Conservatorio di Musica di Monopoli

Pino Perris | Il mestiere dell'arrangiatore
2026-05-28 09:30 - 2026-05-29 13:30 (Europe/Paris) | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Partecipazione gratutita, riservata agli studenti del Conservatorio Nino Rota (numero massimo 35).
A cura della Consulta degli Studenti
PROGRAMMA DELLE LEZIONI
Aula 10 Radar
Giovedì 28 maggio ore 9.30/ 13.30 15/19
Venerdì 29 maggio ore 9.30/13.30
Modalità di partecipazione
Studenti interni per un massimo di 35 partecipanti.
Informazioni e iscrizioni
consulta.ninorota@gmail.com
Il mestiere dell’arrangiatore: pratiche e linguaggi tra musica pop, teatro e musical
La masterclass propone un percorso di approfondimento dedicato alla figura dell’arrangiatore musicale e al suo ruolo nei diversi ambiti della produzione artistica contemporanea. Il progetto intende analizzare le competenze, gli strumenti e i processi creativi che caratterizzano il lavoro dell’arrangiatore, con particolare attenzione ai contesti della musica pop, del teatro e del musical.
Attraverso esempi pratici, analisi di arrangiamenti e momenti di confronto, verranno esplorate le modalità con cui un’idea musicale prende forma e viene trasformata in una struttura sonora completa, capace di dialogare con interpreti, ensemble musicali e contesto scenico.
Saranno inoltre affrontati temi come la scrittura per diversi organici, l’adattamento di materiali musicali per la scena e il rapporto tra arrangiamento, produzione musicale e drammaturgia.
La masterclass prevede momenti di analisi, ascolto guidato e discussione, con l’obiettivo di offrire ai partecipanti una visione concreta del processo di costruzione di un arrangiamento nei diversi contesti professionali.
PINO PERRIS
Pino Perris (Napoli, 25 novembre 1964) è musicista, arrangiatore e personaggio televisivo, noto al grande pubblico come pianista del Maurizio Costanzo Show, in sostituzione di Franco Bracardi, e insegnante di musica nel programma Amici di Maria De Filippi.
A 10 anni è già pianista accompagnatore in una scuola di danza classica e a 11 è tastierista di un gruppo di musica leggera. Si diploma in pianoforte nel 1993.
Attraversando esperienze che vanno dall’avanspettacolo al varietà, dalla sceneggiata ai concerti, nel 1992 è pianista e maestro sostituto nello spettacolo “900 napoletano”, con Marisa Laurito.
Sempre nel 1992 affianca Franco Franchi e Ciccio Ingrassia nel varietà Avanspettacolo (su Rai Tre) e dallo stesso anno inizia la collaborazione con Pietro Garinei per le commedie musicali prodotte dal Teatro Sistina di Roma nel ruolo di pianista preparatore per Beati voi (Enrico Montesano), Un paio d’ali (Sabrina Ferilli-Maurizio Micheli), Rugantino (Sabrina Ferilli-Valerio Mastandrea-Maurizio Mattioli), Riuscire a farvi ridere (Gino Bramieri), I figli della lupa (Valeria Moriconi) e tanti altri. È direttore d’orchestra per L’uomo che inventò la televisione (Pippo Baudo e Gigliola Cinquetti), come arrangiatore per Gli uomini sono tutti bambini (Gianfranco D’Angelo), Evviva (Enrico Brignano) e per Se il tempo fosse un gambero (Max Giusti-Roberta Lanfranchi) e Vacanze romane (Massimo Ghini-Serena Autieri) su musiche del maestro Armando Trovajoli.
Nel 1996 arrangia il primo disco e dirige l’orchestra per Syria al Festival di Sanremo, vincitrice in quell’anno della categoria “Nuove proposte” con il brano Non ci sto.
Scrive, arrangia e dirige le musiche delle commedie teatrali de Il letto ovale (Maurizio Micheli-Paola Quattrini), Romeo e Giulietta, Tre canzune furtunate e Ce penza mammà (con Giacomo Rizzo e Rosalia Maggio) e ancora Scanzonatissimo e Bentornata passerella (con Gino Rivieccio e Pamela Prati) e molte altre.
Dal 1998 inizia la collaborazione con la Compagnia della Rancia per la quale è orchestratore dei musical Hello Dolly!, con Loretta Goggi, A qualcuno piace caldo, con Alessandro Gassman e Gianmarco Tognazzi, Dance, con Raffaele Paganini, Bulli e Pupe, con Serena Autieri, Pinocchio (Pooh), Tutti insieme appassionatamente, con Luca Ward e Michelle Hunziker, Sweet Charity, con Lorella Cuccarini e The Producer, con Enzo Iacchetti e Gianluca Guidi.
Nel 1999 inizia la sua collaborazione con il maestro Peppe Vessicchio, con il quale partecipa, come pianista e arrangiatore, a diverse trasmissioni televisive di Mediaset, quali: Campioni di ballo, Viva Napoli, 30 ore per la vita, Bravo bravissimo e Note di Natale.
