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SUMMARY:Silvia Lovicario | Prato Lavico Suite
DESCRIPTION:Silvia Lovicario\, cantautrice vincitrice del premio Musicultura 2025 con il brano “Notte”\, ha esteso l’impiego dello strumento rinascimentale per eccellenza\, la viola da gamba\, alla musica Pop moderna\, riportando uno strumento straordinario alla sua vera essenza\, quasi dimenticata: accompagnare ed esaltare la voce umana (si ricordi “Les voix humaines” di Marais). \nIl progetto di invitare Silvia a tenere una masterclass di viola da gamba e Pop presso il conservatorio “Rota” di Monopoli va nella direzione di incrociare gli stili e dar luogo a quella interdisciplinarietà tanto auspicata da filosofi come Edgar Morin. \nL’obiettivo di Prato Lavico Suite è abbattere le barriere temporali che spesso relegano la viola da gamba al solo ambito della musica antica. La masterclass propone un dialogo inedito tra il suono ancestrale del Consort di viole e la modernità degli strumenti elettrici ed elettronici. \nL’intento è dimostrare che la viola da gamba non è un reperto del passato\, ma una voce versatile e profonda\, capace di dominare la scena contemporanea e pop con una forza emotiva e una “plurivalenza” sonora assolutamente attuali \nIl lavoro si articolerà attorno alla creazione di una suite di 2 o 3 brani originali di Silvia Lovicario\, specificamente riarrangiati per un ensemble misto in collaborazione con il docente di viola da gamba e gli studenti. \n●     Focus Tecnico & Sound Design: Gestione dell’emissione e del timbro in relazione all’amplificazione\, all’uso di effetti e all’integrazione con suoni sintetici. \n●   Focus Interpretativo: Approccio al fraseggio moderno e alla dinamica “pop” senza snaturare l’identità barocca e la ricchezza armonica dello strumento. \n●   L’Ensemble: Il calore materico delle corde in budello si intreccerà con texture elettroniche (in collaborazione con il Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali)\, creando un contrasto sonoro unico e cinematografico. \n\n\n\n  \n \n\n\n\n  \nSilvia Lovicario è una cantautrice sarda importata a Brescia.\nDopo gli studi in canto moderno si avvicina al jazz e alla musica improvvisata\, studiando con Elisabetta Antonini e Boris Savoldelli\, ma anche con Giovanni Falzone\, Corrado Guarino\, Stefano D’Anna\, Giulio Visibelli\, Carlo Morena\, presso il Conservatorio di Brescia.\nHa frequentato i corsi di Viola da Gamba come secondo strumento\, Musica d’Insieme per Voci e Strumenti Antichi e Consort sotto la guida della M° Claudia Pasetto.\nNel 2019 ha ricevuto una borsa di studio Erasmus presso la Hochschule für Musik und Theater di Monaco\, studiando canto con Sanni Orasmaa\, viola da gamba con Friederike Heumann e composizione con Gregor Hübner e Christian Elsässer.\nHa registrato con ATA\, presso il TUP Studio di Brescia\, il disco “Come Eroi” curando la scrittura dei testi e la composizione di alcuni brani.\nHa registrato con Nùes (@nues_nues_nues)\, presso lo studio Reparto Elettroacustica di Ardesio (BG)\, il disco “Nùes”.\nDa settembre a dicembre 2023 è stata ospite della residenza d’ artista presso Bienno Borgo Artisti 2.0 dove conclude la collaborazione con l’ artista Laura Micieli per lo spettacolo Umbra – Song Comics (@umbra.songcomics)\nA febbraio 2024 esce il secondo disco dei Nùes\, Rumore Bianco\, per l’ etichetta Angapp Music.\nA settembre 2024 vince il Primo Premio ( Premio Imaie) e il Premio della Critica della 37^ Edizione del Concorso Percoto Canta.\nIl 25 aprile 2025 esce il suo primo disco da solista Prato Lavico\, disponibile su tutte le piattaforme.\nA maggio 2025 vince il premio del concorso Les Voix Cachées a St. Vincent (AO)\nA giugno risulta tra gli 8 vincitori del premio Musicultura 2025\, esibendosi col suo brano Notte.\nA dicembre 2025 è ospite musicale della 7^ puntata del GialappaShow su tv8.\nLa musica è per lei un mezzo per accedere alle emozioni più profonde; un rituale dove suoni\, ritmi\, timbri e parole si mescolano dando vita a racconti\, ricordi\, pezzetti di tempo\, nostalgie.
