Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2
2026-06-30 09:00 - 13:00 (Europe/Paris) | Chiesa del Purgatorio, Fasano, Italy
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 2
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Meraviglie2026 Summer Edition | Elena Cozzo | Accorde Duo
2026-06-30 20:30 - 22:00 | Chiostro del Conservatorio

Gustav Mahler | La Quarta Sinfonia
2026-07-01 20:30 - 22:00 | Chiostro del Conservatorio

Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3
2026-07-03 09:00 - 13:00 | Chiesa di San Francesco, Monopoli
Alla(ri)scoperta degli organi storici e di pregio: il patrimonio organario in Puglia | Visita guidata 3
A cura dei maestri Margherita Sciddurlo e Graziano Semeraro
Il progetto è rivolto agli studenti di organo del Conservatorio Nino Rota e prevede tre visite guidate a organi storici o pregiati.
I due organi storici settecenteschi sono l’organo “Petrus de Simone” del 1710 ( chiesa di S.Francesco Monopoli) e l’organo costruito nel 1794 dalla bottega Rossi recentemente restaurato (chiesa del Purgatorio Fasano).
Il terzo incontro prevede la visita all’organo “Bossi Vegezzi” del 1880 (Cattedrale-Altamura), organo monumentale di grande valore storico e artistico, unico esempio attualmente funzionante in Puglia di organo ottocentesco di grandi dimensioni.
Gli allievi organisti saranno guidati alla conoscenza degli strumenti storici, con le loro specifiche peculiarità, approfondendo elementi di organaria e la prassi esecutiva nelle diverse epoche (soprattutto ‘700 e ‘800).
I tre appuntamenti si terranno con i seguenti orari:
Mercoledì 3 giugno 9/13
Martedì 30 giugno 9/13
Venerdì 3 luglio 9/13

Pianisti in divenire | Senza orchestra | primo appuntamento
2026-07-03 18:00 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
SENZA ORCHESTRA
Primo appuntamento
Venerdì 3 luglio ore 18 Salone del Conservatorio
Programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto in re minore BWV 1052
REBECCA GENTILE
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Concerto n.3 op.37
ALESSIO GILIBERTO
Dmitrij Šostakovič (1906-1975) Concerto n.2 op.102
ALESSIA BENEDETTI

Pianisti in divenire | Senza orchestra | secondo appuntamento
2026-07-03 18:00 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
SENZA ORCHESTRA
Secondo appuntamento
Sabato 4 luglio ore 17 Salone del Conservatorio
Programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto in re minore BWV 1052
DOMENICO LOCAPUTO
Franz Liszt (1811-1886)
Concerto n.2 S.125 in La Maggiore
GRACE VERI’
Dmitrij Šostakovič (1906-1975) Concerto n.2 op.102
MANUEL ROLIM DE OLIVEIRA

The Piano Talent Show
2026-07-07 21:00 - 23:00 | Chiostro del Conservatorio
e

Kei Saotome | Musica da camera
2026-07-08 14:00 - 2026-07-10 14:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
KEI SAOTOME
La pianista giapponese Kei Saotome si è esibita fino ad oggi sul palcoscenico internazionale attraverso il mondo, in Europa (Francia, Italia, Germania, Svizzera, Polonia, Estonia, Russia…), negli Stati Uniti (New York, Washington, Richmond…) Canada, America Latina, in Cina e in Giappone, nelle sale prestigiose quale Théâtre des Champs-Elysées, Salle Gaveau à Parigi, Teatro Comunale di Firenze, Sala Verdi a Milano, Kennedy Center of Performing Arts a Washington, la Filarmonica di San Pietroburgo, Sala del Conservatorio di Mosca, Bunka Kaikan a Tokyo, Philhamonic Hall a Yerevan in Armenia, in veste di solista, camerista e con orchestra ( Japan Philharmonic Orchestra, National Orchestra of Armenia, Orchestre Symphonique Français, Orchestra della città di Ravenna, Orchestra da camera di Belluno etc.)
E’ apprezzata per il suo tocco al pianoforte misto di una sensibilità profonda e passionale e di una energia intensa, e per il suo stile di interpretazione, autentica che rispecchia le tradizioni trasmesse attraverso i secoli.
Nata in Giappone, ha iniziato lo studio del pianoforte giovanissima e a 8 anni, incontra compositore francese Olivier Messiaen a Parigi, che la invita a studiare nella capitale francese. Si perfeziona quindi con sua moglie e pianista storica Yvonne Loriod, e inizia a suonare per le trasmissioni televisive e radiofoniche vincendo numerosi premi Internazionali (Concorso Internazionale Pianistico Clara Schumann a Düsseldorf, Concorso Internazionale Robert Schumann a Zwickau…)
Si è diplomata a 18 anni con due “1er Prix” di pianoforte e musica da camera al Conservatorio di Parigi, nella classe di Michel Béroff e Michel Strauss.
Ha completato la sua formazione artistica con Pier Narciso Masi e Clive Britton a Firenze, e Vincenzo Balzani e Bruno Canino a Milano.
Ha seguito l’insegnamento di Lev Naumov, Vitaly Margulis e Igor Lazko della Scuola Russa, e di Gyorgy Sëbok della Scuola ungherese.
La sua passione per le ricerche pedagogiche del pianiste traduce tramite il suo insegnamento nelle numerose masterclass realizzate nei festival e accademie sui 4 continenti, e attualmente è docente al Conservatorio di Orleans e al Conservatorio Serge Rachmaninoff a Parigi, dopo essersi dedicata per 10 anni al Conservatorio di Versailles.
Ha inciso le Sonate di Brahms e Chopin per la casa discografica Phoenix Classics, e le opere per violino e pianoforte di Turina con Alexandre Brussilovsky per Suoni e Colori.