Nel 2006 entra a far parte degli insegnanti di Amici di Maria De Filippi, affiancando l’allievo Max Orsi come suo preparatore, continuando negli anni a venire con Marco Carta, Alessandra Amoroso e Valerio Scanu. Nel 2010 prepara l’allieva Emma, vincitrice dell’edizione di quell’anno. Partecipa alla preparazione degli album Senza nuvole e Il mondo in un secondo di Alessandra Amoroso e agli album Oltre e A me piace così di Emma, sia come arrangiatore che vocal coach. È direttore artistico delle anteprime del tour Il mondo in un secondo di Alessandra Amoroso, nel quale partecipa accompagnando la cantante nel brano Clip His Wings, come ospite d’onore.
Per Emma è inoltre autore della musica del brano Resta ancora un po e arrangiatore e produttore dei brani Calore e Un sogno a costo zero.
Per Alessandra Amoroso è arrangiatore e produttore del brano Urlo e non mi senti. Dal 2007 è il pianista delle ultime tre edizioni del Maurizio Costanzo Show.
Nel 2012 dirige l’orchestra del Festival di Sanremo per Emma, che vince per la categoria Artisti con il brano Non è l’inferno.
Nel 2014 cura la direzione musicale e gli arrangiamenti del tour Domani è un altro film (prima parte) dei Dear Jack e nello stesso anno è direttore musicale e arrangiatore del musical Stelle a metà, scritto da Alessandro Siani e Sal da Vinci.
Arrangiatore di alcuni brani contenuti nel CD Fiorella di Fiorella Mannoia, quali: Senza ‘e te, in duetto con Pino Daniele, In viaggio e al pianoforte per La stagione dell’amore, in duetto con Franco Battiato.
Co-arrangiatore del disco Domani è un altro film (seconda parte) dei Dear Jack e, nel 2015 è ancora direttore d’orchestra al Festival di Sanremo, per il loro brano Il mondo esplode tranne noi.
Nel 2017 riarrangia alcuni brani e partecipa, in qualità di pianista, al Palalottomatica di Roma e al Palaforum di Assago, ai concerti di presentazione del tour Vivere a colori di Alessandra Amoroso. Sempre nel 2017 dirige l’orchestra del Festival di Sanremo per Ron, Fabrizio Moro, Sergio Sylvestre, Alessio Bernabei e Lele (vincitore nella categoria Nuove proposte).
È anche co-autore e co-arrangiatore del primo disco dei The Kolors. Al Festival di Sanremo 2018 è direttore d’orchestra per Annalisa.
Nel 2019 dirige al Festival di Sanremo l’orchestra per Einar e per Federica Carta con Shade, e per Alessandra Amoroso che è ospite della terza serata. Per Alberto Urso, vincitore dell’edizione di quell’anno della trasmissione Amici di Maria De Filippi, compone e arrangia il brano Accanto a te e arrangia il brano La mia rivoluzione, contenuti in Solo, primo album dell’artista. A dicembre è direttore d’orchestra per il concerto Caro amico ti scrivo, con Ron e altri cantanti, svoltosi al Teatro Massimo Vincenzo Bellini di Catania. Nel 2020 è orchestratore e direttore d’orchestra al Festival di Sanremo per il brano Lo sappiamo entrambi di Riki. Nello stesso anno cura le orchestrazioni Italiane per il musical Charlie e la fabbrica di cioccolato. Nel 2021 è orchestratore e direttore al Festival di Sanremo per Alessandra Amoroso, presente come ospite, con il brano Una notte in Italia. Sempre nello stesso anno è pianista, arrangiatore e compositore dei brani inediti del programma Rai Bar Stella, condotto da Stefano De Martino. Sempre nel 2021 è arrangiatore, pianista e direttore d’orchestra al Teatro Trianon di Napoli per lo spettacolo Adagio napoletano, con la direzione artistica di Marisa Laurito.
Nel 2022 è ospite, allo stadio Giuseppe Meazza del quartiere San Siro di Milano, al concerto di Alessandra Amoroso nella parentesi acustica, in qualità di pianista e orchestratore per l’organico di 50 musicisti. A luglio 2022 tiene una master class di 2 giorni al conservatorio Nino Rota di Monopoli sulla musica pop. Inoltre compone (con testi del fratello Aldo) e arrangia le canzoni per la commedia musicale La grande occasione.
Dal 2023 cura gli arrangiamenti, è pianista e direttore della band dello spettacolo teatrale Meglio stasera, con Stefano De Martino, e cura anche le orchestrazioni del musical Bailo bailo, che ha un grosso successo in Spagna e del musical Cabaret, con Arturo Brachetti. Sempre nel 2023 è arrangiatore, pianista e direttore d’orchestra per lo speciale natalizio di Rai 1 Da Natale a Santo Stefano, sempre con la conduzione di Stefano De Martino. L’anno seguente cura le orchestrazioni del musical Anastasia.
Nel 2025 è pianista e arrangiatore, con la Disperata Erotica Band, su Rai 1, per lo speciale epifania e per la puntata del 4 Maggio della trasmissione Affari tuoi, e cura anche le orchestrazioni del musical Houdini. A settembre dello stesso anno è arrangiatore e direttore d’orchestra per l’evento Pino è – Il viaggio del musicante, concerto tenutosi in piazza del Plebiscito a Napoli in memoria di Pino Daniele e condotto da Carlo Conti e Fiorella Mannoia.

