Conservatorio di Musica di Monopoli

L'immagine del suono | Asia Angelozzi | Franco Liberati
2026-09-28 10:00 - 2026-09-29 19:00 (Europe/Paris) | Studio di registrazione Radar, Monopoli
L’immagine del suono
a cura di Asia Angelozzi e Franco Liberati
La masterclass fornisce strumenti teorici e pratici per progettare e realizzare contenuti audio-video, sviluppando una consapevolezza produttiva spendibile in ambito artistico, formativo e professionale con particolare riferimento alla comunicazione musicale, nella quale le immagini sono fonti di ispirazione nella creazioni di suoni, nella elaborazione dei testi e nella produzione audio; il percorso creativo prevede la realizzazione di contenuti visivi a supporto dell’opera musicale.
Nel corso della attività didattica saranno trattati i seguenti argomenti:
Day 1
Introduzione: il suono e le immagini nel linguaggio multimediale
La figura del produttore multimediale: cenni storici e definizione contemporanea La produzione multimediale nell’era informatica
Formati dei files dedicati alla produzione ed all post-produzione AV
I sistemi di produzione multimediale, funzioni principali di una timeline Il video digitale, risoluzioni e formati web/broadcast/cinema Caratteristiche principali di un sistema di ripresa video digitale
Wave editing, software dedicati alla rimediazione audio
Esempi pratici di produzione musicale su sistemi di automazione audio (DAW) Dall’ideazione alla distribuzione, i nuovi processi di diffusione delle opere musicali

Day 2
Analisi e sviluppo di un audiovisivo, dalla scelta dell’immagine al risultato finale Funzionalità di base di un software di montaggio audio-video
Integrazione video nei software di produzione audio Software dedicati alla realizzazione di opere multimediali
Criteri di scelta e errori ricorrenti nell’ambito della produzione audiovisiva
Color grading, color correction, effetti, transizioni, profondità colore, gamma colore Algoritmi IA sviluppati su Machine Learning e su Deep Learning AV
Elaborazione avanzata di un file AV, esempi pratici Rendering Audio Video, procedure online e offline
Digital Publishing: formati, caratteristiche, copyright e contesti di fruizione

Richieste tecniche:
1 sistema di ascolto (monitor da studio amplificati)
1 sistema di proiezione video (monitor LED UHD 65’ o video-proiettore 1080p) Connessione rete dati (WIFI) e rete elettrica

Festival della Scuola di Pianoforte | Aspettando Venezia (primo appuntamento)
2026-09-29 18:30 - 20:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
Martedì 29 settembre ore 18:30 Salone del Conservatorio
Simulazione della prima prova
Fryderyk Chopin (1810 – 1849) Studio op.25 n.9
Franz Liszt (1811 – 1886)
Tarantella S162 da Années de pélérinage “Venezia e Napoli” MARIANNA ORLANDO
Alfredo Casella (1883 – 1947)
Studio op.70 n.6 “Perpetuum mobile”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847) Preludio e fuga op.35 n.5 in fa min.
DANIELE ROSATI

Fryderyk Chopin (1810-1849) Studio op.25 n.11
Robert Schumann (1810 – 1856)
Tema con variazioni sul nome ABEGG op.1
JOSEPH D’URSO

Seguirà dibanto degli studen2 sul tema “Concorsi pianistici”: opportunità e problema2che.
Moderatori: Vito Alessio Calianno e Joseph D’Urso

Fryderyk Chopin (1810-1849) Scherzo n.1 op.20 in si min. MARIANNA ORLANDO

Festival della Scuola di Pianoforte | Aspettando Venezia (secondo appuntamento)
2026-09-30 11:30 - 13:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
ASPETTANDO VENEZIA
Primo appuntamento
In occasione della 42ma edizione del “Premio Venezia” (prestigioso concorso pianistico rivolto ai giovani talenti neodiplomati nei Conservatori Italiani, promosso dalla Fondazione Amici della Fenice, in collaborazione con il Teatro La Fenice), presentiamo i tre candidati del Conservatorio Nino Rota.
Secondo appuntamento
Mercoledì 30 settembre ore 11.30 Salone del Conservatorio
Simulazione della seconda prova
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Sonata n.13 op.27 n.1