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DESCRIPTION:Silvia Lovicario\, cantautrice vincitrice del premio Musicultura 2025 con il brano “Notte”\, ha esteso l’impiego dello strumento rinascimentale per eccellenza\, la viola da gamba\, alla musica Pop moderna\, riportando uno strumento straordinario alla sua vera essenza\, quasi dimenticata: accompagnare ed esaltare la voce umana (si ricordi “Les voix humaines” di Marais). \nIl progetto di invitare Silvia a tenere una masterclass di viola da gamba e Pop presso il conservatorio “Rota” di Monopoli va nella direzione di incrociare gli stili e dar luogo a quella interdisciplinarietà tanto auspicata da filosofi come Edgar Morin. \nL’obiettivo di Prato Lavico Suite è abbattere le barriere temporali che spesso relegano la viola da gamba al solo ambito della musica antica. La masterclass propone un dialogo inedito tra il suono ancestrale del Consort di viole e la modernità degli strumenti elettrici ed elettronici. \nL’intento è dimostrare che la viola da gamba non è un reperto del passato\, ma una voce versatile e profonda\, capace di dominare la scena contemporanea e pop con una forza emotiva e una “plurivalenza” sonora assolutamente attuali \nIl lavoro si articolerà attorno alla creazione di una suite di 2 o 3 brani originali di Silvia Lovicario\, specificamente riarrangiati per un ensemble misto in collaborazione con il docente di viola da gamba e gli studenti. \n●     Focus Tecnico & Sound Design: Gestione dell’emissione e del timbro in relazione all’amplificazione\, all’uso di effetti e all’integrazione con suoni sintetici. \n●   Focus Interpretativo: Approccio al fraseggio moderno e alla dinamica “pop” senza snaturare l’identità barocca e la ricchezza armonica dello strumento. \n●   L’Ensemble: Il calore materico delle corde in budello si intreccerà con texture elettroniche (in collaborazione con il Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali)\, creando un contrasto sonoro unico e cinematografico. \n\n\n\n  \n \n\n\n\n  \nSilvia Lovicario è una cantautrice sarda importata a Brescia.\nDopo gli studi in canto moderno si avvicina al jazz e alla musica improvvisata\, studiando con Elisabetta Antonini e Boris Savoldelli\, ma anche con Giovanni Falzone\, Corrado Guarino\, Stefano D’Anna\, Giulio Visibelli\, Carlo Morena\, presso il Conservatorio di Brescia.\nHa frequentato i corsi di Viola da Gamba come secondo strumento\, Musica d’Insieme per Voci e Strumenti Antichi e Consort sotto la guida della M° Claudia Pasetto.\nNel 2019 ha ricevuto una borsa di studio Erasmus presso la Hochschule für Musik und Theater di Monaco\, studiando canto con Sanni Orasmaa\, viola da gamba con Friederike Heumann e composizione con Gregor Hübner e Christian Elsässer.\nHa registrato con ATA\, presso il TUP Studio di Brescia\, il disco “Come Eroi” curando la scrittura dei testi e la composizione di alcuni brani.\nHa registrato con Nùes (@nues_nues_nues)\, presso lo studio Reparto Elettroacustica di Ardesio (BG)\, il disco “Nùes”.\nDa settembre a dicembre 2023 è stata ospite della residenza d’ artista presso Bienno Borgo Artisti 2.0 dove conclude la collaborazione con l’ artista Laura Micieli per lo spettacolo Umbra – Song Comics (@umbra.songcomics)\nA febbraio 2024 esce il secondo disco dei Nùes\, Rumore Bianco\, per l’ etichetta Angapp Music.\nA settembre 2024 vince il Primo Premio ( Premio Imaie) e il Premio della Critica della 37^ Edizione del Concorso Percoto Canta.\nIl 25 aprile 2025 esce il suo primo disco da solista Prato Lavico\, disponibile su tutte le piattaforme.\nA maggio 2025 vince il premio del concorso Les Voix Cachées a St. Vincent (AO)\nA giugno risulta tra gli 8 vincitori del premio Musicultura 2025\, esibendosi col suo brano Notte.\nA dicembre 2025 è ospite musicale della 7^ puntata del GialappaShow su tv8.\nLa musica è per lei un mezzo per accedere alle emozioni più profonde; un rituale dove suoni\, ritmi\, timbri e parole si mescolano dando vita a racconti\, ricordi\, pezzetti di tempo\, nostalgie.