Festival della Scuola di Pianoforte | Tradizione e modernità nella musica pianistica russa | 1
2026-07-11 17:00 - 18:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
TRADIZIONE E MODERNITÀ NELLA MUSICA PIANISTICA RUSSA
Primo appuntamento

Sabato 11 luglio ore 17 Salone del Conservatorio
Aleksandr Nikolaevic Skrjabin (1872 – 1915)
12 Studi op.8 (1895)
Etude in do diesis minore – Allegro
Etude in fa diesis minore – A capriccio, con forza
Etude in si minore – Tempestoso
Etude in si maggiore – Piacevole
Etude in mi maggiore – Brioso
Etude in la maggiore – Con grazia
Etude in si bemolle minore – Presto tenebroso, agitato
Etude in la bemolle maggiore – Lento
Etude in sol diesis minore – Alla ballata
Etude in re bemolle maggiore – Allegro
Etude in si bemolle minore – Andante cantabile
Etude in re diesis minore – Pate2co
Sonata Fantasia n.2 op.19 (1898)
Andante
Presto
EDOARDO TURCO

Sergej Rachmaninov (1873 -1943) Sonata n.1 op.28 (1908)
Allegro moderato
Lento
Allegro molto
VITO ALESSIO CALIANNO
Guida all’ascolto a cura degli esecutori

La Dirindina | Farsetta per musica di Domenico Scarlatti
2026-07-11 20:30 - 23:00 | Chiostro del Conservatorio

Buonanotte ai suonatori
2026-07-16 15:00 - 20:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

GuitArkestra | Ensemble/Orchestra di chitarre e non solo
2026-08-24 09:00 - 2026-08-28 13:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

Carles Expósito Rovira | Va di voce | Liberarsi dalle tensioni muscolari nel canto
2026-09-07 09:00 - 2026-09-09 16:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
VA DI VOCE:
Consapevolezza corporea, tecniche e strategie fisioterapiche per liberarsi dalle tensioni muscolari nel canto.
La funzione vocale è una funzione superiore che viene svolta con sistemi e strutture che hanno altre priorità nel loro funzionamento: la sopravvivenza ossia la funzione meccanica della respirazione che permette al sangue di distribuire l’ossigeno in tutto il corpo e la deglutizione per poter digerire il nutrimento necessario ed estrarre, da essi, l’energia che ci permette di rialzarci e correre.
Per questo motivo si può affermare che la voce è soggetta a così tante possibili tensioni che è fondamentale che il cantante sappia come funziona e incorpori tecniche e strategie nella sua vita quotidiana per rimuovere alcune di queste tensioni e favorire condizioni ottimali per sviluppare la tecnica vocale.
– Conoscere il funzionamento dell’apparato vocale.
– Riconoscere le tensioni che rendono diffcile il canto.
– Imparare delle tecniche per togliere le tensioni corporee che si creano cantando.
Metodologia
Parte teorica collettiva su anatomia, biomeccanica e fisiologia del sistema fonatorio. Lezioni frontali individuali di consapevolezza corporea e fisioterapia del canto

Drum Camp tecnica avanzata per tamburo in condivisione (II edizione) | Workshop con Stefano Baldoni
2026-09-08 10:00 - 11:30 | Aula 1 Radar, Conservatorio Nino Rota, Monopoli, Bari, 70043, Italy

Festival della Scuola di Pianoforte | Visioni romantiche (1)
2026-09-08 18:00 - 20:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
VISIONI ROMANTICHE
Martedì 8 settembre ore 18 Salone del Conservatorio
Franz Peter Schubert (1791 – 1828)
Sonata op.120, D.664
Allegro moderato
Andante
Allegro
EDOARDO TURCO

Franz Liszt (1811 – 1886)
Rapsodia ungherese n.13 in la min. S.244
ALESSIO CESARI

Leggenda n.2 “S. Francesco da Paola che cammina sulle onde” S.175
ALESSIO GILIBERTO

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Fantasia op.28 “Sonate écossaise” (1833)
Con moto agitato. Andante. Con moto agitato
Allegro con moto (la maggiore – re maggiore)
Presto (fa diesis minore)

Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
Polonaise in fa# min. op.44 (1841)
FEDERICA SALADINI

Guida all’ascolto a cura degli esecutori

Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
2026-09-11 10:00 - 2026-09-12 22:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Programma orario delle attività:
11 Settembre – Salone sede centrale:
-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch
– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione.
– 17:00-18:00 Prove aperte
– 21:00 Concerto

12 Settembre – Salone sede centrale:
– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte”
– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media
Aula 10:
– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze)
– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori
*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti.

Modalità di partecipazione
La partecipazione è riservata agli studenti interni, come effettivi e auditori, e agli studenti esterni, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro.
Il workshop, le prove, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale, compositori strumentali e elettroacustici, tecnici del suono.
Le masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti.

