Conservatorio di Musica di Monopoli

Pagine sacre II | L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
2026-06-22 10:00 - 12:00 (Europe/Paris) | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
SEMINARIO/LABORATORIO
Pagine sacre II. L’arte musicale moderna al servizio della liturgia della Messa (a cura del M° don Giuseppe Grassi)
Il laboratorio è indirizzato agli studenti della classe di Direzione di Coro.
Coordinatrice: M^ Cinzia Cannito
Attraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911-1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia, soprattutto eucaristica.
Strutturato in lezioni con cadenza settimanale, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00, da aprile a settembre, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM), Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice, Papa Leone XIV.
Gli appuntamenti:
Messa solenne in onore di Santa Rita | Genazzano, 22 Maggio 2026
Rassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari, 14 Giugno 2026
Rassegna Notti Sacre | Bari, 20 Settembre 2026
Programma
Studio delle parti della Messa breve di Nino Rota, versione per coro maschile a 4 voci e organo
Don Giuseppe Grassi attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra, attualmente Esorcista diocesano), prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue, con lode e menzione, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo, più vicino ai giovani, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).

Opera 100 | La magia di un capolavoro
2026-06-22 20:30 - 22:00 | Chiostro del Conservatorio

Meraviglie2026 Summer Edition | Ayane Kodera&Angela Mileti
2026-06-25 20:30 - 22:00 | Chiostro del Conservatorio

LA VOCE tra arte scienza e benessere | Sedute di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
2026-06-27 10:00 - 13:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
LA VOCE. TRA ARTE, SCIENZA E BENESSERE
Quarto appuntamento
Seduta di Psicofonia con la Dottoressa Maria Rita Chiarelli
Sabato 27 giugno ore 10/ 13
per la completezza e la maggior efficacia dell’esperienza si raccomanda la partecipazione anche alla precedente seduta di
Sabato 6 giugno ore 10/13
Poiché l’attività è A NUMERO CHIUSO (saranno ammessi massimo 25 partecipanti)
si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, alla ricerca personale e all’intensa pratica psicofonetica, Maria Rita Chiarelli integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo qui proposte offrono ai partecipanti un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da Marie Louise Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale. La Psicofonia può quindi rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.
PARTECIPAZIONE A NUMERO CHIUSO
Saranno ammessi massimo 25 partecipanti.
Si raccomanda la partecipazione a entrambe le sedute.
Partecipazione gratuita per gli studenti e i docenti del Conservatorio,
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
Partecipazione a pagamento per tutti gli altri
inviando entro il 31 maggio la richiesta al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it
al momento della conferma da parte del coordinatore i richiedenti ammessi dovranno regolarizzare la loro partecipazione
inviando al coordinatore M° Luca Palladino maestropalladino@libero.it e a produzioneartistica.rota@gmail.com
un’email con ricevuta del versamento di € 30
IBAN IT 96 I 05385 41570 0000 02878873
Banca Popolare di Puglia e Basilicata S.C.P.A. Via V. Veneto 193/E 70043 Monopoli
indicando nella causale “La voce tra arte, scienza e benessere. Sedute di Psicofonia Dott.sa Maria Rita Chiarelli”