Pagine sacre II | L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
2026-06-01 10:00 - 12:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
SEMINARIO/LABORATORIO
Pagine sacre II. L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa (a cura del M° don Giuseppe Grassi)
Il laboratorio è indirizzato agli studenti della classe di Direzione di Coro.
Coordinatrice: M^ Cinzia Cannito
Attraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911-1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia, soprattutto eucaristica.
Strutturato in lezioni con cadenza settimanale, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00, da aprile a settembre, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM), Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice, Papa Leone XIV.
Gli appuntamenti:
Messa solenne in onore di Santa Rita | Genazzano, 22 Maggio 2026
Rassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari, 14 Giugno 2026
Rassegna Notti Sacre | Bari, 20 Settembre 2026
Programma
Studio delle parti della Messa breve di Nino Rota, versione per coro maschile a 4 voci e organo
Don Giuseppe Grassi, attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra, attualmente Esorcista diocesano), prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue, con lode e menzione, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo, più vicino ai giovani, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 1
2026-06-03 09:00 - 13:00 | Chiesa di San Francesco, Monopoli
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 1
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo Petrus de Simone del 1710 (chiesa di S.Francesco, Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio, Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo Bossi Vegezzi del 1880 (Cattedrale di Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Stop all'ansia
2026-06-03 15:00 - 20:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

Adélaïde Ferrière | percussioni (masterclass e recital)
2026-06-04 17:00 - 2026-06-06 13:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LEZIONI
Aula 2 Radar
Giovedì 4 giugno ore 17/ 20
Venerdì 5 giugno ore 9,30 / 13,30
Sabato 6 giugno ore 9,30 / 13,30
Partecipazione gratuita degli effettivi e degli uditori studenti iscritti al Conservatorio Nino Rota.
Partecipazione a pagamento per gli uditori non iscritti al Conservatorio Nino Rota
inviando al coordinatore M° Stefano Baldoni stbaldoni@tiscali.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “Masterclass “
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “Masterclass Adélaïde Ferrière”
Venerdì 5 giugno ore 19.00 aula 2 Radar
Recital di Adélaïde Ferrière

Heng Liu Vermilion Bird
Keiko Abe Dream of the cherry blossoms
George Gershwin Rhapsody in Blue

POSTI LIMITATISSIMI INGRESSO GRATUITO con prenotazione obbligatoria scrivendo a concertirota@gmail.com

Adélaïde Ferrière
“Un fenomeno” (Le Monde) “Questa giovane donna personifica l’arrivo delle percussioni sulla scena classica” (Le Figaro) “Una percussionista straordinaria” (Télérama) “Ha un futuro luminoso” (Classica) “Una stella delle percussioni classiche” (Radio Classique) “Un talento impressionante” (The Times)
Vincitrice di numerosi premi internazionali, Adélaïde Ferrière è stata premiata come Revelation Soliste Instrumental al 24° Victoires de la Musique Classique, diventando la prima percussionista ad essere nominata per un premio in questo prestigioso evento con sede a Parigi.
ha conseguito all’età di 20 anni il master con il massimo dei voti presso il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris nel 2017, e ha studiato anche al Royal College of Music di Londra.
Si è esibita alla Philharmonie de Paris, all’Opéra National de Paris, all’Auditorium de Radio-France, all’Opéra Comique, alla Seine Musicale, alla Comédie Française, all’IRCAM, al Mozarteum di Salisburgo, alla National Portrait Gallery di Londra, alla Philharmonie del Lussemburgo. , il Teatro Antico di Epidauro, al Festival di Salisburgo, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Un Violon sur le sable, Festival Présences, Festival d’Automne, Festival Manifeste, La Folle Journée de Nantes, Festival de Pâques, Festival Ravel & Berlioz, PAS International Convention, Les Variations Musicales de Tannay oltre ad esibirsi come solista con l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sotto la direzione di Sir George Benjamin, l’Orchestre de Chambre de Paris, musicisti dell’Orchestra Swiss Romande, l’Orquesta Sinfonica de Xalapa, l’Orchestre National de l’Opéra de Lorraine, l’Orchestra da Camera Lettone, la Colombia Youth Orchestra, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre Dijon Bourgogne, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre de Caen, l’Orchestre Pasdeloup, e hanno suonato in Gran Bretagna, Germania, Austria, Brasile , Cina, Colombia, Danimarca, Stati Uniti, Grecia, Irlanda, Italia, Lettonia, Lituania, Lussemburgo, Messico, Paesi Bassi, Repubblica Ceca, Portogallo, Spagna e Svizzera. I suoi concerti e le sue interviste sono stati trasmessi su Arte, Medici.tv, Radio France, Radio Classique, Ö1 Radio, Radio Canada, France Télévisions, CultureBox, Pathé Live.
Ha preso parte a numerose prime assolute e ha lavorato con compositori come Philippe Hurel, Thierry Escaich, Martin Matalon, Hugues Dufourt, Alexandros Markeas, Camille Pépin, François Meïmoun, Bastien David, Violeta Cruz, Jean-Pierre Drouet, François Narboni, Mikaël. Karlsson, Éric Sleichim, John Palmer, John Psathas.
Come musicista da camera, ha suonato con musicisti rinomati come Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Vanessa Benelli Mosell, David Guerrier, Adrien La Marca, Pierre-Yves Hodique, Juanjo Mosalini e anche con il Trio KDM e in Les Insectes & le métallophone.
Ha iniziato la sua discografia solista nel 2020 con Evidence Classics (Contemporary, Classical Arrangements), e ha registrato anche per Sony Classical, (New York con Thibault Cauvin), Mirare Records (Des Canyons aux Etoiles di Messiaen) e NoMadMusic (Aether di Camille Pépin) .
Adélaïde Ferrière è un’artista Yamaha e Kolberg e la sua musica è pubblicata da Edition Svitzer. È inoltre sostenuta da Adami, Fondazione Safran, Fondation Royaumont, Fondazione svizzera Engelberts e Fondation Singer-Polignac dove è in residenza con il Trio Xenakis.