Andante
Allegro molto e vivace
Adagio con espressione
Allegro vivace

Fryderyk Chopin (1810-1849) Fantasia op.49 in fa min.
JOSEPH D’URSO
Ludwig van Beethoven (1779-1827) Sonata 23 op.57

Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo-Presto

Franz Liszt (1811-1886)
Étude S140 n.3 “La campanella”
DANIELE ROSATI

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata n.7 op.10 n.3

Presto
Largo e mesto
Minuetto. Allegro
Rondò. Allegro

Fryderyk Chopin (1810-1849) Scherzo n.1 op.20 in si min.
MARIANNA ORLANDO

Luigi Ceci | Pianoforte
2026-10-01 10:30 - 2026-10-02 19:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
MASTERCLASS DI PIANOFORTE
M° LUIGI CECI
Salone del Conservatorio, giovedì 1 e venerdì 2 ottobre 2026
dalle 10:30 alle 13:30 e dalle 15 alle 19
La masterclass – della durata di due giorni – è destinata agli studenti interni di pianoforte e non prevede un numero minimo e massimo di allievi. Pur in assenza di limiti di repertorio, sarà accolta con particolare favore dal docente la possibilità di lavorare con i corsisti sulle quattro Ballate di Chopin.
Luigi Ceci nasce a Bari dove si forma alla scuola pianistica di M.Marvulli e successivamente, studia con R.Caporali e N. Magaloff, col quale si perfeziona al Conservatorio di Ginevra. Vincitore del primo premio allo “Chopin” di Padova, si afferma in prestigiosi concorsi internazionali come il Casagrande di Terni, Ginevra, Zwichau(Concorso Schumann), Seregno(premio Pozzoli) e Busoni. Inizia così una carriera internazionale esibendosi in Spagna,Polonia,Germania,Svizzera, Australia(suonando anche all’Opera House di Sidney),Romania,Russia(Sala Shostakovich di S. Pietroburgo),Olanda e Belgio( al Palais des Beaux Arts di Bruxelles, nella Koningin Elisabethzaal di Anversa e Gand). Registra per la radio Italiana la prima sonata di Rachmaninov, le op.22, 61 e 25 di F. Chopin, alcune trascrizioni di S. Evler e l’op. 6 di Schumann. Collabora con direttori di prestigio quali: Bruno Aprea, Gabriele Ferro, K. Morsky, Michele Marvulli,Ottavio Ziino, Samuel Friedman, Walter Proost, Donato Renzetti, Vladimir Delman, Anton Nanut e A.Dmitriev, suonando con orchestre quali Royal philharmonic di Londra, Filarmonica di San Pietroburgo, Orchestra der Lage Landen in Belgio, Orchestra di Dresda e Timisoara. E’ molto presente nella musica da camera già a 15 anni, quando col violoncellista Vito Paternoster inizia una lunga e intensa collaborazione. Suona anche con M. Sirbu e col quartetto Prometeo. Sino al 2021 è stato docente al conservatorio “N. Piccinni” di Bari, dove ha formato diversi allievi, oggi musicisti affermati.