Presentazione Masterclass
La masterclass rivolta a compositori, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava, pianista, e Luca Guidarini, compositore, membri del Collettivo_21, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica.
La masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche.
I compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica.

Daniele Nava
Daniele Nava è pianista e performer, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski, C. Panariello, A. Perini, S. Stevanovic, A. Bono, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo, IAC Malmö, HEMU Losanna, Pogon Jedinstvo Zagabria, Teatro Municipale di Piacenza, Museo del Novecento di Milano, Sala dei Giganti di Padova.
È membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb, To Listen To Torino, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, SMC Lausanne, Motocontrario Festival di Trento, Sound Spaces Malmö, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg.
È direttore artistico di Foresty International Music Festival, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian, F. Filidei, M. Lanza, Y. Maresz, M. Momi, S. Sciarrino, G. Verrando.
https://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/
Marco Momi, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o
Luca Guidarini, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM
Canale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184

Luca Guidarini
Luca Guidarini è un compositore, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici, la performance e il suono stesso, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia, la Music Biennale Zagreb, Traiettorie (Parma), il Crossroads Festival (Salisburgo), Sound Spaces (Malmö), tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21, dove lavora come compositore e sound director.
https://www.lucaguidarini.com/

21 settembre 2026 ore 21:00
Salone sede centrale
Programma Concerto:

Daniele Ghisi (1984), Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica
Giulia Lorusso (1990), Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica
Luca Guidarini (1995), New Work (2026) per pianoforte ed elettronica
Marco Momi (1978), Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica

Daniele Nava, pianoforte
Luca Guidarini, regia del suono

Presentazione Concerto:
I quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive, oltre ad avere conseguenze spaziali, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi, è incluso nella serie Almost, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026), sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.

Piano Electricity | Daniele Nava | Luca Guidarini
2026-09-11 21:00 - 2026-09-12 22:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Programma orario delle attività:
11 Settembre – Salone sede centrale:
-10:00-12:30 circa: Workshop sull’utilizzo dei trasduttori – Max/MSP e Reaper – realizzazione di Schetch
– 15:00-17:00 Masterclass di interpretazione pianistica del repertorio contemporaneo (dal 1976). Contattare il docente in anticipo per presentare i brani della lezione.
– 17:00-18:00 Prove aperte
– 21:00 Concerto

12 Settembre – Salone sede centrale:
– 10-11.30: Luca Guidarini – lecture: “Musica mista e orchestrazione ecosistemica: il caso del pianoforte”
– 11.30-12.30: Daniele Nava – lecture: Suonare con la click track – caratteristiche e problematiche del repertorio contemporaneo per pianoforte e fixed media
Aula 10:
– 14:00: Luca Guidarini: Masterclass di composizione (inviare in anticipo le partiture/bozze)
– 16:00: Conclusione del Workshop: Test degli sketch dei compositori
*Gli orari dei workshop e delle masterclass potranno subire delle variazioni in base al numero di iscritti.

Modalità di partecipazione
La partecipazione è riservata agli studenti interni, come effettivi e auditori, e agli studenti esterni, come auditori. Propongo per l’iscrizione degli studenti esterni una quota di 10 euro.
Il workshop, le prove, il concerto e le lecture sono intese come attività rivolte ad un pubblico il più ampio possibile: pianisti e strumentisti in generale, compositori strumentali e elettroacustici, tecnici del suono.
Le masterclass sono intese come lezioni frontali per gli allievi effettivi. A questo proposito saranno selezionati circa 4 pianisti e 4 compositori interni al conservatorio in comune accordo con i docenti.

Presentazione Masterclass
La masterclass rivolta a compositori, pianisti e interpreti interessati ai linguaggi della musica d’oggi, sarà incentrata sul repertorio italiano per pianoforte ed elettronica dell’ultimo decennio. Protagonisti dell’incontro saranno Daniele Nava, pianista, e Luca Guidarini, compositore, membri del Collettivo_21, ensemble italiano di riferimento per la nuova musica.
La masterclass offrirà un’esperienza pratica sull’utilizzo dei trasduttori, sistema di trasmissione del suono che sfrutta il corpo stesso dello strumento – in questo caso il pianoforte – per amplificare l’elettronica attraverso le sue proprietà organologiche.
I compositori avranno l’opportunità di approfondire strumenti software dedicati alla gestione di queste tecnologie e di sperimentarne le potenzialità creative attraverso la composizione di brevi schetches. Gli interpreti potranno invece lavorare sull’esecuzione con elettronica e sull’uso della click track, fondamentale per la sincronizzazione tra gesto strumentale e parte elettronica.