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SUMMARY:Evangelina Mascardi | Liuto
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SUMMARY:Clarinettosofia | Tecniche e prassi esecutive per clarinetto nella musica contemporanea\, fra ricerca e innovazione
DESCRIPTION:In continuità con quanto già programmato dalle classi di Clarinetto nello scorso anno accademico\, attraverso lezioni a classi aperte\, il Seminario – Workshop affronta aspetti tecnici e interpretativi del repertorio clarinettistico contemporaneo relativi al mezzo-clarinetto\, al doppio clarinetto\, al piccolo\, al basso\, al clarinetto in Sib\, in lezioni frontali e sessioni di confronto individuali e collettive e la relativa semiologia inerente la scrittura del repertorio contemporaneo trattato. \nIl workshop attraverso lezioni teorico-pratiche\, si propone di offrire agli studenti una iniziale trattazione teorica riferita ad esempi specifici di scrittura\, relativi a stili compositivi differenti di molteplici autori del vasto repertorio contemporaneo\, nonché l’apprendimento di tecniche specifiche con riferimenti alla scrittura musicale del repertorio moderno e contemporaneo. \n  \n 
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SUMMARY:L'immagine del suono | Asia Angelozzi | Franco Liberati
DESCRIPTION:L’immagine del suono \na cura di Asia Angelozzi e Franco Liberati \nLa masterclass fornisce strumenti teorici e pratici per progettare e realizzare contenuti audio-video\, sviluppando una consapevolezza produttiva spendibile in ambito artistico\, formativo e professionale con particolare riferimento alla comunicazione musicale\, nella quale le immagini sono fonti di ispirazione nella creazioni di suoni\, nella elaborazione dei testi e nella produzione audio; il percorso creativo prevede la realizzazione di contenuti visivi a supporto dell’opera musicale. \nNel corso della attività didattica saranno trattati i seguenti argomenti: \nDay 1 \nIntroduzione: il suono e le immagini nel linguaggio multimediale \nLa figura del produttore multimediale: cenni storici e definizione contemporanea La produzione multimediale nell’era informatica \nFormati dei files dedicati alla produzione ed all post-produzione AV \nI sistemi di produzione multimediale\, funzioni principali di una timeline Il video digitale\, risoluzioni e formati web/broadcast/cinema Caratteristiche principali di un sistema di ripresa video digitale \nWave editing\, software dedicati alla rimediazione audio \nEsempi pratici di produzione musicale su sistemi di automazione audio (DAW) Dall’ideazione alla distribuzione\, i nuovi processi di diffusione delle opere musicali \n  \nDay 2 \nAnalisi e sviluppo di un audiovisivo\, dalla scelta dell’immagine al risultato finale Funzionalità di base di un software di montaggio audio-video \nIntegrazione video nei software di produzione audio Software dedicati alla realizzazione di opere multimediali \nCriteri di scelta e errori ricorrenti nell’ambito della produzione audiovisiva \nColor grading\, color correction\, effetti\, transizioni\, profondità colore\, gamma colore Algoritmi IA sviluppati su Machine Learning e su Deep Learning AV \nElaborazione avanzata di un file AV\, esempi pratici Rendering Audio Video\, procedure online e offline \nDigital Publishing: formati\, caratteristiche\, copyright e contesti di fruizione \n  \nRichieste tecniche: \n1 sistema di ascolto (monitor da studio amplificati) \n1 sistema di proiezione video (monitor LED UHD 65’ o video-proiettore 1080p) Connessione rete dati (WIFI) e rete elettrica \n  \n  \n 