Maria Rita Chiarelli
Soprano / Musicoterapeuta a indirizzo Psicofoneticoo

Inizia ancora adolescente la sua esperienza artistica per il Festival della Valle d’Itria come mimo sotto la guida di Egisto Marcucci e Marcello Bartoli. In quel contesto si innamora del canto.
Dopo la Laurea in Lettere (indirizzo Discipline dello Spettacolo) alla Sapienza di Roma, si dedica definitivamente al canto e si diploma con Antonella Muscente presso il Conservatorio Rossini di Pesaro. Comincia, ancora diplomanda, una fiorente carriera, ospite in diversi Festival e Rassegne prestigiose in Italia ed all’estero, guidata, tra gli altri, da Michele Mariotti, Nicola Colabianchi, Gianna Fratta, Bruno Tommaso, Sergio Rendine, Dario Fo, Lorenzo Arruga ed Alessio Pizzech. Il suo repertorio spazia dal Ballo delle Ingrate di Monteverdi (Venere) al Piccolo spazzacamino di Britten (Juliet).
Nel 2015 incontra la Psicofonia grazie a Elisa Benassi.
E’ Musicoterapeuta ad indirizzo Psicofonetico. Conduce sedute in gruppo ed incontri individuali durante i quali offre lezioni di canto psicofonetico.
Grazie allo studio scientifico intrapreso durante gli anni di formazione con Elisa Benassi, grazie alla ricerca personale ed all’intensa pratica psicofonetica, integra il percorso psicofonetico con il suo background intellettuale ed artistico, esplorando le possibilità che la Psicofonia offre dal punto di vista vocale, interpretativo, artistico e personale.
Le due sedute in gruppo proposte, offrono un primo approccio al percorso di pratica psicofonetica.
La Psicofonia, fondata da M. L. Aucher nel 1960, è un percorso di armonia fisica e psichica a favore e per mezzo della voce parlata e cantata. Per questo motivo tutti possono trarre beneficio dal lavoro psicofonetico per armonizzare il corpo, l’emotività, la capacità e l’efficacia comunicativa e per assumere una piena consapevolezza del proprio strumento vocale.
La Psicofonia può rappresentare un validissimo supporto alla crescita personale e professionale.

Pagine sacre II | L’arte musicale moderna a servizio della liturgia della Messa | a cura del M° don Giuseppe Grassi
2026-06-29 10:00 - 12:00 | Conservatorio di Musica Nino Rota, Piazza Sant'Antonio, 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
SEMINARIO/LABORATORIO
Pagine sacre II. L’arte musicale moderna a servizio della liturgia della Messa
a cura del M° don Giuseppe Grassi
Attraverso l’esposizione teorica e la forma laboratoriale della concertazione per coro polifonico di voci virili a 4 voci di pagine significative della musica sacra composta da Nino Rota (1911/1979) – compositore a cui è intitolato il nostro Conservatorio – la Masterclass tratterà il linguaggio moderno della musica sacra al servizio della liturgia, soprattutto eucaristica.
Strutturato in lezioni con cadenza settimanale, tutti i lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00, da aprile a settembre, il Seminario-Laboratorio culminerà in una serie di esecuzioni pubbliche, tra cui se ne prevede una nel mese di Maggio nella Basilica della Beata Vergine Maria del Buon Consiglio a Genazzano (RM), Santuario tanto caro alla devozione dell’attuale Pontefice, Papa Leone XIV.
Gli appuntamenti:
Messa solenne in onore di Santa Rita | Genazzano, 22 Maggio 2026
Rassegna Organistica Internazionale Santa Maria del Passo | Mola di Bari, 14 Giugno 2026
Rassegna Notti Sacre | Bari, 20 Settembre 2026
Programma
Studio delle parti della Messa breve di Nino Rota, versione per coro maschile a 4 voci e organo
Don Giuseppe Grassi, attualmente vive a San Vito dei Normanni (Brindisi). Fin dall’infanzia si avvicina in maniera significativa all’organo e al pianoforte. Conseguita la maturità classica a Taranto nel 1999, dal 2001 al 2005 frequenta la Pontificia Università Lateranense a Roma, conseguendo il Baccellierato in Filosofia e in Teologia. Ordinato sacerdote nel 2006 per l’Arcidiocesi di Brindisi-Ostuni, accanto all’intensa attività pastorale (parroco in diverse parrocchie, Direttore dell’Ufficio diocesano di Musica sacra, attualmente Esorcista diocesano), prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, allievo della Prof.ssa Celeste Cinzia Cannito. Nel 2015 consegue, con lode e menzione, il Diploma Accademico di II Livello di Composizione vocale e Direzione corale. Compositore prolifico, riversa la sua passione musicale in pagine di musica sacra polifonica, ma anche sperimentando il linguaggio contemporaneo, più vicino ai giovani, della musica d’ispirazione cristiana propria del Rinnovamento Carismatico Cattolico (Comunità Gesù Risorto).