Daniele Nava
Daniele Nava è pianista e performer, specializzato nel repertorio contemporaneo. Ha eseguito in prima assoluta lavori di F. Rzewski, C. Panariello, A. Perini, S. Stevanovic, A. Bono, L. Guidarini; si è esibito come solista e in ensemble in presso il Mozarteum di Salisburgo, IAC Malmö, HEMU Losanna, Pogon Jedinstvo Zagabria, Teatro Municipale di Piacenza, Museo del Novecento di Milano, Sala dei Giganti di Padova.
È membro fondatore dell’ensemble di musica contemporanea Collettivo_21, con cui ha partecipato a festival quali Music Biennale Zagreb, To Listen To Torino, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, SMC Lausanne, Motocontrario Festival di Trento, Sound Spaces Malmö, Musica del XXI Secolo e Crossroads Festival Salzburg.
È direttore artistico di Foresty International Music Festival, dove ha curato masterclass e concerti e collaborato con ospiti quali F. Bedrossian, F. Filidei, M. Lanza, Y. Maresz, M. Momi, S. Sciarrino, G. Verrando.
https://www.collettivo21.com/daniele-nava-pianoforte/
Marco Momi, Almost Close: https://youtu.be/JkuD58uVE3o
Luca Guidarini, Still life: electric matter with living flesh: https://youtu.be/5gaIbu8BzhM
Canale YT Collettivo_21: https://www.youtube.com/@collettivo_2184

Luca Guidarini
Luca Guidarini è un compositore, musicologo e sound director. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra i mezzi tecnologici, la performance e il suono stesso, con una particolare attenzione alla composizione per musica mista. La sua musica è stata presentata in festival quali la Biennale Musica di Venezia, la Music Biennale Zagreb, Traiettorie (Parma), il Crossroads Festival (Salisburgo), Sound Spaces (Malmö), tra gli altri. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova, dove la sua ricerca si concentra sulla composizione assistita dal computer e sull’orchestrazione nella musica mista. Fa parte dei gruppi di ricerca CCOrP (Contemporary Composition and Orchestration Practices, Conservatorio di Mantova/Università di Pavia) e DALM (Dialogic Approaches to Living Music, Università di Pavia). È membro dell’ensemble Collettivo_21, dove lavora come compositore e sound director.
https://www.lucaguidarini.com/

11 settembre 2026 ore 21:00
Salone sede centrale
Programma Concerto:

Daniele Ghisi (1984), Weltliche (2020) per pianoforte ed elettronica
Giulia Lorusso (1990), Entr’ouvert (2017) per pianoforte ed elettronica
Luca Guidarini (1995), New Work (2026) per pianoforte ed elettronica
Marco Momi (1978), Almost Close (2015) per pianoforte ed elettronica

Daniele Nava, pianoforte
Luca Guidarini, regia del suono

Presentazione Concerto:
I quattro brani in programma condividono una medesima soluzione tecnica ed estetica: la componente elettronica è diffusa attraverso trasduttori applicati alla cassa di risonanza del pianoforte, trasformando lo strumento nel punto di emissione del suono elettronico, rendendolo fisicamente coincidente con la sorgente del suono acustico. Il risultato dell’integrazione fisica e acustica delle fonti sonore ha quindi delle profonde implicazioni percettive, oltre ad avere conseguenze spaziali, ed estetiche. Weltliche (2020) di Daniele Ghisi, vincitore del Premio Ernst von Siemens 2024, è un ciclo di cinque movimenti che attraversano altrettante cantate profane di Bach. Non si tratta di arrangiamenti: ogni sezione tenta un attraversamento del materiale originale cercando di uscirne trasformata. Entr’ouvert (2017) di Giulia Lorusso, attualmente residente borsista a Villa Medici a Roma, è stato commissionato dalla Fondazione Spinola-Banna e coprodotto con l’IRCAM. Il brano riflette l’interesse della compositrice per il rapporto tra corpo, interprete e strumento nel contesto dell’integrazione tecnologica con il pianoforte. Almost Close (2015) di Marco Momi, è incluso nella serie Almost, un insieme di lavori che interroga la prossemica della composizione: il desiderio di una collocazione nel tempo e nello spazio, a contatto con la memoria e i corpi. Il programma include un nuovo lavoro di Luca Guidarini (2026), sviluppato nell’ambito della sua ricerca sull’orchestrazione ecosistemica: un framework compositivo che tratta strumenti acustici, processi elettronici e agenti algoritmici come organismi interdipendenti all’interno di un ambiente sonoro condiviso.

Festival della Scuola di Pianoforte | Tradizione e modernità nella musica pianistica russa | 2
2026-09-12 17:00 - 18:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
TRADIZIONE E MODERNITÀ NELLA MUSICA PIANISTICA RUSSA
Secondo appuntamento
Sabato 12 settembre ore 17 Salone del Conservatorio
Nikolaj Karlovič Medtner (1880 – 1951)
Sonata Reminiscenza op.38 n.1 (1920)
Sonata Romantica op.53 (1930)

Andantino con moto, ma sempre espressivo
Allegro
Andante con moto (espressivo, ma semplice)
Allegro non troppo (sempre leggiero, poco giocoso, ma al rigore di tempo)

Anna Habruk
Sergej Prokof’ev (1891 – 1953) Sonata n.2 op.14 (1912)

Allegro ma non troppo
Scherzo: Allegro marcato
Andante
Vivace

Anzhelika Kaliuzhna
Sergej Prokof’ev (1891-1953) Sonata n.6 op.82 (1939)

Allegro inquieto
Allegrelo
Tempo di valzer, lentissimo
Vivace

Katerina Ukhatiuk
Guida all’ascolto a cura degli esecutori

Meraviglie2026 Summer Edition | GuitArkestra | Ensemble/Orchestra di chitarre e non solo
2026-09-14 20:30 - 22:30 | Monopoli, Teatro “Radar”, Via Magenta, 71/73, Monopoli, BARI, 70043, Italy

