche di ascolto e nella ricezione delle compositrici e dei compositori afroamericani;

il rapporto con la teoria queer e gli usi ambivalenti della voce come luogo di negoziazione identitaria;
il ruolo della musica nelle mobilitazioni femministe, con particolare riguardo all’uso del linguaggio musicale quale strumento di denuncia della violenza sistemica.
Quest’ultimo tema sarà declinato con specifica attenzione ai contesti di frontiera, in cui il corpo delle donne si configuracome spazio simbolico e materiale di conflitto, controllo e conquista. Tale operazione consente di interrogare le potenzialità di resistenza che trovano espressione nella musica, superando una concezione che la riduce a pratica isolata e confinata agli spazi istituzionali del teatro o della sala da concerto, recuperando e valorizzando la dimensione collettiva della pratica musicale.

Francesca Romana Recchia Luciani è professoressa ordinaria di Filosofie contemporanee e saperi di genere e di Filosofie dei diritti umani e dell’intersezionalità al Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica dell’Università degli Studi Aldo Moro (Bari). È Delegata alle Politiche di genere e al Gender Audit del medesimo Ateneo, per conto del quale dirige il Dottorato nazionale in Gender Studies, che coinvolge 16 atenei e più di 70 docenti, con 100 ricerche dottorali in corso. Ha ricevuto diversi incarichi di insegnamento e di ricerca in Italia e all’estero ed è autrice di numerosi saggi e monografie su Max Weber, Ludwig Wittgenstein, Peter Winch, Simone Weil, Hannah Arendt, Primo Levi, Günther Anders e Jean-Luc Nancy. Dirige “Post-Filosofie. Rivista di pratiche filosofiche e scienze umane” e le collane editoriali “Xenos” (il Melangolo) e “Transfemminismi” (Manifestolibri). Ha ideato e diretto per nove anni consecutivi il Festival delle donne e dei saperi di genere e da vari anni è responsabile di Short master e di Corsi per le competenze trasversali sui temi della valorizzazione delle differenze e del contrasto attivo alle discriminazioni e alle violenze di genere. Le sue ricerche spaziano dall’ermeneutica dei totalitarismi alle teorie femministe, dalle filosofie della corporeità agli studi intersezionali e sui diritti umani. Dopo aver pubblicato il manuale (con A. Masi) Saperi di genere. Dalla rivoluzione femminista all’emergere di nuove soggettività (D’Anna 2017), le sue monografie più recenti sono Jean-Luc Nancy. Il corpo pensato (Feltrinelli, 2022) e Filosofe. Dieci donne che hanno ripensato il mondo (Ponte alle Grazie, 2025). Nel 2024 ha curato (con L. Mitarotondo, per i tipi di Manifestolibri) il volume collettaneo Disubbidienti. Politiche femministe nella società e nelle istituzioni.

Francesca Maria Villani è laureata in Filosofia (L-5) e Scienze Filosofiche (LM-78) presso l’Università Aldo Moro (Bari) con il massimo dei voti e la lode.Si è diplomata in pianoforte al Conservatorio Nino Rota (Monopoli) nel 2018, con il massimo dei voti e la lode, nella classe del M° Carlo Gallo. Ha eseguito con l’Orchestra del Conservatorio il Konzertstuck op. 92 di Robert Schumann (2015) e il Concerto n. 2 op.19 di Ludwig van Beethoven (2017). A novembre 2021 ha suonato a Como all’interno del festival ‘A due Voci’, un incontro concerto dal titolo Musica Activa, la rottura dell’armonia, promosso nell’ambito della Journée mondiale de la philosophie patrocinata dall’UNESCO. Selezionata dal Conservatorio ha eseguito le Variazioni Goldberg di Bach al Teatro Radar di Monopoli. Al momento prosegue la sua formazione pianistica a Milano con il M°Davide Cabassi e svolge regolarmente attività concertistica, spesso nella forma di lecture-concert, per associazioni italiane ed estere. Attualmente è dottoranda in Gender Studies (curriculum filosofico-politologico, 39° ciclo) all’Università di Bari. Il suo progetto di ricerca, Verso una politica decoloniale dell’ascolto: epistemologie sonore e pratiche di resistenza nelle compositrici afro-diasporiche, indaga i meccanismi di esclusione presenti nel linguaggio musicale e le strategie messe in atto per contrastarli, attraverso la prospettiva degli studi femministi e decoloniali. È stata visiting researcher all’Università di Helsinki e all’Università di Oslo.