Adélaïde Ferrière | percussioni (recital)
2026-06-05 19:00 - 20:00 | Aula 2 Radar, Monopoli, Italy
Venerdì 5 giugno ore 19.00 aula 2 Radar
Recital di Adélaïde Ferrière

Heng Liu Vermilion Bird
Keiko Abe Dream of the cherry blossoms
George Gershwin Rhapsody in Blue

POSTI LIMITATISSIMI INGRESSO GRATUITO con prenotazione obbligatoria scrivendo a concertirota@gmail.com
Adélaïde Ferrière
“Un fenomeno” (Le Monde) “Questa giovane donna personifica l’arrivo delle percussioni sulla scena classica” (Le Figaro) “Una percussionista straordinaria” (Télérama) “Ha un futuro luminoso” (Classica) “Una stella delle percussioni classiche” (Radio Classique) “Un talento impressionante” (The Times)
Vincitrice di numerosi premi internazionali, Adélaïde ha ricevuto il premio di Revelation Soliste Instrumental al 24° Victoires de la Musique Classique, diventando la prima percussionista ad essere nominata per un premio in questo evento. Con sede a Parigi, ha conseguito all’età di 20 anni il master con il massimo dei voti presso il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris nel 2017, e ha studiato anche al Royal College of Music di Londra.
Si è esibita alla Philharmonie de Paris, all’Opéra National de Paris, all’Auditorium de Radio-France, all’Opéra Comique, alla Seine Musicale, alla Comédie Française, all’IRCAM, al Mozarteum di Salisburgo, alla National Portrait Gallery di Londra, alla Philharmonie del Lussemburgo. , il Teatro Antico di Epidauro, al Festival di Salisburgo, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Un Violon sur le sable, Festival Présences, Festival d’Automne, Festival Manifeste, La Folle Journée de Nantes, Festival de Pâques, Festival Ravel & Berlioz, PAS International Convention, Les Variations Musicales de Tannay oltre ad esibirsi come solista con l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sotto la direzione di Sir George Benjamin, l’Orchestre de Chambre de Paris, musicisti dell’Orchestra Swiss Romande, l’Orquesta Sinfonica de Xalapa, l’Orchestre National de l’Opéra de Lorraine, l’Orchestra da Camera Lettone, la Colombia Youth Orchestra, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre Dijon Bourgogne, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre de Caen, l’Orchestre Pasdeloup, e hanno suonato in Gran Bretagna, Germania, Austria, Brasile , Cina, Colombia, Danimarca, Stati Uniti, Grecia, Irlanda, Italia, Lettonia, Lituania, Lussemburgo, Messico, Paesi Bassi, Repubblica Ceca, Portogallo, Spagna e Svizzera. I suoi concerti e le sue interviste sono stati trasmessi su Arte, Medici.tv, Radio France, Radio Classique, Ö1 Radio, Radio Canada, France Télévisions, CultureBox, Pathé Live.
Ha preso parte a numerose prime assolute e ha lavorato con compositori come Philippe Hurel, Thierry Escaich, Martin Matalon, Hugues Dufourt, Alexandros Markeas, Camille Pépin, François Meïmoun, Bastien David, Violeta Cruz, Jean-Pierre Drouet, François Narboni, Mikaël. Karlsson, Éric Sleichim, John Palmer, John Psathas.
Come musicista da camera, ha suonato con musicisti rinomati come Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Vanessa Benelli Mosell, David Guerrier, Adrien La Marca, Pierre-Yves Hodique, Juanjo Mosalini e anche con il Trio KDM e in Les Insectes & le métallophone.
Ha iniziato la sua discografia solista nel 2020 con Evidence Classics (Contemporary, Classical Arrangements), e ha registrato anche per Sony Classical, (New York con Thibault Cauvin), Mirare Records (Des Canyons aux Etoiles di Messiaen) e NoMadMusic (Aether di Camille Pépin) .
Adélaïde Ferrière è un’artista Yamaha e Kolberg e la sua musica è pubblicata da Edition Svitzer. È inoltre sostenuta da Adami, Fondazione Safran, Fondation Royaumont, Fondazione svizzera Engelberts e Fondation Singer-Polignac dove è in residenza con il Trio Xenakis.