Referente m° Giulio de Iudicibus. Info: giulio.deiudicibus@gmail.com

Maurizio Foti | Laboratorio di liuteria chitarristica
2026-10-01 14:00 - 2026-10-03 20:00 | Aula 9 Radar, Monopoli
Maurizio Foti
Laboratorio di liuteria chitarristica
1, 2, 3 ottobre ore 14/20, Radar Aula 9.
Laboratorio aperto a esterni.
Informazioni e prenotazioni: vincegiura@gmail.com
OBIETTIVI DEL SEMINARIO
“Il voicing è un termine usato negli Stati Uniti per indicare l’opportunità di regolare il livello sonoro delle singole corde amplificate da pickup piezoelettrico, fino ad ottenere la stessa intensità̀ e qualità su tutte e sei.”
A partire da questa considerazione, il laboratorio si propone di approfondire il funzionamento dello strumento, affinchè si possa favorire, con scelte opportune, la migliore capacità timbrica ed efficienza. La cura e la messa a punto della chitarra sono operazioni ad oggi ancora sottovalutate, ma che hanno l’equivalenza dei risultati che si ottengono sugli strumenti ad arco. Verranno offerti esempi pratici ad uso del musicista e semplici interventi sugli strumenti.
Maurizio Foti
Inizia la sua formazione liutaria nel 1982 con il M° liutaio C. Raspagni a Vignate.
Nel 1985 trova impiego nel laboratorio di liuteria Monzino per l’assistenza ai marchi Gibson, Ibanez, Yamaha e Roland. Nel 1994 parte l’avventura della costruzione delle chitarre classiche in proprio e nel 1997 viene chiamato dal M° C. Raspagni a Vignate. Lentamente cresce, parallelamente al riconoscimento del valore dello studio degli strumenti storici, formativi della chitarra classica moderna, la sensibilità e il desiderio di approfondire, oltre agli aspetti costruttivi esteriori, la genesi del suono e la sua indipendenza funzionale che si evidenzia trasversalmente agli altri strumenti del mondo musicale, canto compreso. Nel 2012 incontra Josè Romanillos ai corsi estivi da lui organizzati in Siguenza, permettendogli una breve ma significativa opportunità di formazione. Nel 2022 frequenta presso il Conservatorio di Novara un anno dedicato all’accordatura e intonazione del pianoforte curato dal M° Buccitti, tecnico specializzato Steinway&Sons.

Musica degenerata |
2026-10-02 20:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
MUSICA DEGENERATA
il Nonetto di Rudolf Karel, la musica della speranza
Il 27 gennaio 1945 il campo di sterminio di Auschwitz, in Polonia, è liberato dalle truppe sovietiche e al mondo si presenta l’orrore del macabro disegno nazista contro il popolo ebraico. Questo evento si è trasformato in una data simbolica, il Giorno della Memoria, per ricordare alle giovani generazioni le vittime della Shoah, la colpa più grave che l’umanità si porta addosso a causa del progetto di annientamento del popolo ebraico operato dalla Germania nazista durante la Seconda Guerra Mondiale.
Tutto ciò non riuscì a fermare le vittime dell’antisemitismo i quali continuarono a esprimersi attraverso la letteratura, l’arte, la musica.
Con l’espressione Musica degenerata si intende tutti quei brani composti nei ghetti, nei campi di concentramento, in prigione o in esilio, che esprimono lo sgomento di fronte alle persecuzioni razziali nei confronti degli ebrei, rom, omosessuali, cioè di tutti quegli individui ritenuti biologicamente “inferiori” e quindi destinati a servire gli assertori di una presunta “purezza” da perpetuare attraverso l’arroganza delle armi.
All’ascesa al potere nel 1933 di Adolf Hitler, seguirono in campo artistico azioni il cui scopo era quello di ripulire la cultura della cosiddetta “degenerazione”. Molti artisti furono licenziati dai loro posti di insegnamento, anche in conseguenza della promulgazione delle Leggi di Norimberga del 1935. Nel Reich non ci fu più posto per sperimentazioni “moderniste”, cioè di quelle opere che insulterebbero il sentimento tedesco dell’arte, rivelando un’assenza di adeguate abilità tecniche e formali. E così il diverso della pittura o della musica, il gesto espressionistico e la libera dissonanza finirono per diventare motivo di persecuzione.
A differenza degli altri lager, a Terezín i nazisti vollero creare un “campo modello” in cui si realizza un bizzarro innesto di arte e di morte. Qui finirono musicisti tra i quali il compositore Rudolf Karel, ultimo allievo di Dvorak e autore di brani per pianoforte, per orchestra, opere teatrali e numerose pagine cameristiche tra cui il Nonetto per fiati e archi composto tra gennaio e febbraio del 1945.
Alle note di Karel, riverberi di coscienza che creano onde di poesia, fanno da contrappunto, durante lo svolgimento dello spettacolo interattivo Musica degenerata, alcuni significativi dipinti di Otto Dix, Max Beckmann, David Olère, Charlotte Salomon, Marc Chagall e Pasquale Di Renzo, sull’onda di una personale rielaborazione che coniuga memoria storica e sentimento poetico, denuncia e consapevolezza che ciò che è accaduto non deve mai più accadere.
Ad affiancare il significativo Nonett di Karel, scritto su carta igienica con schegge di legno strappate da una tavola del pavimento e annerite dal carbone animale, due brani di Carmen Fizzarotti e Simone Camarda in prima esecuzione assoluta.
Il messaggio che ci lascia Rudol Karel è che l’umanità ha bisogno dell’arte e della bellezza che non possono essere fermate dalla ferocia intellettuale di uomini malvagi. Messaggio che arriva fino ai giorni nostri stimolando la composizione di due nuovi brani per lo stesso organico.
Antonia Recchia, flauto
Giusi Renna, oboe
Ilenia Legrottaglie, clarinetto
Stefano Giacovelli, corno
Gianluca Specchia, fagotto
Flavio Maddonni, violino
Emilio Turi, viola
Giulio Scialpi, violoncello
Dunja Popovic, contrabasso
Leonardo Grittani, Mafalda Baccaro, Domenico Locaputo direttori
Simone Camarda e Carmen Fizzarotti, compositori
Matteo Summa, testi e voce recitante
Scelta dei dipinti a cura di Filomena Di Renzo