Montserrat Torrent | Organo
2026-09-17 09:00 - 16:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
Masterclass sulla letteratura organistica spagnola
La masterclass sarà tenuta da Montserrat Torrent Serra, eminente personalità del panorama nazionale e internazionale.
Montserrat Torrent compirà 100 anni il 17 aprile 2026; un anniversario che è stato riconosciuto come commemorazione ufficiale dal Governo della Catalogna.
È considerata una delle figure più illustri nella storia della musica catalana, con una carriera straordinaria che ha incluso performance internazionali, insegnamento e un impegno costante per la rinascita degli organi.
Le sue esibizioni all’organo sono state e continuano a essere un punto di riferimento di altissimo livello, sia per il rigore accademico sia per il calore e la musicalità.
Negli anni Sessanta, fu una pioniera nel rinnovamento di un mondo dell’organo caduto in declino a causa del periodo postbellico, in un’epoca in cui essere organista, e soprattutto donna, significava nuotare controcorrente. Eppure, anni dopo la sua eredità è enorme, e ci sono innumerevoli organi che ha suonato e i discepoli che ha avuto.
Il Creu de Sant Jordi, il Premio Nazionale di Musica e un Dottorato Honoris causa sono alcuni dei riconoscimenti che ha ottenuto, ma la cosa più straordinaria di Montserrat Torrent è che all’età di 99 anni continua un’attività inarrestabile, offrendo concerti e registrando ovunque. Un prodigio della natura che possiamo ancora godere.

Silvia Lovicario | Prato Lavico Suite
2026-09-19 10:00 - 2026-09-21 20:00, 2026-09-19 20:30 - 2026-09-21 22:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
Silvia Lovicario, cantautrice vincitrice del premio Musicultura 2025 con il brano “Notte”, ha esteso l’impiego dello strumento rinascimentale per eccellenza, la viola da gamba, alla musica Pop moderna, riportando uno strumento straordinario alla sua vera essenza, quasi dimenticata: accompagnare ed esaltare la voce umana (si ricordi “Les voix humaines” di Marais).
Il progetto di invitare Silvia a tenere una masterclass di viola da gamba e Pop presso il conservatorio “Rota” di Monopoli va nella direzione di incrociare gli stili e dar luogo a quella interdisciplinarietà tanto auspicata da filosofi come Edgar Morin.
L’obiettivo di Prato Lavico Suite è abbattere le barriere temporali che spesso relegano la viola da gamba al solo ambito della musica antica. La masterclass propone un dialogo inedito tra il suono ancestrale del Consort di viole e la modernità degli strumenti elettrici ed elettronici.
L’intento è dimostrare che la viola da gamba non è un reperto del passato, ma una voce versatile e profonda, capace di dominare la scena contemporanea e pop con una forza emotiva e una “plurivalenza” sonora assolutamente attuali
Il lavoro si articolerà attorno alla creazione di una suite di 2 o 3 brani originali di Silvia Lovicario, specificamente riarrangiati per un ensemble misto in collaborazione con il docente di viola da gamba e gli studenti.
● Focus Tecnico & Sound Design: Gestione dell’emissione e del timbro in relazione all’amplificazione, all’uso di effetti e all’integrazione con suoni sintetici.
● Focus Interpretativo: Approccio al fraseggio moderno e alla dinamica “pop” senza snaturare l’identità barocca e la ricchezza armonica dello strumento.
● L’Ensemble: Il calore materico delle corde in budello si intreccerà con texture elettroniche (in collaborazione con il Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali), creando un contrasto sonoro unico e cinematografico.

Silvia Lovicario è una cantautrice sarda importata a Brescia.
Dopo gli studi in canto moderno si avvicina al jazz e alla musica improvvisata, studiando con Elisabetta Antonini e Boris Savoldelli, ma anche con Giovanni Falzone, Corrado Guarino, Stefano D’Anna, Giulio Visibelli, Carlo Morena, presso il Conservatorio di Brescia.
Ha frequentato i corsi di Viola da Gamba come secondo strumento, Musica d’Insieme per Voci e Strumenti Antichi e Consort sotto la guida della M° Claudia Pasetto.
Nel 2019 ha ricevuto una borsa di studio Erasmus presso la Hochschule für Musik und Theater di Monaco, studiando canto con Sanni Orasmaa, viola da gamba con Friederike Heumann e composizione con Gregor Hübner e Christian Elsässer.
Ha registrato con ATA, presso il TUP Studio di Brescia, il disco “Come Eroi” curando la scrittura dei testi e la composizione di alcuni brani.
Ha registrato con Nùes (@nues_nues_nues), presso lo studio Reparto Elettroacustica di Ardesio (BG), il disco “Nùes”.
Da settembre a dicembre 2023 è stata ospite della residenza d’ artista presso Bienno Borgo Artisti 2.0 dove conclude la collaborazione con l’ artista Laura Micieli per lo spettacolo Umbra – Song Comics (@umbra.songcomics)
A febbraio 2024 esce il secondo disco dei Nùes, Rumore Bianco, per l’ etichetta Angapp Music.
A settembre 2024 vince il Primo Premio ( Premio Imaie) e il Premio della Critica della 37^ Edizione del Concorso Percoto Canta.
Il 25 aprile 2025 esce il suo primo disco da solista Prato Lavico, disponibile su tutte le piattaforme.
A maggio 2025 vince il premio del concorso Les Voix Cachées a St. Vincent (AO)
A giugno risulta tra gli 8 vincitori del premio Musicultura 2025, esibendosi col suo brano Notte.
A dicembre 2025 è ospite musicale della 7^ puntata del GialappaShow su tv8.
La musica è per lei un mezzo per accedere alle emozioni più profonde; un rituale dove suoni, ritmi, timbri e parole si mescolano dando vita a racconti, ricordi, pezzetti di tempo, nostalgie.