Metodo Buteyko | Corso di riaddestramento respiratorio | Luigi Luchena
2026-05-27 14:00 - 18:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
Metodo Buteyko | Corso di riaddestramento respiratorio
a cura di Luigi Luchena
Coordinamento M^ Giorgia Santoro
Mercoledì 27 maggio
Aula 10 Radar ore 14/18
PARTECIPAZIONE APERTA AGLI STUDENTI DEL CONSERVATORIO NINO ROTA
Partecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio.
Partecipazione a pagamento per tutti gli altri
inviando entro il 23 maggio la richiesta alla coordinatrice M^ Giorgia Santoro santorogiorgia@gmail.com.
Dal momento della conferma da parte della coordinatrice i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione
inviando a santorogiorgia@gmail.com e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “Metodo Buteyko”
informazioni e iscrizioni: santorogiorgia@gmail.com

Luigi Luchena è nato a Soleto (Lecce) il 5 dicembre 1960. Inizia la pratica delle arti marziali, già all’età di 11 anni con il Tae Kwon Do, disciplina marziale coreana. Arruolato nel 1977 nella Marina Militare, continua la pratica delle arti marziali.
Nel 1989 inizia lo studio del Kung Fu T’ien Shan P’ai, arte marziale d’origine cinese, e nel 1991, in parallelo, lo studio del Tai Ji Quan.
Dal 1994 al 1999 studia con il Prof. Wang Wei (Già Docente dell’Università delle Arti Marziali di Pechino), approfondendo in modo particolare il Tai Ji Quan. Partecipa a numerosissimi Stage con Maestri/Medici cinesi per l’approfondimento medico/culturale del Tai Ji Quan e del Qi Gong. Nel 1997, inizia il percorso dell’insegnamento del Kung Fu T’ien Shan P’ai e del Tai Ji Quan nella città di Lecce, in varie sedi, e presso la Polisportiva Zen Shin di Galatina nel 2007 dove, ancora oggi, insegna Tai Ji Quan, Qi Gong, Difesa Personale, Ginnastica Posturale.
Nel 2017 consegue l’attestato di “Istruttore del metodo di respirazione Buteyko, da allora integrato nelle pratiche marziali e posturali.
Tiene corsi individuali e di gruppo per l’ottimizzazione del respiro. Contribuisce, grazie agli eccellenti risultati ottenuti dai suoi allievi nelle competizioni sportive nazionali, nella P.W.K.A. Italia, al riconoscimento della Polisportiva Zen Shin, sia nell’anno 2008 che nel 2009, come “seconda palestra più premiata d’Italia”. Nel 2015 partecipa al Corso Nazionale di Formazione per Formatori, presso la Scuola dello Sport del CONI.

Vox Psalmorum | Il salmo tra preghiera e sinfonia | Coro e orchestra del Conservatorio Nino Rota
2026-05-27 20:30 - 22:30 | Chiostro del Conservatorio
Mercoledì 27 maggio ore 20.30

Chiostro del Conservatorio Nino Rota (Monopoli)

Ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili

VOX PSALMORUM Il salmo tra preghiera e sinfonia
Coro del Conservatorio Nino Rota
Orchestra del Conservatorio Nino Rota
Soprano Daria Kozlova
Organo Graziano Semeraro
Arpa Paola Devoti
Arpa (in Tomorrow Shall Be My Dancing Day) Afra Laviosa
Maestro del coro Luca Buzzavi
Direttore Ettore Papadia

LE MUSICHE
ROBERT MEHLHART ADORO TE DEVOTE
SAMUEL BARBER AGNUS DEI
JOHN RUTTER TOMORROW SHALL BE MY DANCING DAY
LEONARD BERNSTEIN CHICHESTER PSALMS
IGOR STRAVINSKI SYMPHONY OF PSALMS
VAUGHAN WILLIAMS THE OLD HUNDREDTH PSALM TUNE

Vox Psalmorum propone un itinerario sonoro in cui la parola sacra si fa architettura musicale, preghiera e visione. Nella suggestiva cornice del chiostro del Conservatorio di Musica Nino Rota, spazio di risonanze storiche e spirituali, il programma attraversa alcune tra le più significative declinazioni del sacro corale tra Novecento e contemporaneità.
Il percorso si apre con Adoro te devote di Robert Mehlhart, pagina di intensa concentrazione contemplativa, in cui la tradizione del canto liturgico si rinnova in una scrittura luminosa e sospesa. In Samuel Barber, l’Agnus Dei – trasfigurazione vocale del celebre Adagio for Strings – diviene meditazione sul dolore e invocazione di pace, in un crescendo di straordinaria tensione emotiva.
A questa dimensione raccolta segue la gioiosa energia di Tomorrow Shall Be my Dancing Day di John Rutter, in cui il linguaggio corale recupera, con freschezza luminosa e slancio ritmico, la dimensione festiva del sacro. Da questa esultanza si apre poi l’orizzonte più ampio dei Chichester Psalms di Leonard Bernstein, dove il salmo assume teatralità, tensione drammatica e impulso visionario: ebraismo biblico, modernità e gesto sinfonico convergono in una partitura di vibrante umanità.
Cuore monumentale del programma è la Symphony of Psalms di Igor Stravinskij, capolavoro in cui austerità, rito e modernità si fondono in una delle più alte espressioni spirituali del Novecento. Il concerto si compie con The Old Hundredth Psalm Tune di Ralph Vaughan Williams, grandiosa celebrazione corale che riconduce il percorso a una dimensione comunitaria di lode.
Vox Psalmorum mette così in dialogo contemplazione ed esultanza, rigore architettonico e canto, raccoglimento e festa, mostrando come il salmo — parola antichissima — continui a generare forme nuove, attraversando il tempo con inesauribile forza poetica e spirituale. In questo chiostro, luogo di ascolto e memoria, tali voci si raccolgono in un’unica, grande risonanza.