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SUMMARY:Festival della Scuola di Pianoforte | Aspettando Venezia (primo appuntamento)
DESCRIPTION:Martedì 29 settembre ore 18:30 Salone del Conservatorio\nSimulazione della prima prova \nFryderyk Chopin (1810 – 1849) Studio op.25 n.9 \nFranz Liszt (1811 – 1886) \nTarantella S162 da Années de pélérinage “Venezia e Napoli” MARIANNA ORLANDO \nAlfredo Casella (1883 – 1947) \nStudio op.70 n.6 “Perpetuum mobile” \nFelix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847) Preludio e fuga op.35 n.5 in fa min. \nDANIELE ROSATI \n  \nFryderyk Chopin (1810-1849) Studio op.25 n.11 \nRobert Schumann (1810 – 1856) \nTema con variazioni sul nome ABEGG op.1 \nJOSEPH D’URSO \n  \nSeguirà dibanto degli studen2 sul tema “Concorsi pianistici”: opportunità e problema2che. \nModeratori: Vito Alessio Calianno e Joseph D’Urso \n  \n  \nFryderyk Chopin (1810-1849) Scherzo n.1 op.20 in si min. MARIANNA ORLANDO \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Salone del Conservatorio\, Piazza Sant'Antonio 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
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SUMMARY:Festival della Scuola di Pianoforte | Aspettando Venezia (secondo appuntamento)
DESCRIPTION:PIANISTI IN DIVENIRE\nASPETTANDO VENEZIA\nPrimo appuntamento \nIn occasione della 42ma edizione del “Premio Venezia” (prestigioso concorso pianistico rivolto ai giovani talenti neodiplomati nei Conservatori Italiani\, promosso dalla Fondazione Amici della Fenice\, in collaborazione con il Teatro La Fenice)\, presentiamo i tre candidati del Conservatorio Nino Rota. \nSecondo appuntamento \nMercoledì 30 settembre ore 11.30 Salone del Conservatorio\nSimulazione della seconda prova \nLudwig van Beethoven (1770 – 1827)  Sonata n.13 op.27 n.1 \n\nAndante\nAllegro molto e vivace\nAdagio con espressione\nAllegro vivace\n\nFryderyk Chopin (1810-1849) Fantasia op.49 in fa min. \nJOSEPH D’URSO \nLudwig van Beethoven (1779-1827) Sonata 23 op.57 \n\nAllegro assai\nAndante con moto\nAllegro ma non troppo-Presto\n\nFranz Liszt (1811-1886) \nÉtude S140 n.3 “La campanella” \nDANIELE ROSATI \n  \nLudwig van Beethoven (1770-1827) Sonata n.7 op.10 n.3 \n\nPresto\nLargo e mesto\nMinuetto. Allegro\nRondò. Allegro\n\n  \nFryderyk Chopin (1810-1849) Scherzo n.1 op.20 in si min. \nMARIANNA ORLANDO \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Luigi Ceci | Pianoforte
DESCRIPTION:MASTERCLASS DI PIANOFORTE \nM° LUIGI CECI \nSalone del Conservatorio\, giovedì 1 e venerdì 2 ottobre 2026 \ndalle 10:30 alle 13:30  e dalle 15 alle 19 \nLa masterclass – della durata di due giorni – è destinata agli studenti interni di pianoforte e non prevede un numero minimo e massimo di allievi. Pur in assenza di limiti di repertorio\, sarà accolta con particolare favore dal docente la possibilità di lavorare con i corsisti sulle quattro Ballate di Chopin. \nLuigi Ceci nasce a Bari dove si forma alla scuola pianistica di M.Marvulli e successivamente\, studia con R.Caporali e N. Magaloff\, col quale si perfeziona al Conservatorio di Ginevra. Vincitore del primo premio allo “Chopin” di Padova\, si afferma in prestigiosi concorsi internazionali come il Casagrande di Terni\, Ginevra\, Zwichau(Concorso