Evangelina Mascardi | Liuto
2026-09-23 21:00 - 22:30 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy

Clarinettosofia | Tecniche e prassi esecutive per clarinetto nella musica contemporanea, fra ricerca e innovazione
2026-09-25 10:00 - 2026-09-26 18:00 | Aula 10 Radar, Monopoli, Italy
In continuità con quanto già programmato dalle classi di Clarinetto nello scorso anno accademico, attraverso lezioni a classi aperte, il Seminario – Workshop affronta aspetti tecnici e interpretativi del repertorio clarinettistico contemporaneo relativi al mezzo-clarinetto, al doppio clarinetto, al piccolo, al basso, al clarinetto in Sib, in lezioni frontali e sessioni di confronto individuali e collettive e la relativa semiologia inerente la scrittura del repertorio contemporaneo trattato.
Il workshop attraverso lezioni teorico-pratiche, si propone di offrire agli studenti una iniziale trattazione teorica riferita ad esempi specifici di scrittura, relativi a stili compositivi differenti di molteplici autori del vasto repertorio contemporaneo, nonché l’apprendimento di tecniche specifiche con riferimenti alla scrittura musicale del repertorio moderno e contemporaneo.

L'immagine del suono | Asia Angelozzi | Franco Liberati
2026-09-28 10:00 - 2026-09-29 19:00 | Studio di registrazione Radar, Monopoli
L’immagine del suono
a cura di Asia Angelozzi e Franco Liberati
La masterclass fornisce strumenti teorici e pratici per progettare e realizzare contenuti audio-video, sviluppando una consapevolezza produttiva spendibile in ambito artistico, formativo e professionale con particolare riferimento alla comunicazione musicale, nella quale le immagini sono fonti di ispirazione nella creazioni di suoni, nella elaborazione dei testi e nella produzione audio; il percorso creativo prevede la realizzazione di contenuti visivi a supporto dell’opera musicale.
Nel corso della attività didattica saranno trattati i seguenti argomenti:
Day 1
Introduzione: il suono e le immagini nel linguaggio multimediale
La figura del produttore multimediale: cenni storici e definizione contemporanea La produzione multimediale nell’era informatica
Formati dei files dedicati alla produzione ed all post-produzione AV
I sistemi di produzione multimediale, funzioni principali di una timeline Il video digitale, risoluzioni e formati web/broadcast/cinema Caratteristiche principali di un sistema di ripresa video digitale
Wave editing, software dedicati alla rimediazione audio
Esempi pratici di produzione musicale su sistemi di automazione audio (DAW) Dall’ideazione alla distribuzione, i nuovi processi di diffusione delle opere musicali

Day 2
Analisi e sviluppo di un audiovisivo, dalla scelta dell’immagine al risultato finale Funzionalità di base di un software di montaggio audio-video
Integrazione video nei software di produzione audio Software dedicati alla realizzazione di opere multimediali
Criteri di scelta e errori ricorrenti nell’ambito della produzione audiovisiva
Color grading, color correction, effetti, transizioni, profondità colore, gamma colore Algoritmi IA sviluppati su Machine Learning e su Deep Learning AV
Elaborazione avanzata di un file AV, esempi pratici Rendering Audio Video, procedure online e offline
Digital Publishing: formati, caratteristiche, copyright e contesti di fruizione

Richieste tecniche:
1 sistema di ascolto (monitor da studio amplificati)
1 sistema di proiezione video (monitor LED UHD 65’ o video-proiettore 1080p) Connessione rete dati (WIFI) e rete elettrica

Festival della Scuola di Pianoforte | Aspettando Venezia (primo appuntamento)
2026-09-29 18:30 - 20:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
Martedì 29 settembre ore 18:30 Salone del Conservatorio
Simulazione della prima prova
Fryderyk Chopin (1810 – 1849) Studio op.25 n.9
Franz Liszt (1811 – 1886)
Tarantella S162 da Années de pélérinage “Venezia e Napoli” MARIANNA ORLANDO
Alfredo Casella (1883 – 1947)
Studio op.70 n.6 “Perpetuum mobile”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847) Preludio e fuga op.35 n.5 in fa min.
DANIELE ROSATI

Fryderyk Chopin (1810-1849) Studio op.25 n.11
Robert Schumann (1810 – 1856)
Tema con variazioni sul nome ABEGG op.1
JOSEPH D’URSO

Seguirà dibanto degli studen2 sul tema “Concorsi pianistici”: opportunità e problema2che.
Moderatori: Vito Alessio Calianno e Joseph D’Urso