Pino Perris | Il mestiere dell'arrangiatore
2026-05-28 09:30 - 2026-05-29 13:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Partecipazione gratutita, riservata agli studenti del Conservatorio Nino Rota (numero massimo 35).
A cura della Consulta degli Studenti
PROGRAMMA DELLE LEZIONI
Aula 10 Radar
Giovedì 28 maggio ore 9.30/ 13.30 15/19
Venerdì 29 maggio ore 9.30/13.30
Modalità di partecipazione
Studenti interni per un massimo di 35 partecipanti.
Informazioni e iscrizioni
consulta.ninorota@gmail.com
Il mestiere dell’arrangiatore: pratiche e linguaggi tra musica pop, teatro e musical
La masterclass propone un percorso di approfondimento dedicato alla figura dell’arrangiatore musicale e al suo ruolo nei diversi ambiti della produzione artistica contemporanea. Il progetto intende analizzare le competenze, gli strumenti e i processi creativi che caratterizzano il lavoro dell’arrangiatore, con particolare attenzione ai contesti della musica pop, del teatro e del musical.
Attraverso esempi pratici, analisi di arrangiamenti e momenti di confronto, verranno esplorate le modalità con cui un’idea musicale prende forma e viene trasformata in una struttura sonora completa, capace di dialogare con interpreti, ensemble musicali e contesto scenico.
Saranno inoltre affrontati temi come la scrittura per diversi organici, l’adattamento di materiali musicali per la scena e il rapporto tra arrangiamento, produzione musicale e drammaturgia.
La masterclass prevede momenti di analisi, ascolto guidato e discussione, con l’obiettivo di offrire ai partecipanti una visione concreta del processo di costruzione di un arrangiamento nei diversi contesti professionali.
PINO PERRIS
Pino Perris (Napoli, 25 novembre 1964) è musicista, arrangiatore e personaggio televisivo, noto al grande pubblico come pianista del Maurizio Costanzo Show, in sostituzione di Franco Bracardi, e insegnante di musica nel programma Amici di Maria De Filippi.
A 10 anni è già pianista accompagnatore in una scuola di danza classica e a 11 è tastierista di un gruppo di musica leggera. Si diploma in pianoforte nel 1993.
Attraversando esperienze che vanno dall’avanspettacolo al varietà, dalla sceneggiata ai concerti, nel 1992 è pianista e maestro sostituto nello spettacolo “900 napoletano”, con Marisa Laurito.
Sempre nel 1992 affianca Franco Franchi e Ciccio Ingrassia nel varietà Avanspettacolo (su Rai Tre) e dallo stesso anno inizia la collaborazione con Pietro Garinei per le commedie musicali prodotte dal Teatro Sistina di Roma nel ruolo di pianista preparatore per Beati voi (Enrico Montesano), Un paio d’ali (Sabrina Ferilli-Maurizio Micheli), Rugantino (Sabrina Ferilli-Valerio Mastandrea-Maurizio Mattioli), Riuscire a farvi ridere (Gino Bramieri), I figli della lupa (Valeria Moriconi) e tanti altri. È direttore d’orchestra per L’uomo che inventò la televisione (Pippo Baudo e Gigliola Cinquetti), come arrangiatore per Gli uomini sono tutti bambini (Gianfranco D’Angelo), Evviva (Enrico Brignano) e per Se il tempo fosse un gambero (Max Giusti-Roberta Lanfranchi) e Vacanze romane (Massimo Ghini-Serena Autieri) su musiche del maestro Armando Trovajoli.
Nel 1996 arrangia il primo disco e dirige l’orchestra per Syria al Festival di Sanremo, vincitrice in quell’anno della categoria “Nuove proposte” con il brano Non ci sto.
Scrive, arrangia e dirige le musiche delle commedie teatrali de Il letto ovale (Maurizio Micheli-Paola Quattrini), Romeo e Giulietta, Tre canzune furtunate e Ce penza mammà (con Giacomo Rizzo e Rosalia Maggio) e ancora Scanzonatissimo e Bentornata passerella (con Gino Rivieccio e Pamela Prati) e molte altre.
Dal 1998 inizia la collaborazione con la Compagnia della Rancia per la quale è orchestratore dei musical Hello Dolly!, con Loretta Goggi, A qualcuno piace caldo, con Alessandro Gassman e Gianmarco Tognazzi, Dance, con Raffaele Paganini, Bulli e Pupe, con Serena Autieri, Pinocchio (Pooh), Tutti insieme appassionatamente, con Luca Ward e Michelle Hunziker, Sweet Charity, con Lorella Cuccarini e The Producer, con Enzo Iacchetti e Gianluca Guidi.
Nel 1999 inizia la sua collaborazione con il maestro Peppe Vessicchio, con il quale partecipa, come pianista e arrangiatore, a diverse trasmissioni televisive di Mediaset, quali: Campioni di ballo, Viva Napoli, 30 ore per la vita, Bravo bravissimo e Note di Natale.