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2
2026-06-30 09:00 - 13:00 | Chiesa del Purgatorio, Fasano, Italy
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Meraviglie2026 Summer Edition | Elena Cozzo | Accorde Duo
2026-06-30 20:30 - 22:00 | Chiostro del Conservatorio

Gustav Mahler | La Quarta Sinfonia
2026-07-01 20:30 - 22:00 | Chiostro del Conservatorio

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3
2026-07-03 09:00 - 13:00 | Chiesa di San Francesco, Monopoli
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Pianisti in divenire | Senza orchestra | primo appuntamento
2026-07-03 18:00 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
SENZA ORCHESTRA
Primo appuntamento
Venerdì 3 luglio ore 18 Salone del Conservatorio
Programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto in re minore BWV 1052
REBECCA GENTILE
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Concerto n.3 op.37
ALESSIO GILIBERTO
Dmitrij Šostakovič (1906-1975) Concerto n.2 op.102
ALESSIA BENEDETTI

Pianisti in divenire | Senza orchestra | secondo appuntamento
2026-07-03 18:00 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
SENZA ORCHESTRA
Secondo appuntamento
Sabato 4 luglio ore 17 Salone del Conservatorio
Programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto in re minore BWV 1052
DOMENICO LOCAPUTO
Franz Liszt (1811-1886)
Concerto n.2 S.125 in La Maggiore
GRACE VERI’
Dmitrij Šostakovič (1906-1975) Concerto n.2 op.102
MANUEL ROLIM DE OLIVEIRA

The Piano Talent Show
2026-07-07 21:00 - 23:00 | Chiostro del Conservatorio
e

Kei Saotome | Musica da camera
2026-07-08 14:00 - 2026-07-10 14:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
KEI SAOTOME
La pianista giapponese Kei Saotome si è esibita fino ad oggi sul palcoscenico internazionale attraverso il mondo, in Europa (Francia, Italia, Germania, Svizzera, Polonia, Estonia, Russia…), negli Stati Uniti (New York, Washington, Richmond…) Canada, America Latina, in Cina e in Giappone, nelle sale prestigiose quale Théâtre des Champs-Elysées, Salle Gaveau à Parigi, Teatro Comunale di Firenze, Sala Verdi a Milano, Kennedy Center of Performing Arts a Washington, la Filarmonica di San Pietroburgo, Sala del Conservatorio di Mosca, Bunka Kaikan a Tokyo, Philhamonic Hall a Yerevan in Armenia, in veste di solista, camerista e con orchestra ( Japan Philharmonic Orchestra, National Orchestra of Armenia, Orchestre Symphonique Français, Orchestra della città di Ravenna, Orchestra da camera di Belluno etc.)
E’ apprezzata per il suo tocco al pianoforte misto di una sensibilità profonda e passionale e di una energia intensa, e per il suo stile di interpretazione, autentica che rispecchia le tradizioni trasmesse attraverso i secoli.
Nata in Giappone, ha iniziato lo studio del pianoforte giovanissima e a 8 anni, incontra compositore francese Olivier Messiaen a Parigi, che la invita a studiare nella capitale francese. Si perfeziona quindi con sua moglie e pianista storica Yvonne Loriod, e inizia a suonare per le trasmissioni televisive e radiofoniche vincendo numerosi premi Internazionali (Concorso Internazionale Pianistico Clara Schumann a Düsseldorf, Concorso Internazionale Robert Schumann a Zwickau…)
Si è diplomata a 18 anni con due “1er Prix” di pianoforte e musica da camera al Conservatorio di Parigi, nella classe di Michel Béroff e Michel Strauss.
Ha completato la sua formazione artistica con Pier Narciso Masi e Clive Britton a Firenze, e Vincenzo Balzani e Bruno Canino a Milano.
Ha seguito l’insegnamento di Lev Naumov, Vitaly Margulis e Igor Lazko della Scuola Russa, e di Gyorgy Sëbok della Scuola ungherese.
La sua passione per le ricerche pedagogiche del pianiste traduce tramite il suo insegnamento nelle numerose masterclass realizzate nei festival e accademie sui 4 continenti, e attualmente è docente al Conservatorio di Orleans e al Conservatorio Serge Rachmaninoff a Parigi, dopo essersi dedicata per 10 anni al Conservatorio di Versailles.
Ha inciso le Sonate di Brahms e Chopin per la casa discografica Phoenix Classics, e le opere per violino e pianoforte di Turina con Alexandre Brussilovsky per Suoni e Colori.