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Sedute di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
2026-06-06 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Terzo appuntamento
Seduta di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
Sabato 6 giugno ore 10/ 13
per la completezza e la maggior efficacia dell’esperienza si raccomanda la partecipazione anche alla seduta di
Sabato 27 giugno ore 10/13
Poiché l’attività è A NUMERO CHIUSO (saranno ammessi massimo 25 partecipanti)
si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, alla ricerca personale e all’intensa pratica psicofonetica, Maria Rita Chiarelli integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo qui proposte offrono ai partecipanti un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da Marie Louise Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. La Psicofonia può quindi rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.
PARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO
Saranno ammessi massimo 25 partecipanti.
Si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Partecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio,
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Partecipazione a pagamento per tutti gli altri
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
al momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione
inviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Sedute di Psicofonia Dott.sa Maria Rita Chiarelli”

Maria Rita Chiarelli
Soprano / Musicoterapeuta a indirizzo Psicofoneticoo

Inizia ancora adolescente la sua esperienza artistica per il Festival della Valle d’Itria come mimo sotto la guida di Egisto Marcucci e Marcello Bartoli. In quel contesto si innamora del canto.
Dopo la Laurea in Lettere (indirizzo Discipline dello Spettacolo) alla Sapienza di Roma, si dedica definitivamente al canto e si diploma con Antonella Muscente presso il Conservatorio Rossini di Pesaro. Comincia, ancora diplomanda, una fiorente carriera, ospite in diversi Festival e Rassegne prestigiose in Italia ed all’estero, guidata, tra gli altri, da Michele Mariotti, Nicola Colabianchi, Gianna Fratta, Bruno Tommaso, Sergio Rendine, Dario Fo, Lorenzo Arruga ed Alessio Pizzech. Il suo repertorio spazia dal Ballo delle Ingrate di Monteverdi (Venere) al Piccolo spazzacamino di Britten (Juliet).
Nel 2015 incontra la Psicofonia grazie a Elisa Benassi.
E’ Musicoterapeuta ad indirizzo Psicofonetico. Conduce sedute in gruppo ed incontri individuali durante i quali offre lezioni di canto psicofonetico.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, grazie alla ricerca personale ed all’intensa pratica psicofonetica, integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo proposte, offrono un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da M. L. Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale.
La Psicofonia può rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.

Pagine sacre II | L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
2026-06-08 10:00 - 12:00, 2026-06-15 10:00 - 12:00, 2026-06-22 10:00 - 12:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
SEMINARIO/LABORATORIO
Pagine sacre II. L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa (a cura del M° don Giuseppe Grassi)
Il laboratorio è indirizzato agli studenti della classe di Direzione di Coro.
Coordinatrice: M^ Cinzia Cannito
Attraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911-1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia, soprattutto eucaristica.
Strutturato in lezioni con cadenza settimanale, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00, da aprile a settembre, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM), Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice, Papa Leone XIV.
Gli appuntamenti:
Messa solenne in onore di Santa Rita | Genazzano, 22 Maggio 2026
Rassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari, 14 Giugno 2026
Rassegna Notti Sacre | Bari, 20 Settembre 2026
Programma
Studio delle parti della Messa breve di Nino Rota, versione per coro maschile a 4 voci e organo
Don Giuseppe Grassi attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra, attualmente Esorcista diocesano), prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue, con lode e menzione, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo, più vicino ai giovani, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).

Pianisti in divenire | Daniel Rivera | Pianoforte
2026-06-10 09:00 - 2026-06-11 19:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
Masterclass pianistica di Daniel Rivera
La partecipazione è riservata agli studenti di pianoforte
del Conservatorio Nino Rota.
GIORNATE E ORARI DI LEZIONE
Mercoledì 10 giugno Salone del Conservatorio ore 9/13:30 15/19:30

Giovedì 11 giugno Salone del Conservatorio ore 9/13:30 15/19:30
Per informazioni e iscrizioni contattare il coordinatore M° William Greco
greco.william87@libero.it