Nel 2006 entra a far parte degli insegnanti di Amici di Maria De Filippi, affiancando l’allievo Max Orsi come suo preparatore, continuando negli anni a venire con Marco Carta, Alessandra Amoroso e Valerio Scanu. Nel 2010 prepara l’allieva Emma, vincitrice dell’edizione di quell’anno. Partecipa alla preparazione degli album Senza nuvole e Il mondo in un secondo di Alessandra Amoroso e agli album Oltre e A me piace così di Emma, sia come arrangiatore che vocal coach. È direttore artistico delle anteprime del tour Il mondo in un secondo di Alessandra Amoroso, nel quale partecipa accompagnando la cantante nel brano Clip His Wings, come ospite d’onore.
Per Emma è inoltre autore della musica del brano Resta ancora un po e arrangiatore e produttore dei brani Calore e Un sogno a costo zero.
Per Alessandra Amoroso è arrangiatore e produttore del brano Urlo e non mi senti. Dal 2007 è il pianista delle ultime tre edizioni del Maurizio Costanzo Show.
Nel 2012 dirige l’orchestra del Festival di Sanremo per Emma, che vince per la categoria Artisti con il brano Non è l’inferno.
Nel 2014 cura la direzione musicale e gli arrangiamenti del tour Domani è un altro film (prima parte) dei Dear Jack e nello stesso anno è direttore musicale e arrangiatore del musical Stelle a metà, scritto da Alessandro Siani e Sal da Vinci.
Arrangiatore di alcuni brani contenuti nel CD Fiorella di Fiorella Mannoia, quali: Senza ‘e te, in duetto con Pino Daniele, In viaggio e al pianoforte per La stagione dell’amore, in duetto con Franco Battiato.
Co-arrangiatore del disco Domani è un altro film (seconda parte) dei Dear Jack e, nel 2015 è ancora direttore d’orchestra al Festival di Sanremo, per il loro brano Il mondo esplode tranne noi.
Nel 2017 riarrangia alcuni brani e partecipa, in qualità di pianista, al Palalottomatica di Roma e al Palaforum di Assago, ai concerti di presentazione del tour Vivere a colori di Alessandra Amoroso. Sempre nel 2017 dirige l’orchestra del Festival di Sanremo per Ron, Fabrizio Moro, Sergio Sylvestre, Alessio Bernabei e Lele (vincitore nella categoria Nuove proposte).
È anche co-autore e co-arrangiatore del primo disco dei The Kolors. Al Festival di Sanremo 2018 è direttore d’orchestra per Annalisa.
Nel 2019 dirige al Festival di Sanremo l’orchestra per Einar e per Federica Carta con Shade, e per Alessandra Amoroso che è ospite della terza serata. Per Alberto Urso, vincitore dell’edizione di quell’anno della trasmissione Amici di Maria De Filippi, compone e arrangia il brano Accanto a te e arrangia il brano La mia rivoluzione, contenuti in Solo, primo album dell’artista. A dicembre è direttore d’orchestra per il concerto Caro amico ti scrivo, con Ron e altri cantanti, svoltosi al Teatro Massimo Vincenzo Bellini di Catania. Nel 2020 è orchestratore e direttore d’orchestra al Festival di Sanremo per il brano Lo sappiamo entrambi di Riki. Nello stesso anno cura le orchestrazioni Italiane per il musical Charlie e la fabbrica di cioccolato. Nel 2021 è orchestratore e direttore al Festival di Sanremo per Alessandra Amoroso, presente come ospite, con il brano Una notte in Italia. Sempre nello stesso anno è pianista, arrangiatore e compositore dei brani inediti del programma Rai Bar Stella, condotto da Stefano De Martino. Sempre nel 2021 è arrangiatore, pianista e direttore d’orchestra al Teatro Trianon di Napoli per lo spettacolo Adagio napoletano, con la direzione artistica di Marisa Laurito.
Nel 2022 è ospite, allo stadio Giuseppe Meazza del quartiere San Siro di Milano, al concerto di Alessandra Amoroso nella parentesi acustica, in qualità di pianista e orchestratore per l’organico di 50 musicisti. A luglio 2022 tiene una master class di 2 giorni al conservatorio Nino Rota di Monopoli sulla musica pop. Inoltre compone (con testi del fratello Aldo) e arrangia le canzoni per la commedia musicale La grande occasione.
Dal 2023 cura gli arrangiamenti, è pianista e direttore della band dello spettacolo teatrale Meglio stasera, con Stefano De Martino, e cura anche le orchestrazioni del musical Bailo bailo, che ha un grosso successo in Spagna e del musical Cabaret, con Arturo Brachetti. Sempre nel 2023 è arrangiatore, pianista e direttore d’orchestra per lo speciale natalizio di Rai 1 Da Natale a Santo Stefano, sempre con la conduzione di Stefano De Martino. L’anno seguente cura le orchestrazioni del musical Anastasia.
Nel 2025 è pianista e arrangiatore, con la Disperata Erotica Band, su Rai 1, per lo speciale epifania e per la puntata del 4 Maggio della trasmissione Affari tuoi, e cura anche le orchestrazioni del musical Houdini. A settembre dello stesso anno è arrangiatore e direttore d’orchestra per l’evento Pino è – Il viaggio del musicante, concerto tenutosi in piazza del Plebiscito a Napoli in memoria di Pino Daniele e condotto da Carlo Conti e Fiorella Mannoia.