Rudolf Karel (1880 – 1945)
Nonett (1945)
Allegro con fuoco
Andante
Molto allegro

Composizioni commissionate a
Simone Camarda (1971)
Carmen Fizzarotti (1992)

Pianisti in divenire | Senza orchestra | terzo appuntamento
2026-10-03 17:00 - 19:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
SENZA ORCHESTRA
Terzo appuntamento
Sabato 3 ottobre ore 17 Salone del Conservatorio

Programma
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concerto in Si bemolle Maggiore K 456
ROSA TAMBURRANO

Clara Schumann (1819-1896) Concerto in la min. op.7
SOFIA ELEFANTE

Sergej Rachmaninov (1873-1943)
Concerto n.1 op.1
EDOARDO TURCO
Concerto n.2 op.18
ANNA HABRUK

Festival della Scuola di Pianoforte | Visioni romantiche (2)
2026-10-05 18:00 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
VISIONI ROMANTICHE
Secondo appuntamento
Lunedì 5 ottobre ore 18 Salone del conservatorio
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Tema con variazioni in re min. op.18b (1860)
DOMENICO LOCAPUTO
Fantasien op.116 (1892)

Capriccio in re minore – Presto energico
Intermezzo in la minore – Andante
Capriccio in sol minore – Allegro passionato
Intermezzo in mi maggiore – Adagio
Intermezzo in mi minore – Andante con grazia ed in2missimo sen2mento
Intermezzo in mi maggiore – Andantino teneramente
Capriccio in re minore – Allegro agitato

SOFIA ELEFANTE
Klavierstücke op.119 (1892)

Intermezzo in si minore – Adagio
Intermezzo in mi minore – Andan2no un poco agitato
Intermezzo in do maggiore – Grazioso e giocoso
Rapsodia in mi bemolle maggiore – Allegro risoluto