Festival della Scuola di Pianoforte | Tradizione e modernità nella musica pianistica russa | 1
2026-07-11 17:00 - 18:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
TRADIZIONE E MODERNITÀ NELLA MUSICA PIANISTICA RUSSA
Primo appuntamento

Sabato 11 luglio ore 17 Salone del Conservatorio
Aleksandr Nikolaevic Skrjabin (1872 – 1915)
12 Studi op.8 (1895)
Etude in do diesis minore – Allegro
Etude in fa diesis minore – A capriccio, con forza
Etude in si minore – Tempestoso
Etude in si maggiore – Piacevole
Etude in mi maggiore – Brioso
Etude in la maggiore – Con grazia
Etude in si bemolle minore – Presto tenebroso, agitato
Etude in la bemolle maggiore – Lento
Etude in sol diesis minore – Alla ballata
Etude in re bemolle maggiore – Allegro
Etude in si bemolle minore – Andante cantabile
Etude in re diesis minore – Pate2co
Sonata Fantasia n.2 op.19 (1898)
Andante
Presto
EDOARDO TURCO

Sergej Rachmaninov (1873 -1943) Sonata n.1 op.28 (1908)
Allegro moderato
Lento
Allegro molto
VITO ALESSIO CALIANNO
Guida all’ascolto a cura degli esecutori

La Dirindina | Farsetta per musica di Domenico Scarlatti
2026-07-11 20:30 - 23:00 | Chiostro del Conservatorio

Buonanotte ai suonatori
2026-07-16 15:00 - 20:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

GuitArkestra | Ensemble/Orchestra di chitarre e non solo
2026-08-24 09:00 - 2026-08-28 13:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

Carles Expósito Rovira | Va di voce | Liberarsi dalle tensioni muscolari nel canto
2026-09-07 09:00 - 2026-09-09 16:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
VA DI VOCE:
Consapevolezza corporea, tecniche e strategie fisioterapiche per liberarsi dalle tensioni muscolari nel canto.
La funzione vocale è una funzione superiore che viene svolta con sistemi e strutture che hanno altre priorità nel loro funzionamento: la sopravvivenza ossia la funzione meccanica della respirazione che permette al sangue di distribuire l’ossigeno in tutto il corpo e la deglutizione per poter digerire il nutrimento necessario ed estrarre, da essi, l’energia che ci permette di rialzarci e correre.
Per questo motivo si può affermare che la voce è soggetta a così tante possibili tensioni che è fondamentale che il cantante sappia come funziona e incorpori tecniche e strategie nella sua vita quotidiana per rimuovere alcune di queste tensioni e favorire condizioni ottimali per sviluppare la tecnica vocale.
– Conoscere il funzionamento dell’apparato vocale.
– Riconoscere le tensioni che rendono diffcile il canto.
– Imparare delle tecniche per togliere le tensioni corporee che si creano cantando.
Metodologia
Parte teorica collettiva su anatomia, biomeccanica e fisiologia del sistema fonatorio. Lezioni frontali individuali di consapevolezza corporea e fisioterapia del canto

Drum Camp tecnica avanzata per tamburo in condivisione (II edizione) | Workshop con Stefano Baldoni
2026-09-08 10:00 - 11:30 | Aula 1 Radar, Conservatorio Nino Rota, Monopoli, Bari, 70043, Italy

Festival della Scuola di Pianoforte | Visioni romantiche (1)
2026-09-08 18:00 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
VISIONI ROMANTICHE
Martedì 8 settembre ore 18 Salone del Conservatorio
Franz Peter Schubert (1791 – 1828)
Sonata op.120, D.664
Allegro moderato
Andante
Allegro
EDOARDO TURCO

Franz Liszt (1811 – 1886)
Rapsodia ungherese n.13 in la min. S.244
ALESSIO CESARI

Leggenda n.2 “S. Francesco da Paola che cammina sulle onde” S.175
ALESSIO GILIBERTO

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Fantasia op.28 “Sonate écossaise” (1833)
Con moto agitato. Andante. Con moto agitato
Allegro con moto (la maggiore – re maggiore)
Presto (fa diesis minore)

Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
Polonaise in fa# min. op.44 (1841)
FEDERICA SALADINI

Guida all’ascolto a cura degli esecutori

Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
2026-09-11 10:00 - 2026-09-12 22:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Programma orario delle attività:
11 Settembre – Salone sede centrale:
-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch
– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione.
– 17:00-18:00 Prove aperte
– 21:00 Concerto

12 Settembre – Salone sede centrale:
– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte”
– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media
Aula 10:
– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze)
– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori
*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti.