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 1
2026-06-03 09:00 - 13:00 | Chiesa di San Francesco, Monopoli
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 1
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo Petrus de Simone del 1710 (chiesa di S.Francesco, Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio, Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo Bossi Vegezzi del 1880 (Cattedrale di Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Stop all'ansia
2026-06-03 15:00 - 20:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

Adélaïde Ferrière | percussioni (masterclass e recital)
2026-06-04 17:00 - 2026-06-06 13:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LEZIONI
Aula 2 Radar
Giovedì 4 giugno ore 17/ 20
Venerdì 5 giugno ore 9,30 / 13,30
Sabato 6 giugno ore 9,30 / 13,30
Partecipazione gratuita degli effettivi e degli uditori studenti iscritti al Conservatorio Nino Rota.
Partecipazione a pagamento per gli uditori non iscritti al Conservatorio Nino Rota
inviando al coordinatore M° Stefano Baldoni stbaldoni@tiscali.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “Masterclass “
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “Masterclass Adélaïde Ferrière”
Venerdì 5 giugno ore 19.00 aula 2 Radar
Recital di Adélaïde Ferrière

Heng Liu Vermilion Bird
Keiko Abe Dream of the cherry blossoms
George Gershwin Rhapsody in Blue

POSTI LIMITATISSIMI INGRESSO GRATUITO con prenotazione obbligatoria scrivendo a concertirota@gmail.com

Adélaïde Ferrière
“Un fenomeno” (Le Monde) “Questa giovane donna personifica l’arrivo delle percussioni sulla scena classica” (Le Figaro) “Una percussionista straordinaria” (Télérama) “Ha un futuro luminoso” (Classica) “Una stella delle percussioni classiche” (Radio Classique) “Un talento impressionante” (The Times)
Vincitrice di numerosi premi internazionali, Adélaïde Ferrière è stata premiata come Revelation Soliste Instrumental al 24° Victoires de la Musique Classique, diventando la prima percussionista ad essere nominata per un premio in questo prestigioso evento con sede a Parigi.
ha conseguito all’età di 20 anni il master con il massimo dei voti presso il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris nel 2017, e ha studiato anche al Royal College of Music di Londra.
Si è esibita alla Philharmonie de Paris, all’Opéra National de Paris, all’Auditorium de Radio-France, all’Opéra Comique, alla Seine Musicale, alla Comédie Française, all’IRCAM, al Mozarteum di Salisburgo, alla National Portrait Gallery di Londra, alla Philharmonie del Lussemburgo. , il Teatro Antico di Epidauro, al Festival di Salisburgo, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Un Violon sur le sable, Festival Présences, Festival d’Automne, Festival Manifeste, La Folle Journée de Nantes, Festival de Pâques, Festival Ravel & Berlioz, PAS International Convention, Les Variations Musicales de Tannay oltre ad esibirsi come solista con l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sotto la direzione di Sir George Benjamin, l’Orchestre de Chambre de Paris, musicisti dell’Orchestra Swiss Romande, l’Orquesta Sinfonica de Xalapa, l’Orchestre National de l’Opéra de Lorraine, l’Orchestra da Camera Lettone, la Colombia Youth Orchestra, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre Dijon Bourgogne, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre de Caen, l’Orchestre Pasdeloup, e hanno suonato in Gran Bretagna, Germania, Austria, Brasile , Cina, Colombia, Danimarca, Stati Uniti, Grecia, Irlanda, Italia, Lettonia, Lituania, Lussemburgo, Messico, Paesi Bassi, Repubblica Ceca, Portogallo, Spagna e Svizzera. I suoi concerti e le sue interviste sono stati trasmessi su Arte, Medici.tv, Radio France, Radio Classique, Ö1 Radio, Radio Canada, France Télévisions, CultureBox, Pathé Live.
Ha preso parte a numerose prime assolute e ha lavorato con compositori come Philippe Hurel, Thierry Escaich, Martin Matalon, Hugues Dufourt, Alexandros Markeas, Camille Pépin, François Meïmoun, Bastien David, Violeta Cruz, Jean-Pierre Drouet, François Narboni, Mikaël. Karlsson, Éric Sleichim, John Palmer, John Psathas.
Come musicista da camera, ha suonato con musicisti rinomati come Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Vanessa Benelli Mosell, David Guerrier, Adrien La Marca, Pierre-Yves Hodique, Juanjo Mosalini e anche con il Trio KDM e in Les Insectes & le métallophone.
Ha iniziato la sua discografia solista nel 2020 con Evidence Classics (Contemporary, Classical Arrangements), e ha registrato anche per Sony Classical, (New York con Thibault Cauvin), Mirare Records (Des Canyons aux Etoiles di Messiaen) e NoMadMusic (Aether di Camille Pépin) .
Adélaïde Ferrière è un’artista Yamaha e Kolberg e la sua musica è pubblicata da Edition Svitzer. È inoltre sostenuta da Adami, Fondazione Safran, Fondation Royaumont, Fondazione svizzera Engelberts e Fondation Singer-Polignac dove è in residenza con il Trio Xenakis.