GIULIA ALBERTINI
Guida all’ascolto a cura degli esecutori

Geoff Westley | Dalla classica al pop: orchestra, studio e produzione
2026-10-12 10:00 - 2026-10-13 18:00 | Aula 2 Radar, Monopoli, Italy
DALLA CLASSICA AL POP: orchestra, studio e produzione
12 e 13 ottobre
12 ottobre 10:00 – 13:30 15:00 – 18:30
13 ottobre 09:30 – 13:00 15:00 – 18:00
13 ottobre ore 21 concerto
La formazione classica al servizio della popular music nell’arte dell’arrangiamento: dai Bee Gees a Claudio Baglioni, Renato Zero e altri
La masterclass con Geoff Westley (pianista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra) è un percorso intensivo che intreccia esperienza professionale, ascolti guidati e confronto con gli studenti. Attraverso esempi tratti dalle sue produzioni e collaborazioni, Westley esplora i principi pratici dell’arrangiamento e della registrazione: dalla gestione di una sezione ritmica che suona insieme (anche senza click) alla registrazione di voci, cori e assoli, fino al rapporto con fonici e musicisti in studio.
Un focus centrale è il passaggio dal mondo analogico (24 tracce, esecuzione “live”) alla produzione contemporanea con computer, tracce virtualmente infinite e plug-in: una trasformazione che ha aperto possibilità enormi ma che richiede oggi maggiore consapevolezza artistica per non perdere ciò che rende viva la musica. La giornata si completa con una sezione dedicata alla creazione al pianoforte: improvvisazione guidata, parametri creativi condivisi con la sala e momenti di performance degli studenti con feedback e discussione collettiva.
Il percorso culminerà in un concerto finale, pensato come sintesi artistica della masterclass: si partirà da una performance in piano solo, si passerà poi all’esecuzione con band, fino a concludere con una “rendition” orchestrale, evidenziando in modo concreto come scrittura, arrangiamento e produzione trasformino un’idea musicale attraverso organici e colori diversi.
Al termine della masterclass gli studenti acquisiranno strumenti pratici e criteri professionali per comprendere e applicare i processi di arrangiamento e produzione nella popular music: sapranno leggere una sessione di studio (ruoli, priorità, comunicazione), distinguere scelte efficaci da sovrapproduzione e impostare il lavoro su sezione ritmica, voci/cori e parti soliste con maggiore consapevolezza. Sperimenteranno l’improvvisazione guidata al pianoforte come motore creativo e vivranno un’esperienza performativa completa, culminante nel concerto finale, che mostrerà l’evoluzione di uno stesso materiale musicale dal piano solo alla band, fino alla dimensione orchestrale, consolidando competenze artistiche, ascolto critico e capacità di collaborazione.

Geoff Westley | Dalla classica al pop: orchestra, studio e produzione
2026-10-13 21:00 - 23:00 | Aula 2 Radar, Monopoli, Italy
DALLA CLASSICA AL POP: orchestra, studio e produzione
13 ottobre ore 21 concerto
La formazione classica al servizio della popular music nell’arte dell’arrangiamento: dai Bee Gees a Claudio Baglioni, Renato Zero e altri
La masterclass con Geoff Westley (pianista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra) è un percorso intensivo che intreccia esperienza professionale, ascolti guidati e confronto con gli studenti. Attraverso esempi tratti dalle sue produzioni e collaborazioni, Westley esplora i principi pratici dell’arrangiamento e della registrazione: dalla gestione di una sezione ritmica che suona insieme (anche senza click) alla registrazione di voci, cori e assoli, fino al rapporto con fonici e musicisti in studio.
Un focus centrale è il passaggio dal mondo analogico (24 tracce, esecuzione “live”) alla produzione contemporanea con computer, tracce virtualmente infinite e plug-in: una trasformazione che ha aperto possibilità enormi ma che richiede oggi maggiore consapevolezza artistica per non perdere ciò che rende viva la musica. La giornata si completa con una sezione dedicata alla creazione al pianoforte: improvvisazione guidata, parametri creativi condivisi con la sala e momenti di performance degli studenti con feedback e discussione collettiva.
Il percorso culminerà in un concerto finale, pensato come sintesi artistica della masterclass: si partirà da una performance in piano solo, si passerà poi all’esecuzione con band, fino a concludere con una “rendition” orchestrale, evidenziando in modo concreto come scrittura, arrangiamento e produzione trasformino un’idea musicale attraverso organici e colori diversi.
Al termine della masterclass gli studenti acquisiranno strumenti pratici e criteri professionali per comprendere e applicare i processi di arrangiamento e produzione nella popular music: sapranno leggere una sessione di studio (ruoli, priorità, comunicazione), distinguere scelte efficaci da sovrapproduzione e impostare il lavoro su sezione ritmica, voci/cori e parti soliste con maggiore consapevolezza. Sperimenteranno l’improvvisazione guidata al pianoforte come motore creativo e vivranno un’esperienza performativa completa, culminante nel concerto finale, che mostrerà l’evoluzione di uno stesso materiale musicale dal piano solo alla band, fino alla dimensione orchestrale, consolidando competenze artistiche, ascolto critico e capacità di collaborazione.