Modalità di partecipazione
La partecipazione è riservata agli studenti interni, come effettivi e auditori, e agli studenti esterni, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro.
Il workshop, le prove, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale, compositori strumentali e elettroacustici, tecnici del suono.
Le masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti.

Presentazione Masterclass
La masterclass rivolta a compositori, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava, pianista, e Luca Guidarini, compositore, membri del Collettivo_21, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica.
La masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche.
I compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica.

Daniele Nava
Daniele Nava è pianista e performer, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski, C. Panariello, A. Perini, S. Stevanovic, A. Bono, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo, IAC Malmö, HEMU Losanna, Pogon Jedinstvo Zagabria, Teatro Municipale di Piacenza, Museo del Novecento di Milano, Sala dei Giganti di Padova.
È membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb, To Listen To Torino, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, SMC Lausanne, Motocontrario Festival di Trento, Sound Spaces Malmö, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg.
È direttore artistico di Foresty International Music Festival, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian, F. Filidei, M. Lanza, Y. Maresz, M. Momi, S. Sciarrino, G. Verrando.
https://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/
Marco Momi, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o
Luca Guidarini, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM
Canale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184

Luca Guidarini
Luca Guidarini è un compositore, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici, la performance e il suono stesso, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia, la Music Biennale Zagreb, Traiettorie (Parma), il Crossroads Festival (Salisburgo), Sound Spaces (Malmö), tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21, dove lavora come compositore e sound director.
https://www.lucaguidarini.com/

21 settembre 2026 ore 21:00
Salone sede centrale
Programma Concerto:

Daniele Ghisi (1984), Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica
Giulia Lorusso (1990), Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica
Luca Guidarini (1995), New Work (2026) per pianoforte ed elettronica
Marco Momi (1978), Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica

Daniele Nava, pianoforte
Luca Guidarini, regia del suono

Presentazione Concerto:
I quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive, oltre ad avere conseguenze spaziali, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi, è incluso nella serie Almost, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026), sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.

Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
2026-09-11 21:00 - 2026-09-12 22:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Programma orario delle attività:
11 Settembre – Salone sede centrale:
-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch
– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione.
– 17:00-18:00 Prove aperte
– 21:00 Concerto

12 Settembre – Salone sede centrale:
– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte”
– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media
Aula 10:
– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze)
– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori
*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti.

Modalità di partecipazione
La partecipazione è riservata agli studenti interni, come effettivi e auditori, e agli studenti esterni, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro.
Il workshop, le prove, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale, compositori strumentali e elettroacustici, tecnici del suono.
Le masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti.

Presentazione Masterclass
La masterclass rivolta a compositori, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava, pianista, e Luca Guidarini, compositore, membri del Collettivo_21, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica.
La masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche.
I compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica.

Daniele Nava
Daniele Nava è pianista e performer, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski, C. Panariello, A. Perini, S. Stevanovic, A. Bono, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo, IAC Malmö, HEMU Losanna, Pogon Jedinstvo Zagabria, Teatro Municipale di Piacenza, Museo del Novecento di Milano, Sala dei Giganti di Padova.
È membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb, To Listen To Torino, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, SMC Lausanne, Motocontrario Festival di Trento, Sound Spaces Malmö, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg.
È direttore artistico di Foresty International Music Festival, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian, F. Filidei, M. Lanza, Y. Maresz, M. Momi, S. Sciarrino, G. Verrando.
https://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/
Marco Momi, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o
Luca Guidarini, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM
Canale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184

Luca Guidarini
Luca Guidarini è un compositore, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici, la performance e il suono stesso, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia, la Music Biennale Zagreb, Traiettorie (Parma), il Crossroads Festival (Salisburgo), Sound Spaces (Malmö), tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21, dove lavora come compositore e sound director.
https://www.lucaguidarini.com/

11 settembre 2026 ore 21:00
Salone sede centrale
Programma Concerto:

Daniele Ghisi (1984), Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica
Giulia Lorusso (1990), Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica
Luca Guidarini (1995), New Work (2026) per pianoforte ed elettronica
Marco Momi (1978), Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica

Daniele Nava, pianoforte
Luca Guidarini, regia del suono

Presentazione Concerto:
I quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive, oltre ad avere conseguenze spaziali, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi, è incluso nella serie Almost, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026), sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.