Adélaïde Ferrière | percussioni (recital)
2026-06-05 19:00 - 20:00 | Aula 2 Radar, Monopoli, Italy
Venerdì 5 giugno ore 19.00 aula 2 Radar
Recital di Adélaïde Ferrière

Heng Liu Vermilion Bird
Keiko Abe Dream of the cherry blossoms
George Gershwin Rhapsody in Blue

POSTI LIMITATISSIMI INGRESSO GRATUITO con prenotazione obbligatoria scrivendo a concertirota@gmail.com
Adélaïde Ferrière
“Un fenomeno” (Le Monde) “Questa giovane donna personifica l’arrivo delle percussioni sulla scena classica” (Le Figaro) “Una percussionista straordinaria” (Télérama) “Ha un futuro luminoso” (Classica) “Una stella delle percussioni classiche” (Radio Classique) “Un talento impressionante” (The Times)
Vincitrice di numerosi premi internazionali, Adélaïde ha ricevuto il premio di Revelation Soliste Instrumental al 24° Victoires de la Musique Classique, diventando la prima percussionista ad essere nominata per un premio in questo evento. Con sede a Parigi, ha conseguito all’età di 20 anni il master con il massimo dei voti presso il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris nel 2017, e ha studiato anche al Royal College of Music di Londra.
Si è esibita alla Philharmonie de Paris, all’Opéra National de Paris, all’Auditorium de Radio-France, all’Opéra Comique, alla Seine Musicale, alla Comédie Française, all’IRCAM, al Mozarteum di Salisburgo, alla National Portrait Gallery di Londra, alla Philharmonie del Lussemburgo. , il Teatro Antico di Epidauro, al Festival di Salisburgo, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Un Violon sur le sable, Festival Présences, Festival d’Automne, Festival Manifeste, La Folle Journée de Nantes, Festival de Pâques, Festival Ravel & Berlioz, PAS International Convention, Les Variations Musicales de Tannay oltre ad esibirsi come solista con l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sotto la direzione di Sir George Benjamin, l’Orchestre de Chambre de Paris, musicisti dell’Orchestra Swiss Romande, l’Orquesta Sinfonica de Xalapa, l’Orchestre National de l’Opéra de Lorraine, l’Orchestra da Camera Lettone, la Colombia Youth Orchestra, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre Dijon Bourgogne, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre de Caen, l’Orchestre Pasdeloup, e hanno suonato in Gran Bretagna, Germania, Austria, Brasile , Cina, Colombia, Danimarca, Stati Uniti, Grecia, Irlanda, Italia, Lettonia, Lituania, Lussemburgo, Messico, Paesi Bassi, Repubblica Ceca, Portogallo, Spagna e Svizzera. I suoi concerti e le sue interviste sono stati trasmessi su Arte, Medici.tv, Radio France, Radio Classique, Ö1 Radio, Radio Canada, France Télévisions, CultureBox, Pathé Live.
Ha preso parte a numerose prime assolute e ha lavorato con compositori come Philippe Hurel, Thierry Escaich, Martin Matalon, Hugues Dufourt, Alexandros Markeas, Camille Pépin, François Meïmoun, Bastien David, Violeta Cruz, Jean-Pierre Drouet, François Narboni, Mikaël. Karlsson, Éric Sleichim, John Palmer, John Psathas.
Come musicista da camera, ha suonato con musicisti rinomati come Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Vanessa Benelli Mosell, David Guerrier, Adrien La Marca, Pierre-Yves Hodique, Juanjo Mosalini e anche con il Trio KDM e in Les Insectes & le métallophone.
Ha iniziato la sua discografia solista nel 2020 con Evidence Classics (Contemporary, Classical Arrangements), e ha registrato anche per Sony Classical, (New York con Thibault Cauvin), Mirare Records (Des Canyons aux Etoiles di Messiaen) e NoMadMusic (Aether di Camille Pépin) .
Adélaïde Ferrière è un’artista Yamaha e Kolberg e la sua musica è pubblicata da Edition Svitzer. È inoltre sostenuta da Adami, Fondazione Safran, Fondation Royaumont, Fondazione svizzera Engelberts e Fondation Singer-Polignac dove è in residenza con il Trio Xenakis.