Schumann)\, Seregno(premio Pozzoli) e Busoni. Inizia così una carriera internazionale esibendosi in Spagna\,Polonia\,Germania\,Svizzera\, Australia(suonando anche all’Opera House di Sidney)\,Romania\,Russia(Sala Shostakovich di S. Pietroburgo)\,Olanda e Belgio( al Palais des Beaux Arts di Bruxelles\, nella Koningin Elisabethzaal di Anversa e Gand). Registra per la radio Italiana la prima sonata di Rachmaninov\, le op.22\, 61 e 25 di F. Chopin\, alcune trascrizioni di S. Evler e l’op. 6 di Schumann. Collabora con direttori di prestigio quali: Bruno Aprea\, Gabriele Ferro\, K. Morsky\, Michele Marvulli\,Ottavio Ziino\, Samuel Friedman\, Walter Proost\,  Donato Renzetti\, Vladimir Delman\, Anton Nanut e A.Dmitriev\, suonando con orchestre quali Royal philharmonic di Londra\, Filarmonica di San Pietroburgo\, Orchestra der Lage Landen in Belgio\, Orchestra di Dresda e Timisoara. E’ molto presente nella musica da camera già a 15 anni\, quando col violoncellista Vito Paternoster inizia una lunga e intensa collaborazione. Suona anche con M. Sirbu e col quartetto Prometeo. Sino al 2021 è stato docente al conservatorio “N. Piccinni” di Bari\, dove ha formato diversi allievi\, oggi musicisti affermati. \n  \nReferente m° Giulio de Iudicibus.  Info:  giulio.deiudicibus@gmail.com
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SUMMARY:Maurizio Foti | Laboratorio di liuteria chitarristica
DESCRIPTION:Maurizio Foti\nLaboratorio di liuteria  chitarristica\n1\, 2\, 3 ottobre ore 14/20\, Radar Aula 9. \nLaboratorio aperto a esterni.\nInformazioni e prenotazioni: vincegiura@gmail.com \nOBIETTIVI DEL SEMINARIO\n“Il voicing è un termine usato negli Stati Uniti per indicare l’opportunità di regolare il livello sonoro delle singole corde amplificate da pickup piezoelettrico\, fino ad ottenere la stessa intensità̀ e qualità su tutte e sei.”\nA partire da questa considerazione\, il laboratorio si propone di approfondire il funzionamento dello strumento\, affinchè si possa favorire\, con scelte opportune\, la migliore capacità timbrica ed efficienza. La cura e la messa a punto della chitarra sono operazioni ad oggi ancora sottovalutate\, ma che hanno l’equivalenza dei risultati che si ottengono sugli strumenti ad arco. Verranno offerti esempi pratici ad uso del musicista e semplici interventi sugli strumenti. \nMaurizio Foti \nInizia la sua formazione liutaria nel 1982 con il M° liutaio C. Raspagni a Vignate.\nNel 1985 trova impiego nel laboratorio di liuteria Monzino per l’assistenza ai marchi Gibson\, Ibanez\, Yamaha e Roland. Nel 1994 parte l’avventura della costruzione delle chitarre classiche in proprio e nel 1997 viene chiamato dal M° C. Raspagni a Vignate. Lentamente cresce\, parallelamente al riconoscimento del valore dello studio degli strumenti storici\, formativi della chitarra classica moderna\, la sensibilità e il desiderio di approfondire\, oltre agli aspetti costruttivi esteriori\, la genesi del suono e la sua indipendenza funzionale che si evidenzia trasversalmente agli altri strumenti del mondo musicale\, canto compreso. Nel 2012 incontra Josè Romanillos ai corsi estivi da lui organizzati in Siguenza\, permettendogli una breve ma significativa opportunità di formazione. Nel 2022 frequenta presso il Conservatorio di Novara un anno dedicato all’accordatura e intonazione del pianoforte curato dal M° Buccitti\, tecnico specializzato Steinway&Sons.