Festival della Scuola di Pianoforte | Tradizione e modernità nella musica pianistica russa | 2
2026-09-12 17:00 - 18:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
TRADIZIONE E MODERNITÀ NELLA MUSICA PIANISTICA RUSSA
Secondo appuntamento
Sabato 12 settembre ore 17 Salone del Conservatorio
Nikolaj Karlovič Medtner (1880 – 1951)
Sonata Reminiscenza op.38 n.1 (1920)
Sonata Romantica op.53 (1930)

Andantino con moto, ma sempre espressivo
Allegro
Andante con moto (espressivo, ma semplice)
Allegro non troppo (sempre leggiero, poco giocoso, ma al rigore di tempo)

Anna Habruk
Sergej Prokof’ev (1891 – 1953) Sonata n.2 op.14 (1912)

Allegro ma non troppo
Scherzo: Allegro marcato
Andante
Vivace

Anzhelika Kaliuzhna
Sergej Prokof’ev (1891-1953) Sonata n.6 op.82 (1939)

Allegro inquieto
Allegrelo
Tempo di valzer, lentissimo
Vivace

Katerina Ukhatiuk
Guida all’ascolto a cura degli esecutori

Meraviglie2026 Summer Edition | GuitArkestra | Ensemble/Orchestra di chitarre e non solo
2026-09-14 20:30 - 22:30 | Monopoli, Teatro “Radar”, Via Magenta, 71/73, Monopoli, BARI, 70043, Italy

Montserrat Torrent | Organo
2026-09-17 09:00 - 16:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
Masterclass sulla letteratura organistica spagnola
La masterclass sarà tenuta da Montserrat Torrent Serra, eminente personalità del panorama nazionale e internazionale.
Montserrat Torrent compirà 100 anni il 17 aprile 2026; un anniversario che è stato riconosciuto come commemorazione ufficiale dal Governo della Catalogna.
È considerata una delle figure più illustri nella storia della musica catalana, con una carriera straordinaria che ha incluso performance internazionali, insegnamento e un impegno costante per la rinascita degli organi.
Le sue esibizioni all’organo sono state e continuano a essere un punto di riferimento di altissimo livello, sia per il rigore accademico sia per il calore e la musicalità.
Negli anni Sessanta, fu una pioniera nel rinnovamento di un mondo dell’organo caduto in declino a causa del periodo postbellico, in un’epoca in cui essere organista, e soprattutto donna, significava nuotare controcorrente. Eppure, anni dopo la sua eredità è enorme, e ci sono innumerevoli organi che ha suonato e i discepoli che ha avuto.
Il Creu de Sant Jordi, il Premio Nazionale di Musica e un Dottorato Honoris causa sono alcuni dei riconoscimenti che ha ottenuto, ma la cosa più straordinaria di Montserrat Torrent è che all’età di 99 anni continua un’attività inarrestabile, offrendo concerti e registrando ovunque. Un prodigio della natura che possiamo ancora godere.

Silvia Lovicario | Prato Lavico Suite
2026-09-19 10:00 - 2026-09-21 20:00, 2026-09-19 20:30 - 2026-09-21 22:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Silvia Lovicario, cantautrice vincitrice del premio Musicultura 2025 con il brano “Notte”, ha esteso l’impiego dello strumento rinascimentale per eccellenza, la viola da gamba, alla musica Pop moderna, riportando uno strumento straordinario alla sua vera essenza, quasi dimenticata: accompagnare ed esaltare la voce umana (si ricordi “Les voix humaines” di Marais).
Il progetto di invitare Silvia a tenere una masterclass di viola da gamba e Pop presso il conservatorio “Rota” di Monopoli va nella direzione di incrociare gli stili e dar luogo a quella interdisciplinarietà tanto auspicata da filosofi come Edgar Morin.
L’obiettivo di Prato Lavico Suite è abbattere le barriere temporali che spesso relegano la viola da gamba al solo ambito della musica antica. La masterclass propone un dialogo inedito tra il suono ancestrale del Consort di viole e la modernità degli strumenti elettrici ed elettronici.
L’intento è dimostrare che la viola da gamba non è un reperto del passato, ma una voce versatile e profonda, capace di dominare la scena contemporanea e pop con una forza emotiva e una “plurivalenza” sonora assolutamente attuali
Il lavoro si articolerà attorno alla creazione di una suite di 2 o 3 brani originali di Silvia Lovicario, specificamente riarrangiati per un ensemble misto in collaborazione con il docente di viola da gamba e gli studenti.
● Focus Tecnico & Sound Design: Gestione dell’emissione e del timbro in relazione all’amplificazione, all’uso di effetti e all’integrazione con suoni sintetici.
● Focus Interpretativo: Approccio al fraseggio moderno e alla dinamica “pop” senza snaturare l’identità barocca e la ricchezza armonica dello strumento.
● L’Ensemble: Il calore materico delle corde in budello si intreccerà con texture elettroniche (in collaborazione con il Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali), creando un contrasto sonoro unico e cinematografico.