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Sedute di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
2026-06-06 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Terzo appuntamento
Seduta di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
Sabato 6 giugno ore 10/ 13
per la completezza e la maggior efficacia dell’esperienza si raccomanda la partecipazione anche alla seduta di
Sabato 27 giugno ore 10/13
Poiché l’attività è A NUMERO CHIUSO (saranno ammessi massimo 25 partecipanti)
si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, alla ricerca personale e all’intensa pratica psicofonetica, Maria Rita Chiarelli integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo qui proposte offrono ai partecipanti un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da Marie Louise Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. La Psicofonia può quindi rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.
PARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO
Saranno ammessi massimo 25 partecipanti.
Si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Partecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio,
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Partecipazione a pagamento per tutti gli altri
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
al momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione
inviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Sedute di Psicofonia Dott.sa Maria Rita Chiarelli”

Maria Rita Chiarelli
Soprano / Musicoterapeuta a indirizzo Psicofoneticoo

Inizia ancora adolescente la sua esperienza artistica per il Festival della Valle d’Itria come mimo sotto la guida di Egisto Marcucci e Marcello Bartoli. In quel contesto si innamora del canto.
Dopo la Laurea in Lettere (indirizzo Discipline dello Spettacolo) alla Sapienza di Roma, si dedica definitivamente al canto e si diploma con Antonella Muscente presso il Conservatorio Rossini di Pesaro. Comincia, ancora diplomanda, una fiorente carriera, ospite in diversi Festival e Rassegne prestigiose in Italia ed all’estero, guidata, tra gli altri, da Michele Mariotti, Nicola Colabianchi, Gianna Fratta, Bruno Tommaso, Sergio Rendine, Dario Fo, Lorenzo Arruga ed Alessio Pizzech. Il suo repertorio spazia dal Ballo delle Ingrate di Monteverdi (Venere) al Piccolo spazzacamino di Britten (Juliet).
Nel 2015 incontra la Psicofonia grazie a Elisa Benassi.
E’ Musicoterapeuta ad indirizzo Psicofonetico. Conduce sedute in gruppo ed incontri individuali durante i quali offre lezioni di canto psicofonetico.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, grazie alla ricerca personale ed all’intensa pratica psicofonetica, integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo proposte, offrono un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da M. L. Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale.
La Psicofonia può rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.

Pagine sacre II | L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
2026-06-08 10:00 - 12:00, 2026-06-15 10:00 - 12:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
SEMINARIO/LABORATORIO
Pagine sacre II. L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa (a cura del M° don Giuseppe Grassi)
Il laboratorio è indirizzato agli studenti della classe di Direzione di Coro.
Coordinatrice: M^ Cinzia Cannito
Attraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911-1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia, soprattutto eucaristica.
Strutturato in lezioni con cadenza settimanale, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00, da aprile a settembre, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM), Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice, Papa Leone XIV.
Gli appuntamenti:
Messa solenne in onore di Santa Rita | Genazzano, 22 Maggio 2026
Rassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari, 14 Giugno 2026
Rassegna Notti Sacre | Bari, 20 Settembre 2026
Programma
Studio delle parti della Messa breve di Nino Rota, versione per coro maschile a 4 voci e organo
Don Giuseppe Grassi attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra, attualmente Esorcista diocesano), prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue, con lode e menzione, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo, più vicino ai giovani, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).

Pianisti in divenire | Daniel Rivera | Pianoforte
2026-06-10 09:00 - 2026-06-11 19:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
Masterclass pianistica di Daniel Rivera
La partecipazione è riservata agli studenti di pianoforte
del Conservatorio Nino Rota.
GIORNATE E ORARI DI LEZIONE
Mercoledì 10 giugno Salone del Conservatorio ore 9/13:30 15/19:30

Giovedì 11 giugno Salone del Conservatorio ore 9/13:30 15/19:30
Per informazioni e iscrizioni contattare il coordinatore M° William Greco
greco.william87@libero.it