Fryderyk Chopin (1810-1849) Scherzo n.1 op.20 in si min. MARIANNA ORLANDO

Festival della Scuola di Pianoforte | Aspettando Venezia (secondo appuntamento)
2026-09-30 11:30 - 13:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
PIANISTI IN DIVENIRE
ASPETTANDO VENEZIA
Primo appuntamento
In occasione della 42ma edizione del “Premio Venezia” (prestigioso concorso pianistico rivolto ai giovani talenti neodiplomati nei Conservatori Italiani, promosso dalla Fondazione Amici della Fenice, in collaborazione con il Teatro La Fenice), presentiamo i tre candidati del Conservatorio Nino Rota.
Secondo appuntamento
Mercoledì 30 settembre ore 11.30 Salone del Conservatorio
Simulazione della seconda prova
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Sonata n.13 op.27 n.1

Andante
Allegro molto e vivace
Adagio con espressione
Allegro vivace

Fryderyk Chopin (1810-1849) Fantasia op.49 in fa min.
JOSEPH D’URSO
Ludwig van Beethoven (1779-1827) Sonata 23 op.57

Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo-Presto

Franz Liszt (1811-1886)
Étude S140 n.3 “La campanella”
DANIELE ROSATI

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata n.7 op.10 n.3

Presto
Largo e mesto
Minuetto. Allegro
Rondò. Allegro

Fryderyk Chopin (1810-1849) Scherzo n.1 op.20 in si min.
MARIANNA ORLANDO

Luigi Ceci | Pianoforte
2026-10-01 10:30 - 2026-10-02 19:00 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
MASTERCLASS DI PIANOFORTE
M° LUIGI CECI
Salone del Conservatorio, giovedì 1 e venerdì 2 ottobre 2026
dalle 10:30 alle 13:30 e dalle 15 alle 19
La masterclass – della durata di due giorni – è destinata agli studenti interni di pianoforte e non prevede un numero minimo e massimo di allievi. Pur in assenza di limiti di repertorio, sarà accolta con particolare favore dal docente la possibilità di lavorare con i corsisti sulle quattro Ballate di Chopin.
Luigi Ceci nasce a Bari dove si forma alla scuola pianistica di M.Marvulli e successivamente, studia con R.Caporali e N. Magaloff, col quale si perfeziona al Conservatorio di Ginevra. Vincitore del primo premio allo “Chopin” di Padova, si afferma in prestigiosi concorsi internazionali come il Casagrande di Terni, Ginevra, Zwichau(Concorso Schumann), Seregno(premio Pozzoli) e Busoni. Inizia così una carriera internazionale esibendosi in Spagna,Polonia,Germania,Svizzera, Australia(suonando anche all’Opera House di Sidney),Romania,Russia(Sala Shostakovich di S. Pietroburgo),Olanda e Belgio( al Palais des Beaux Arts di Bruxelles, nella Koningin Elisabethzaal di Anversa e Gand). Registra per la radio Italiana la prima sonata di Rachmaninov, le op.22, 61 e 25 di F. Chopin, alcune trascrizioni di S. Evler e l’op. 6 di Schumann. Collabora con direttori di prestigio quali: Bruno Aprea, Gabriele Ferro, K. Morsky, Michele Marvulli,Ottavio Ziino, Samuel Friedman, Walter Proost, Donato Renzetti, Vladimir Delman, Anton Nanut e A.Dmitriev, suonando con orchestre quali Royal philharmonic di Londra, Filarmonica di San Pietroburgo, Orchestra der Lage Landen in Belgio, Orchestra di Dresda e Timisoara. E’ molto presente nella musica da camera già a 15 anni, quando col violoncellista Vito Paternoster inizia una lunga e intensa collaborazione. Suona anche con M. Sirbu e col quartetto Prometeo. Sino al 2021 è stato docente al conservatorio “N. Piccinni” di Bari, dove ha formato diversi allievi, oggi musicisti affermati.

Referente m° Giulio de Iudicibus. Info: giulio.deiudicibus@gmail.com

Maurizio Foti | Laboratorio di liuteria chitarristica
2026-10-01 14:00 - 2026-10-03 20:00 | Aula 9 Radar, Monopoli
Maurizio Foti
Laboratorio di liuteria chitarristica
1, 2, 3 ottobre ore 14/20, Radar Aula 9.
Laboratorio aperto a esterni.
Informazioni e prenotazioni: vincegiura@gmail.com
OBIETTIVI DEL SEMINARIO
“Il voicing è un termine usato negli Stati Uniti per indicare l’opportunità di regolare il livello sonoro delle singole corde amplificate da pickup piezoelettrico, fino ad ottenere la stessa intensità̀ e qualità su tutte e sei.”
A partire da questa considerazione, il laboratorio si propone di approfondire il funzionamento dello strumento, affinchè si possa favorire, con scelte opportune, la migliore capacità timbrica ed efficienza. La cura e la messa a punto della chitarra sono operazioni ad oggi ancora sottovalutate, ma che hanno l’equivalenza dei risultati che si ottengono sugli strumenti ad arco. Verranno offerti esempi pratici ad uso del musicista e semplici interventi sugli strumenti.
Maurizio Foti
Inizia la sua formazione liutaria nel 1982 con il M° liutaio C. Raspagni a Vignate.
Nel 1985 trova impiego nel laboratorio di liuteria Monzino per l’assistenza ai marchi Gibson, Ibanez, Yamaha e Roland. Nel 1994 parte l’avventura della costruzione delle chitarre classiche in proprio e nel 1997 viene chiamato dal M° C. Raspagni a Vignate. Lentamente cresce, parallelamente al riconoscimento del valore dello studio degli strumenti storici, formativi della chitarra classica moderna, la sensibilità e il desiderio di approfondire, oltre agli aspetti costruttivi esteriori, la genesi del suono e la sua indipendenza funzionale che si evidenzia trasversalmente agli altri strumenti del mondo musicale, canto compreso. Nel 2012 incontra Josè Romanillos ai corsi estivi da lui organizzati in Siguenza, permettendogli una breve ma significativa opportunità di formazione. Nel 2022 frequenta presso il Conservatorio di Novara un anno dedicato all’accordatura e intonazione del pianoforte curato dal M° Buccitti, tecnico specializzato Steinway&Sons.