Daniel Rivera
Nato nel 1952, a Rosario (Argentina) da una famiglia di musicisti: soprano sua madre, pianista, direttore e compositore suo padre.
Nel 1973 vince il Premio “Vincenzo Scaramuzza” organizzato dal “Fondo Nacional de las Artes” e dal “Mozarteum Argentino” di Buenos Aires: con la borsa di studio del premio può studiare in Italia, con Alessandro Specchi e Maria Tipo e a Monaco di Baviera con Ludwig Hoffmann.
Poco più che ventenne sale alla ribalta grazie ai premi (tre primi premi assoluti, due secondi premi e numerose menzioni speciali, in particolare per le sue esecuzioni di Tre movimenti di Petrouchka di Stravinskj e Islamey di Balakirev) in importanti concorsi pianistici internazionali tra i quali Ferruccio Busoni, Dino Ciani, Ettore Pozzoli, Rina Sala Gallo, Cata Monti, Alessandro Casagrande, Finale Ligure, Beethoven (Vienna), Reine Elisabeth (Bruxelles), il Liszt-Bartók (Budapest) e Paloma O’Shea (Santander).
Primo giovane pianista, in Italia, a presentarsi in recital con la serie completa degli Studi Trascendentali di Liszt, e il più giovane a incidere, per la Ricordi, la Sonata op. 106 Hammerklavier di Beethoven.
Iniziò in quel periodo quella che oggi si può considerare una luminosa carriera pianistica, che lo ha condotto nelle maggiori sale da concerto del mondo, tra cui Sala Philarmonia (Kiev), la Queen Elizabeth Hall (Londra), il Park Musik Hall (Dallas), il Musikverein (Vienna), il Teatro Colón (Buenos Aires), solo per citarne alcuni.
Daniel Rivera oggi è conosciuto e stimato nel panorama concertistico internazionale.
In Italia, per i suoi 30 anni di carriera, gli è stato riconosciuto il Premio “Tasto d’Argento”, assegnato nel 2005 durante il Festival Pianistico Internazionale “Echos” .
A settembre 2006, Rosario, la sua città, gli ha conferito il titolo “Artista distinguido” e “Ambasciatore della Musica”, proseguendo il riconoscimento nel 2012 con il titolo di “Cittadino Illustre”. Nel 2019 riceve il prestigioso premio Konex per la Musica Classica, della Fondazione Konex di Buenos Aires, destinato a personaggi la cui riconosciuta traiettoria internazionale diventa fonte di ispirazione per le nuove generazioni. Recentemente ha ricevuto il Premio Parsifal per la carriera, dall’Accademia Stefano Strata di Pisa.
E’ considerato un pioniere delle grandi sfide pianistiche, interprete di programmi ed opere di rara esecuzione, interesse che culmina nel 2002, quando presenta in prima esecuzione mondiale una sua trascrizione pianistica della “Sagra della Primavera” di Stravinsky, confermando ancora una volta le sue straordinarie capacità tecniche e interpretative.
Questa monumentale trascrizione, suscita l’interesse di Martha Argerich, che lo invita personalmente al “Progetto Martha Argerich” di Lugano, dove Rivera si presenta nel giugno del 2009, proseguendo le sue partecipazioni nel Festival fino al 2015, ultimo anno dello stesso Festival in Svizzera.
Da quel momento, il legame con la leggendaria pianista argentina, si trasforma in un’intensa collaborazione artistica. Con Martha Argerich, Rivera si presenta in duo pianistico (due pianoforti e pianoforte a 4 mani): Teatro Ponchielli di Cremona, al Teatro Lirico di Cagliari, al Politeama di Catanzaro, Teatro Nuovo Giovanni di Udine, Festival Pianistico di Pietrasanta e Ascoli Piceno, Teatro Petrarca di Arezzo.
Rivera è stato l’artefice del ritorno della Argerich in Argentina, dopo molti anni di assenza, nel memorabile concerto del 19 e 20 ottobre 2012, al Teatro El Circulo di Rosario (Argentina). Nell’agosto del 2019 Rivera e Argerich sono ancora protagonisti insieme, al prestigioso Teatro Greco di Taormina (Sicilia) e nel 2021 al Teatro Politeama di Palermo.
Legato da una grande amicizia al compositore Ivan Cosentino, Rivera ha inciso per la sua etichetta, la Irco Cosentino di Buenos Aires 2 Cd’s con trascrizioni e parafrasi di Opera di Franz Liszt e i 12 Studi trascendentali, e 4 CD live dei concerti con Martha Argerich a Rosario (2012).
Ha inciso per la Ricordi di Milano la sonata op.106 “Hammerklavier” di Ludwig van Beethoven e l’“Aroldo in Italia” di Hector Berlioz nella trascrizione per pianoforte di Franz Liszt insieme ad Aldo Bennici alla viola, oltre alla “Première Sonate” di Pierre Boulez dal vivo, registrata nella finale del Concorso Busoni 1976.
Per la Radio Suisse Romande ha registrato in anteprima assoluta la Sonata n.2 del compositore guatemalteco Rodrigo Asturias.
Ha registrato inoltre per la RAI, per la RTSI e per la Radio di Colonia.
Molto attivo come docente, Rivera è un punto di riferimento didattico per molti giovani pianisti, molti di loro già vincitori di concorsi pianistici internazionali, che si formano e perfezionano con lui presso l’Accademia delle Arti Musicali di Sarzana (La Spezia), l’Accademia Stefano Strata di Pisa e nelle numerose Master Class in Italia e all’estero.
Suona regolarmente in duo con Martha Argerich, Misha Dacic, Gabriele Baldocci, Enrico Fagnoni, Filippo Balducci, Daniel Guas, Glenda Poggianti e in altre formazioni di musica da camera.
Attualmente è Direttore Artistico del Concorso “Premio Toscana Città di Cascina”