Silvia Lovicario è una cantautrice sarda importata a Brescia.
Dopo gli studi in canto moderno si avvicina al jazz e alla musica improvvisata, studiando con Elisabetta Antonini e Boris Savoldelli, ma anche con Giovanni Falzone, Corrado Guarino, Stefano D’Anna, Giulio Visibelli, Carlo Morena, presso il Conservatorio di Brescia.
Ha frequentato i corsi di Viola da Gamba come secondo strumento, Musica d’Insieme per Voci e Strumenti Antichi e Consort sotto la guida della M° Claudia Pasetto.
Nel 2019 ha ricevuto una borsa di studio Erasmus presso la Hochschule für Musik und Theater di Monaco, studiando canto con Sanni Orasmaa, viola da gamba con Friederike Heumann e composizione con Gregor Hübner e Christian Elsässer.
Ha registrato con ATA, presso il TUP Studio di Brescia, il disco “Come Eroi” curando la scrittura dei testi e la composizione di alcuni brani.
Ha registrato con Nùes (@nues_nues_nues), presso lo studio Reparto Elettroacustica di Ardesio (BG), il disco “Nùes”.
Da settembre a dicembre 2023 è stata ospite della residenza d’ artista presso Bienno Borgo Artisti 2.0 dove conclude la collaborazione con l’ artista Laura Micieli per lo spettacolo Umbra – Song Comics (@umbra.songcomics)
A febbraio 2024 esce il secondo disco dei Nùes, Rumore Bianco, per l’ etichetta Angapp Music.
A settembre 2024 vince il Primo Premio ( Premio Imaie) e il Premio della Critica della 37^ Edizione del Concorso Percoto Canta.
Il 25 aprile 2025 esce il suo primo disco da solista Prato Lavico, disponibile su tutte le piattaforme.
A maggio 2025 vince il premio del concorso Les Voix Cachées a St. Vincent (AO)
A giugno risulta tra gli 8 vincitori del premio Musicultura 2025, esibendosi col suo brano Notte.
A dicembre 2025 è ospite musicale della 7^ puntata del GialappaShow su tv8.
La musica è per lei un mezzo per accedere alle emozioni più profonde; un rituale dove suoni, ritmi, timbri e parole si mescolano dando vita a racconti, ricordi, pezzetti di tempo, nostalgie.

Evangelina Mascardi | Liuto
2026-09-23 21:00 - 22:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

Clarinettosofia | Tecniche e prassi esecutive per clarinetto nella musica contemporanea, fra ricerca e innovazione
2026-09-25 10:00 - 2026-09-26 18:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
In continuità con quanto già programmato dalle classi di Clarinetto nello scorso anno accademico, attraverso lezioni a classi aperte, il Seminario – Workshop affronta aspetti tecnici e interpretativi del repertorio clarinettistico contemporaneo relativi al mezzo-clarinetto, al doppio clarinetto, al piccolo, al basso, al clarinetto in Sib, in lezioni frontali e sessioni di confronto individuali e collettive e la relativa semiologia inerente la scrittura del repertorio contemporaneo trattato.
Il workshop attraverso lezioni teorico-pratiche, si propone di offrire agli studenti una iniziale trattazione teorica riferita ad esempi specifici di scrittura, relativi a stili compositivi differenti di molteplici autori del vasto repertorio contemporaneo, nonché l’apprendimento di tecniche specifiche con riferimenti alla scrittura musicale del repertorio moderno e contemporaneo.