Dietro le quinte della Musica | Management, produzione e organizzazione di eventi e festival musicali
2026-10-14 09:30 - 18:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Il workshop prevede un percorso intensivo di una giornata dedicata a studenti interessati a sviluppare iniziative nel Terzo Settore e nel campo della cultura.
Attraverso un approccio pratico e partecipativo la giornata formativa affronta temi chiave come l’autoimprenditorialità: l’accesso ai finanziamenti per progetti culturali, la comunicazione strategica e l’organizzazione di attività e servizi nel Terzo Settore.
La masterclass prevede momenti di formazione teorica affiancati dal business game e laboratori pratici, durante i quali i partecipanti lavoreranno in gruppi per ideare e sviluppare un progetto culturale o sociale, simulando le principali fasi di progettazione: dall’idea alla sostenibilità economica, fino alla strategia di comunicazione.
Al termine del workshop i partecipanti avranno:

Acquisito una comprensione introduttiva delle opportunità offerte dal Terzo Settore e dall’autoimprenditorialità culturale;
Appreso le principali fonti di finanziamento per progetti culturali e sociali;
Sviluppato competenze base di progettazione e comunicazione di un progetto;
Partecipato a un business game laboratoriale simulando la creazione di un progetto culturale;

Rafforzato competenze di team working, problem solving e project thinking.
MATTIA SOLIMANO
Project manager culturale con oltre 7 anni di esperienza nella progettazione, gestione e produzione di progetti artistici e culturali articolati, in collaborazione con enti pubblici e privati, fondazioni e istituzioni culturali. Background manageriale e artistico, con forte orientamento alla gestione operativa, al coordinamento e allo sviluppo di processi culturali radicati nei territori.
E S P E R I E N Z A
Fondatore e Amministratore di Marea Management S.r.l. dal 2020

Progettazione, produzione e coordinamento operativo di festival
Gestione amministrativa, budgeting, contrattualistica e
Collaborazioni con Fondazione Toscanini, Teatro Carlo Felice, Festival Trame Sonore, Festival Classiche Forme, Festival Internazionale di Musica di Savona, Festival In viaggio con

Responsabile produzioni culturali per Fondazione Palazzo Te
Apr 2025 – Mar 2026 | Gestione del palinsesto culturale (75+ eventi), dei rapporti con enti pubblici, partner istituzionali e artisti, supervisione dei processi produttivi, logistici e creativi; relazione con la cittadinanza culturale.
Direttore di produzione

Festival della Valle d’Itria | 47° edizione (2021)
Festival Classiche Forme | 9° e 10° edizione (2025-2026)
Festival In viaggio con Cilea | dalla 2° alla 6° edizione (2022-2026)

Project Manager per Conservatorio Vecchi-Tonelli da Aprile 2025 Progettazione e gestione di Palcoscenico Alumni: piattaforma nazionale di placement per diplomati under 30.
Teaching assistant all’Università Bocconi dal 2023
Supporto alla didattica per sei corsi di management artistico.
Project Manager per Fondazione Palazzo Te | Apr 2018 – Gen 2020

Spazio Te: rifunzionalizzazione e gestione dello spazio comunitario;
Scuola di Palazzo Te: due edizioni summer school residenziale con Yale University e Courtauld Institute of Art;
Produzioni: festival performativi di musica, danza e

Seminari e docenze
Progettazione culturale per Accademia di Brera (2023, 2024); comunicazione audio per IAAD Bologna (2024); Organizzazione, network e fundraising per Cons. N.Paganini (2018), Liceo Primo Levi di San Donato Milanese (2024) e Palazzo Ducale Genova (GenY City 2016).
E D U C A Z I O N E
Laurea Magistrale – Master of Science in Economics and Management in Arts, Culture, Media and Entertainment
Università Bocconi, Dic 2018. Tesi: I’m Open. Social Spaces and Heritage Valorization
Diploma V.O. in Chitarra classica
Conservatorio Niccolò Paganini – Genova | Luglio 2017
Laurea Triennale in Economia e Management per Arte, Cultura e Comunicazione
Università Bocconi, Ott 2016. Tesi: Progettazione di un network culturale per gli eventi di
musica dal vivo a Milano.