Daniel Rivera
Nato nel 1952, a Rosario (Argentina) da una famiglia di musicisti: soprano sua madre, pianista, direttore e compositore suo padre.
Nel 1973 vince il Premio “Vincenzo Scaramuzza” organizzato dal “Fondo Nacional de las Artes” e dal “Mozarteum Argentino” di Buenos Aires: con la borsa di studio del premio può studiare in Italia, con Alessandro Specchi e Maria Tipo e a Monaco di Baviera con Ludwig Hoffmann.
Poco più che ventenne sale alla ribalta grazie ai premi (tre primi premi assoluti, due secondi premi e numerose menzioni speciali, in particolare per le sue esecuzioni di Tre movimenti di Petrouchka di Stravinskj e Islamey di Balakirev) in importanti concorsi pianistici internazionali tra i quali Ferruccio Busoni, Dino Ciani, Ettore Pozzoli, Rina Sala Gallo, Cata Monti, Alessandro Casagrande, Finale Ligure, Beethoven (Vienna), Reine Elisabeth (Bruxelles), il Liszt-Bartók (Budapest) e Paloma O’Shea (Santander).
Primo giovane pianista, in Italia, a presentarsi in recital con la serie completa degli Studi Trascendentali di Liszt, e il più giovane a incidere, per la Ricordi, la Sonata op. 106 Hammerklavier di Beethoven.
Iniziò in quel periodo quella che oggi si può considerare una luminosa carriera pianistica, che lo ha condotto nelle maggiori sale da concerto del mondo, tra cui Sala Philarmonia (Kiev), la Queen Elizabeth Hall (Londra), il Park Musik Hall (Dallas), il Musikverein (Vienna), il Teatro Colón (Buenos Aires), solo per citarne alcuni.
Daniel Rivera oggi è conosciuto e stimato nel panorama concertistico internazionale.
In Italia, per i suoi 30 anni di carriera, gli è stato riconosciuto il Premio “Tasto d’Argento”, assegnato nel 2005 durante il Festival Pianistico Internazionale “Echos” .
A settembre 2006, Rosario, la sua città, gli ha conferito il titolo “Artista distinguido” e “Ambasciatore della Musica”, proseguendo il riconoscimento nel 2012 con il titolo di “Cittadino Illustre”. Nel 2019 riceve il prestigioso premio Konex per la Musica Classica, della Fondazione Konex di Buenos Aires, destinato a personaggi la cui riconosciuta traiettoria internazionale diventa fonte di ispirazione per le nuove generazioni. Recentemente ha ricevuto il Premio Parsifal per la carriera, dall’Accademia Stefano Strata di Pisa.
E’ considerato un pioniere delle grandi sfide pianistiche, interprete di programmi ed opere di rara esecuzione, interesse che culmina nel 2002, quando presenta in prima esecuzione mondiale una sua trascrizione pianistica della “Sagra della Primavera” di Stravinsky, confermando ancora una volta le sue straordinarie capacità tecniche e interpretative.
Questa monumentale trascrizione, suscita l’interesse di Martha Argerich, che lo invita personalmente al “Progetto Martha Argerich” di Lugano, dove Rivera si presenta nel giugno del 2009, proseguendo le sue partecipazioni nel Festival fino al 2015, ultimo anno dello stesso Festival in Svizzera.
Da quel momento, il legame con la leggendaria pianista argentina, si trasforma in un’intensa collaborazione artistica. Con Martha Argerich, Rivera si presenta in duo pianistico (due pianoforti e pianoforte a 4 mani): Teatro Ponchielli di Cremona, al Teatro Lirico di Cagliari, al Politeama di Catanzaro, Teatro Nuovo Giovanni di Udine, Festival Pianistico di Pietrasanta e Ascoli Piceno, Teatro Petrarca di Arezzo.
Rivera è stato l’artefice del ritorno della Argerich in Argentina, dopo molti anni di assenza, nel memorabile concerto del 19 e 20 ottobre 2012, al Teatro El Circulo di Rosario (Argentina). Nell’agosto del 2019 Rivera e Argerich sono ancora protagonisti insieme, al prestigioso Teatro Greco di Taormina (Sicilia) e nel 2021 al Teatro Politeama di Palermo.
Legato da una grande amicizia al compositore Ivan Cosentino, Rivera ha inciso per la sua etichetta, la Irco Cosentino di Buenos Aires 2 Cd’s con trascrizioni e parafrasi di Opera di Franz Liszt e i 12 Studi trascendentali, e 4 CD live dei concerti con Martha Argerich a Rosario (2012).
Ha inciso per la Ricordi di Milano la sonata op.106 “Hammerklavier” di Ludwig van Beethoven e l’“Aroldo in Italia” di Hector Berlioz nella trascrizione per pianoforte di Franz Liszt insieme ad Aldo Bennici alla viola, oltre alla “Première Sonate” di Pierre Boulez dal vivo, registrata nella finale del Concorso Busoni 1976.
Per la Radio Suisse Romande ha registrato in anteprima assoluta la Sonata n.2 del compositore guatemalteco Rodrigo Asturias.
Ha registrato inoltre per la RAI, per la RTSI e per la Radio di Colonia.
Molto attivo come docente, Rivera è un punto di riferimento didattico per molti giovani pianisti, molti di loro già vincitori di concorsi pianistici internazionali, che si formano e perfezionano con lui presso l’Accademia delle Arti Musicali di Sarzana (La Spezia), l’Accademia Stefano Strata di Pisa e nelle numerose Master Class in Italia e all’estero.
Suona regolarmente in duo con Martha Argerich, Misha Dacic, Gabriele Baldocci, Enrico Fagnoni, Filippo Balducci, Daniel Guas, Glenda Poggianti e in altre formazioni di musica da camera.
Attualmente è Direttore Artistico del Concorso “Premio Toscana Città di Cascina”

Gianna Valente | Pianoforte
2026-06-20 09:00 - 16:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Festa Europea della Musica 2026 | La Festa delle Meraviglie
2026-06-20 20:00 - 23:00 | Chiostro del Conservatorio