Gianna Valente | Pianoforte
2026-06-20 09:00 - 16:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Festa Europea della Musica 2026 | La Festa delle Meraviglie
2026-06-20 20:00 - 23:00 | Chiostro del Conservatorio

Opera 100 | La magia di un capolavoro
2026-06-22 20:30 - 22:00 | Chiostro del Conservatorio

Meraviglie2026 Summer Edition | Ayane Kodera&Angela Mileti
2026-06-25 20:30 - 22:00 | Chiostro del Conservatorio

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Sedute di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
2026-06-27 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Quarto appuntamento
Seduta di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
Sabato 27 giugno ore 10/ 13
per la completezza e la maggior efficacia dell’esperienza si raccomanda la partecipazione anche alla precedente seduta di
Sabato 6 giugno ore 10/13
Poiché l’attività è A NUMERO CHIUSO (saranno ammessi massimo 25 partecipanti)
si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, alla ricerca personale e all’intensa pratica psicofonetica, Maria Rita Chiarelli integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo qui proposte offrono ai partecipanti un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da Marie Louise Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. La Psicofonia può quindi rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.
PARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO
Saranno ammessi massimo 25 partecipanti.
Si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Partecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio,
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Partecipazione a pagamento per tutti gli altri
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
al momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione
inviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Sedute di Psicofonia Dott.sa Maria Rita Chiarelli”

Maria Rita Chiarelli
Soprano / Musicoterapeuta a indirizzo Psicofoneticoo

Inizia ancora adolescente la sua esperienza artistica per il Festival della Valle d’Itria come mimo sotto la guida di Egisto Marcucci e Marcello Bartoli. In quel contesto si innamora del canto.
Dopo la Laurea in Lettere (indirizzo Discipline dello Spettacolo) alla Sapienza di Roma, si dedica definitivamente al canto e si diploma con Antonella Muscente presso il Conservatorio Rossini di Pesaro. Comincia, ancora diplomanda, una fiorente carriera, ospite in diversi Festival e Rassegne prestigiose in Italia ed all’estero, guidata, tra gli altri, da Michele Mariotti, Nicola Colabianchi, Gianna Fratta, Bruno Tommaso, Sergio Rendine, Dario Fo, Lorenzo Arruga ed Alessio Pizzech. Il suo repertorio spazia dal Ballo delle Ingrate di Monteverdi (Venere) al Piccolo spazzacamino di Britten (Juliet).
Nel 2015 incontra la Psicofonia grazie a Elisa Benassi.
E’ Musicoterapeuta ad indirizzo Psicofonetico. Conduce sedute in gruppo ed incontri individuali durante i quali offre lezioni di canto psicofonetico.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, grazie alla ricerca personale ed all’intensa pratica psicofonetica, integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo proposte, offrono un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da M. L. Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale.
La Psicofonia può rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.

Pagine sacre II | L’arte musicale moderna a servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
2026-06-29 10:00 - 12:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
SEMINARIO/LABORATORIO
Pagine sacre II. L’arte musicale moderna a servizio della liturgia della Messa
a cura del M° don Giuseppe Grassi
Attraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911/1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia, soprattutto eucaristica.
Strutturato in lezioni con cadenza settimanale, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00, da aprile a settembre, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM), Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice, Papa Leone XIV.
Gli appuntamenti:
Messa solenne in onore di Santa Rita | Genazzano, 22 Maggio 2026
Rassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari, 14 Giugno 2026
Rassegna Notti Sacre | Bari, 20 Settembre 2026
Programma
Studio delle parti della Messa breve di Nino Rota, versione per coro maschile a 4 voci e organo
Don Giuseppe Grassi, attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra, attualmente Esorcista diocesano), prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue, con lode e menzione, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo, più vicino ai giovani, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2
2026-06-30 09:00 - 13:00 | Chiesa del Purgatorio, Fasano, Italy
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Meraviglie2026 Summer Edition | Elena Cozzo | Accorde Duo
2026-06-30 20:30 - 22:00 | Chiostro del Conservatorio

Gustav Mahler | La Quarta Sinfonia
2026-07-01 20:30 - 22:00 | Chiostro del Conservatorio

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3
2026-07-03 09:00 - 13:00 | Chiesa di San Francesco, Monopoli
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Pianisti in divenire | Senza orchestra | primo appuntamento
2026-07-03 18:00 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
SENZA ORCHESTRA
Primo appuntamento
Venerdì 3 luglio ore 18 Salone del Conservatorio
Programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto in re minore BWV 1052
REBECCA GENTILE
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Concerto n.3 op.37
ALESSIO GILIBERTO
Dmitrij Šostakovič (1906-1975) Concerto n.2 op.102
ALESSIA BENEDETTI