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SUMMARY:Musica degenerata |
DESCRIPTION:MUSICA DEGENERATA  \nil Nonetto di Rudolf Karel\, la musica della speranza \nIl 27 gennaio 1945 il campo di sterminio di Auschwitz\, in Polonia\, è liberato dalle truppe sovietiche e al mondo si presenta l’orrore del macabro disegno nazista contro il popolo ebraico. Questo evento si è trasformato in una data simbolica\, il Giorno della Memoria\, per ricordare alle giovani generazioni le vittime della Shoah\, la colpa più grave che l’umanità si porta addosso a causa del progetto di annientamento del popolo ebraico operato dalla Germania nazista durante la Seconda Guerra Mondiale. \nTutto ciò non riuscì a fermare le vittime dell’antisemitismo i quali continuarono a esprimersi attraverso la letteratura\, l’arte\, la musica. \nCon l’espressione Musica degenerata si intende tutti quei brani composti nei ghetti\, nei campi di concentramento\, in prigione o in esilio\, che esprimono lo sgomento di fronte alle persecuzioni razziali nei confronti degli ebrei\, rom\, omosessuali\, cioè di tutti quegli individui ritenuti biologicamente “inferiori” e quindi destinati a servire gli assertori di una presunta “purezza” da perpetuare attraverso l’arroganza delle armi. \nAll’ascesa al potere nel 1933 di Adolf Hitler\, seguirono in campo artistico azioni il cui scopo era quello di ripulire la cultura della cosiddetta “degenerazione”. Molti artisti furono licenziati dai loro posti di insegnamento\, anche in conseguenza della promulgazione delle Leggi di Norimberga del 1935. Nel Reich non ci fu più posto per sperimentazioni “moderniste”\, cioè di quelle opere che insulterebbero il sentimento tedesco dell’arte\, rivelando un’assenza di adeguate abilità tecniche e formali. E così il diverso della pittura o della musica\, il gesto espressionistico e la libera dissonanza finirono per diventare motivo di persecuzione. \nA differenza degli altri lager\, a Terezín i nazisti vollero creare un “campo modello” in cui si realizza un bizzarro innesto di arte e di morte. Qui finirono musicisti tra i quali il compositore Rudolf Karel\, ultimo allievo di Dvorak e autore di brani per pianoforte\, per orchestra\, opere teatrali e numerose pagine cameristiche tra cui il Nonetto per fiati e archi composto tra gennaio e febbraio del 1945. \nAlle note di Karel\, riverberi di coscienza che creano onde di poesia\, fanno da contrappunto\, durante lo svolgimento dello spettacolo interattivo Musica degenerata\, alcuni significativi dipinti di Otto Dix\, Max Beckmann\, David Olère\, Charlotte Salomon\, Marc Chagall e Pasquale Di Renzo\, sull’onda di una personale rielaborazione che coniuga memoria storica e sentimento poetico\, denuncia e consapevolezza che ciò che è accaduto non deve mai più accadere. \nAd affiancare il significativo Nonett di Karel\, scritto su carta igienica con schegge di legno strappate da una tavola del pavimento e annerite dal carbone animale\, due brani di Carmen Fizzarotti e Simone Camarda in prima esecuzione assoluta. \nIl messaggio che ci lascia Rudol Karel è che l’umanità ha bisogno dell’arte e della bellezza che non possono essere fermate dalla ferocia intellettuale di uomini malvagi. Messaggio che arriva fino ai giorni nostri stimolando la composizione di due nuovi brani per lo stesso organico. \nAntonia Recchia\, flauto \nGiusi Renna\, oboe \nIlenia Legrottaglie\, clarinetto \nStefano Giacovelli\, corno \nGianluca Specchia\, fagotto \nFlavio Maddonni\, violino \nEmilio Turi\, viola \nGiulio Scialpi\, violoncello \nDunja Popovic\, contrabasso \nLeonardo Grittani\, Mafalda Baccaro\, Domenico Locaputo direttori \nSimone Camarda e Carmen Fizzarotti\, compositori \nMatteo Summa\, testi e voce recitante \nScelta dei dipinti a cura di Filomena Di Renzo \n  \nRudolf Karel (1880 – 1945)\nNonett (1945) \nAllegro con fuoco\nAndante\nMolto allegro \n\nComposizioni commissionate a  \nSimone Camarda (1971) \nCarmen Fizzarotti (1992) \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Salone del Conservatorio\, Piazza Sant'Antonio 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