Francesco D'Urso | Musica da camera
2026-10-20 09:00 - 2026-10-21 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia

Origine | Recital di Alberto Plaza | Chitarra
2026-10-29 21:00 - 22:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
ORIGINE

BOLERO Julián Arcas (1832-1882)
LES ADIEUX 21 Fernando Sor (1778-1839)
LA CANCIÓN DEL EMPERADOR Luys de Narváez (1500-1552) *

4 BAGATELAS EN FORMA DE SUITE CÓSMICA

Smaili Miras (1967-)

LE DEPART INGRAVITÉ

MONTÉ SUR UNE COMETÉ J´AI VU…

LOIN DANS LE NOIR

HOMENAJE POUR LE TOMBEAU DE CLAUDE DEBUSSY De Falla (1876-1946) **
FANTASIA SEVILLANA Turina (1882-1942)

*En conmemoración del V Centenario de las bodas del emperador Carlos con Isabel de Portugal, Señora de Albacete.
** En conmemoración del 150 aniversario del nacimiento del compositor Manuel de Falla.

ALBERTO PLAZA
He began his musical studies at the Albacete Conservatory, completing his Intermediate Level with the concert guitarist and composer Marco Smaili, earning top honors in all courses and the End-of-Degree Prize. He then moved to the Alicante Higher Conservatory after achieving a perfect score of 10 on the entrance exam, completing his Advanced Level with the renowned maestro José Tomás and graduating with the highest marks. He has participated in advanced courses with Narciso Yepes, José Tomás, Carles Trepat, David Russell, Manuel Barrueco, Marcos Socías, Antonio Duro, Miguel Trápaga, Miguel García, Carmen María Ros, Álex Garrobé, and José Luis Rodrigo. He also completed postgraduate studies at the Madrid Higher Conservatory with maestro Miguel Ángel Jiménez, focusing on Classical-Romantic music, and for two years received instruction from the concert guitarist Álex Garrobé at the Barcelona School of Music – Autonomous University of Barcelona.
He has performed with the Madrid Community Orchestra at the Teatro de La Zarzuela and with the Chamartín Orchestra at the National Auditorium as part of the Andrés Segovia International Guitar Festival in Madrid, alongside the Antares Quartet, performing F. Moreno-Torroba’s “Ibérico” concerto. He has also been conducted by renowned conductors such as José Ramón Encinar and Juan Manuel Alonso. He was awarded First Prize at the Francisco Tárrega International Competition for Young Guitarists in Vila-real, and was a finalist in the Permanent Competition for Young Guitarists and the Cantabria International Competition.
As a teacher, he is frequently invited to give masterclasses both in Spain and abroad, notably at the Royal Academy of Music in Aarhus, Denmark, and the Conservatories of Monopoli and Pesaro in Italy. He has also served as a jury member for the Francisco Tárrega Competition in Vila-real and the Petrer International Guitar Festival. He is part of the duo Icarús, along with saxophonist Alfonso Padilla. This group specializes in original contemporary music for the saxophone. They have performed concerts throughout Spain and Europe, including at the Scandinavian Saxophone Festival (Denmark 2013), the 17th World Saxophone Congress in Strasbourg (France 2015), the 6th Figures Sonores Festival in Algiers (Algeria 2018), and the 18th World Saxophone Congress in Zagreb (Croatia 2018).
In 2025, they completed a successful tour of Japan, performing six concerts in Osaka and at various venues of the “Music in the Forest” Festival in Kyoto.

In 2002 he passed the competitive examinations for the Corps of Music and Performing Arts Teachers of the Junta de Andalucía, during the 2004/05 academic year he held a professorship at the Higher Conservatory of Córdoba and for 8 years he held a professorship at the C.S.M. “Manuel Castillo” of Seville, currently he is a professor at the CPM “Francisco Guerrero” of Seville.