Musica degenerata |
2026-10-02 20:30 | Salone del Conservatorio, Piazza Sant'Antonio 27, Monopoli, BA, 70043, Italia
MUSICA DEGENERATA
il Nonetto di Rudolf Karel, la musica della speranza
Il 27 gennaio 1945 il campo di sterminio di Auschwitz, in Polonia, è liberato dalle truppe sovietiche e al mondo si presenta l’orrore del macabro disegno nazista contro il popolo ebraico. Questo evento si è trasformato in una data simbolica, il Giorno della Memoria, per ricordare alle giovani generazioni le vittime della Shoah, la colpa più grave che l’umanità si porta addosso a causa del progetto di annientamento del popolo ebraico operato dalla Germania nazista durante la Seconda Guerra Mondiale.
Tutto ciò non riuscì a fermare le vittime dell’antisemitismo i quali continuarono a esprimersi attraverso la letteratura, l’arte, la musica.
Con l’espressione Musica degenerata si intende tutti quei brani composti nei ghetti, nei campi di concentramento, in prigione o in esilio, che esprimono lo sgomento di fronte alle persecuzioni razziali nei confronti degli ebrei, rom, omosessuali, cioè di tutti quegli individui ritenuti biologicamente “inferiori” e quindi destinati a servire gli assertori di una presunta “purezza” da perpetuare attraverso l’arroganza delle armi.
All’ascesa al potere nel 1933 di Adolf Hitler, seguirono in campo artistico azioni il cui scopo era quello di ripulire la cultura della cosiddetta “degenerazione”. Molti artisti furono licenziati dai loro posti di insegnamento, anche in conseguenza della promulgazione delle Leggi di Norimberga del 1935. Nel Reich non ci fu più posto per sperimentazioni “moderniste”, cioè di quelle opere che insulterebbero il sentimento tedesco dell’arte, rivelando un’assenza di adeguate abilità tecniche e formali. E così il diverso della pittura o della musica, il gesto espressionistico e la libera dissonanza finirono per diventare motivo di persecuzione.
A differenza degli altri lager, a Terezín i nazisti vollero creare un “campo modello” in cui si realizza un bizzarro innesto di arte e di morte. Qui finirono musicisti tra i quali il compositore Rudolf Karel, ultimo allievo di Dvorak e autore di brani per pianoforte, per orchestra, opere teatrali e numerose pagine cameristiche tra cui il Nonetto per fiati e archi composto tra gennaio e febbraio del 1945.
Alle note di Karel, riverberi di coscienza che creano onde di poesia, fanno da contrappunto, durante lo svolgimento dello spettacolo interattivo Musica degenerata, alcuni significativi dipinti di Otto Dix, Max Beckmann, David Olère, Charlotte Salomon, Marc Chagall e Pasquale Di Renzo, sull’onda di una personale rielaborazione che coniuga memoria storica e sentimento poetico, denuncia e consapevolezza che ciò che è accaduto non deve mai più accadere.
Ad affiancare il significativo Nonett di Karel, scritto su carta igienica con schegge di legno strappate da una tavola del pavimento e annerite dal carbone animale, due brani di Carmen Fizzarotti e Simone Camarda in prima esecuzione assoluta.
Il messaggio che ci lascia Rudol Karel è che l’umanità ha bisogno dell’arte e della bellezza che non possono essere fermate dalla ferocia intellettuale di uomini malvagi. Messaggio che arriva fino ai giorni nostri stimolando la composizione di due nuovi brani per lo stesso organico.
Antonia Recchia, flauto
Giusi Renna, oboe
Ilenia Legrottaglie, clarinetto
Stefano Giacovelli, corno
Gianluca Specchia, fagotto
Flavio Maddonni, violino
Emilio Turi, viola
Giulio Scialpi, violoncello
Dunja Popovic, contrabasso
Leonardo Grittani, Mafalda Baccaro, Domenico Locaputo direttori
Simone Camarda e Carmen Fizzarotti, compositori
Matteo Summa, testi e voce recitante
Scelta dei dipinti a cura di Filomena Di Renzo

Rudolf Karel (1880 – 1945)
Nonett (1945)
Allegro con fuoco
Andante
Molto allegro

Composizioni commissionate a
Simone Camarda (1971)
Carmen Fizzarotti (1992)