CATEGORIES:Concerti
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SUMMARY:Pianisti in divenire | Senza orchestra | terzo appuntamento
DESCRIPTION:PIANISTI IN DIVENIRE\nSENZA ORCHESTRA\nTerzo appuntamento \nSabato 3 ottobre ore 17  Salone del Conservatorio\n  \nProgramma \nWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)  Concerto in Si bemolle Maggiore K 456 \nROSA TAMBURRANO \n  \nClara Schumann (1819-1896)  Concerto in la min. op.7 \nSOFIA ELEFANTE \n  \nSergej Rachmaninov (1873-1943) \nConcerto n.1 op.1 \nEDOARDO TURCO \nConcerto n.2 op.18 \nANNA HABRUK \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Salone del Conservatorio\, Piazza Sant'Antonio 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
CATEGORIES:Concerti,Workshop
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SUMMARY:Festival della Scuola di Pianoforte | Visioni romantiche (2)
DESCRIPTION:PIANISTI IN DIVENIRE\nVISIONI ROMANTICHE\nSecondo appuntamento \nLunedì 5 ottobre ore 18 Salone del conservatorio\nJohannes Brahms (1833 – 1897) \nTema con variazioni in re min. op.18b (1860) \nDOMENICO LOCAPUTO \nFantasien op.116 (1892) \n\nCapriccio in re minore – Presto energico\nIntermezzo in la minore – Andante\nCapriccio in sol minore – Allegro passionato\nIntermezzo in mi maggiore – Adagio\nIntermezzo in mi minore – Andante con grazia ed in2missimo sen2mento\nIntermezzo in mi maggiore – Andantino teneramente\nCapriccio in re minore – Allegro agitato\n\nSOFIA ELEFANTE \nKlavierstücke op.119 (1892) \n\nIntermezzo in si minore – Adagio\nIntermezzo in mi minore – Andan2no un poco agitato\nIntermezzo in do maggiore – Grazioso e giocoso\nRapsodia in mi bemolle maggiore – Allegro risoluto\n\nGIULIA ALBERTINI \nGuida all’ascolto a cura degli esecutori \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://conservatoriodimonopoli.org/evento/festival-della-scuola-di-pianoforte-visioni-romantiche-2/
LOCATION:Salone del Conservatorio\, Piazza Sant'Antonio 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
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SUMMARY:Geoff Westley | Dalla classica al pop: orchestra\, studio e produzione
DESCRIPTION:DALLA CLASSICA AL POP: orchestra\, studio e produzione \n12 e 13 ottobre \n12 ottobre 10:00 – 13:30 15:00 – 18:30 \n13 ottobre 09:30 – 13:00  15:00 – 18:00 \n13 ottobre ore 21  concerto \nLa formazione classica al servizio della popular music nell’arte dell’arrangiamento: dai Bee Gees a Claudio Baglioni\, Renato Zero e altri \nLa masterclass con Geoff Westley (pianista\, compositore\, arrangiatore e direttore d’orchestra) è un percorso intensivo che intreccia esperienza professionale\, ascolti guidati e confronto con gli studenti. Attraverso esempi tratti dalle sue produzioni e collaborazioni\, Westley esplora i principi pratici dell’arrangiamento e della registrazione: dalla gestione di una sezione ritmica che suona insieme (anche senza click) alla registrazione di voci\, cori e assoli\, fino al rapporto con fonici e musicisti in studio. \nUn focus centrale è il passaggio dal mondo analogico (24 tracce\, esecuzione “live”) alla produzione contemporanea con computer\, tracce virtualmente infinite e plug-in: una trasformazione che ha aperto possibilità enormi ma che richiede oggi maggiore consapevolezza artistica per non perdere ciò che rende viva la musica. La giornata si completa con una sezione dedicata alla creazione al pianoforte: improvvisazione guidata\, parametri creativi condivisi con la sala e momenti di performance degli