Pianisti in divenire | Senza orchestra | secondo appuntamento
2026-07-03 18:00 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
SENZA ORCHESTRA
Secondo appuntamento
Sabato 4 luglio ore 17 Salone del Conservatorio
Programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto in re minore BWV 1052
DOMENICO LOCAPUTO
Franz Liszt (1811-1886)
Concerto n.2 S.125 in La Maggiore
GRACE VERI’
Dmitrij Šostakovič (1906-1975) Concerto n.2 op.102
MANUEL ROLIM DE OLIVEIRA

The Piano Talent Show
2026-07-07 21:00 - 23:00 | Chiostro del Conservatorio
e

Kei Saotome | Musica da camera
2026-07-08 14:00 - 2026-07-10 14:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
KEI SAOTOME
La pianista giapponese Kei Saotome si è esibita fino ad oggi sul palcoscenico internazionale attraverso il mondo, in Europa (Francia, Italia, Germania, Svizzera, Polonia, Estonia, Russia…), negli Stati Uniti (New York, Washington, Richmond…) Canada, America Latina, in Cina e in Giappone, nelle sale prestigiose quale Théâtre des Champs-Elysées, Salle Gaveau à Parigi, Teatro Comunale di Firenze, Sala Verdi a Milano, Kennedy Center of Performing Arts a Washington, la Filarmonica di San Pietroburgo, Sala del Conservatorio di Mosca, Bunka Kaikan a Tokyo, Philhamonic Hall a Yerevan in Armenia, in veste di solista, camerista e con orchestra ( Japan Philharmonic Orchestra, National Orchestra of Armenia, Orchestre Symphonique Français, Orchestra della città di Ravenna, Orchestra da camera di Belluno etc.)
E’ apprezzata per il suo tocco al pianoforte misto di una sensibilità profonda e passionale e di una energia intensa, e per il suo stile di interpretazione, autentica che rispecchia le tradizioni trasmesse attraverso i secoli.
Nata in Giappone, ha iniziato lo studio del pianoforte giovanissima e a 8 anni, incontra compositore francese Olivier Messiaen a Parigi, che la invita a studiare nella capitale francese. Si perfeziona quindi con sua moglie e pianista storica Yvonne Loriod, e inizia a suonare per le trasmissioni televisive e radiofoniche vincendo numerosi premi Internazionali (Concorso Internazionale Pianistico Clara Schumann a Düsseldorf, Concorso Internazionale Robert Schumann a Zwickau…)
Si è diplomata a 18 anni con due “1er Prix” di pianoforte e musica da camera al Conservatorio di Parigi, nella classe di Michel Béroff e Michel Strauss.
Ha completato la sua formazione artistica con Pier Narciso Masi e Clive Britton a Firenze, e Vincenzo Balzani e Bruno Canino a Milano.
Ha seguito l’insegnamento di Lev Naumov, Vitaly Margulis e Igor Lazko della Scuola Russa, e di Gyorgy Sëbok della Scuola ungherese.
La sua passione per le ricerche pedagogiche del pianiste traduce tramite il suo insegnamento nelle numerose masterclass realizzate nei festival e accademie sui 4 continenti, e attualmente è docente al Conservatorio di Orleans e al Conservatorio Serge Rachmaninoff a Parigi, dopo essersi dedicata per 10 anni al Conservatorio di Versailles.
Ha inciso le Sonate di Brahms e Chopin per la casa discografica Phoenix Classics, e le opere per violino e pianoforte di Turina con Alexandre Brussilovsky per Suoni e Colori.

Festival della Scuola di Pianoforte | Tradizione e modernità nella musica pianistica russa | 1
2026-07-11 17:00 - 18:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
TRADIZIONE E MODERNITÀ NELLA MUSICA PIANISTICA RUSSA
Primo appuntamento

Sabato 11 luglio ore 17 Salone del Conservatorio
Aleksandr Nikolaevic Skrjabin (1872 – 1915)
12 Studi op.8 (1895)
Etude in do diesis minore – Allegro
Etude in fa diesis minore – A capriccio, con forza
Etude in si minore – Tempestoso
Etude in si maggiore – Piacevole
Etude in mi maggiore – Brioso
Etude in la maggiore – Con grazia
Etude in si bemolle minore – Presto tenebroso, agitato
Etude in la bemolle maggiore – Lento
Etude in sol diesis minore – Alla ballata
Etude in re bemolle maggiore – Allegro
Etude in si bemolle minore – Andante cantabile
Etude in re diesis minore – Pate2co
Sonata Fantasia n.2 op.19 (1898)
Andante
Presto
EDOARDO TURCO

Sergej Rachmaninov (1873 -1943) Sonata n.1 op.28 (1908)
Allegro moderato
Lento
Allegro molto
VITO ALESSIO CALIANNO
Guida all’ascolto a cura degli esecutori

La Dirindina | Farsetta per musica di Domenico Scarlatti
2026-07-11 20:30 - 23:00 | Chiostro del Conservatorio

Buonanotte ai suonatori
2026-07-16 15:00 - 20:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

GuitArkestra | Ensemble/Orchestra di chitarre e non solo
2026-08-24 09:00 - 2026-08-28 13:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