studenti con feedback e discussione collettiva. \nIl percorso culminerà in un concerto finale\, pensato come sintesi artistica della masterclass: si partirà da una performance in piano solo\, si passerà poi all’esecuzione con band\, fino a concludere con una “rendition” orchestrale\, evidenziando in modo concreto come scrittura\, arrangiamento e produzione trasformino un’idea musicale attraverso organici e colori diversi. \nAl termine della masterclass gli studenti acquisiranno strumenti pratici e criteri professionali per comprendere e applicare i processi di arrangiamento e produzione nella popular music: sapranno leggere una sessione di studio (ruoli\, priorità\, comunicazione)\, distinguere scelte efficaci da sovrapproduzione e impostare il lavoro su sezione ritmica\, voci/cori e parti soliste con maggiore consapevolezza. Sperimenteranno  l’improvvisazione guidata al pianoforte come motore creativo e vivranno un’esperienza performativa completa\, culminante nel concerto finale\, che mostrerà l’evoluzione di uno stesso materiale musicale dal piano solo alla band\, fino alla dimensione orchestrale\, consolidando competenze artistiche\, ascolto critico e capacità di collaborazione. \n  \n  \n 
URL:https://conservatoriodimonopoli.org/evento/geoff-westley-dalla-classica-al-pop-orchestra-studio-e-produzione/
LOCATION:Aula 2 Radar\, Monopoli\, Italy
CATEGORIES:Laboratori,Masterclass,Seminari,Workshop
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SUMMARY:Geoff Westley | Dalla classica al pop: orchestra\, studio e produzione
DESCRIPTION:DALLA CLASSICA AL POP: orchestra\, studio e produzione \n13 ottobre ore 21  concerto \nLa formazione classica al servizio della popular music nell’arte dell’arrangiamento: dai Bee Gees a Claudio Baglioni\, Renato Zero e altri \nLa masterclass con Geoff Westley (pianista\, compositore\, arrangiatore e direttore d’orchestra) è un percorso intensivo che intreccia esperienza professionale\, ascolti guidati e confronto con gli studenti. Attraverso esempi tratti dalle sue produzioni e collaborazioni\, Westley esplora i principi pratici dell’arrangiamento e della registrazione: dalla gestione di una sezione ritmica che suona insieme (anche senza click) alla registrazione di voci\, cori e assoli\, fino al rapporto con fonici e musicisti in studio. \nUn focus centrale è il passaggio dal mondo analogico (24 tracce\, esecuzione “live”) alla produzione contemporanea con computer\, tracce virtualmente infinite e plug-in: una trasformazione che ha aperto possibilità enormi ma che richiede oggi maggiore consapevolezza artistica per non perdere ciò che rende viva la musica. La giornata si completa con una sezione dedicata alla creazione al pianoforte: improvvisazione guidata\, parametri creativi condivisi con la sala e momenti di performance degli studenti con feedback e discussione collettiva. \nIl percorso culminerà in un concerto finale\, pensato come sintesi artistica della masterclass: si partirà da una performance in piano solo\, si passerà poi all’esecuzione con band\, fino a concludere con una “rendition” orchestrale\, evidenziando in modo concreto come scrittura\, arrangiamento e produzione trasformino un’idea musicale attraverso organici e colori diversi. \nAl termine della masterclass gli studenti acquisiranno strumenti pratici e criteri professionali per comprendere e applicare i processi di arrangiamento e produzione nella popular music: sapranno leggere una sessione di studio (ruoli\, priorità\, comunicazione)\, distinguere scelte efficaci da sovrapproduzione e impostare il lavoro su sezione ritmica\, voci/cori e parti soliste con maggiore consapevolezza. Sperimenteranno  l’improvvisazione guidata al pianoforte come motore creativo e vivranno un’esperienza performativa completa\, culminante nel concerto finale\, che mostrerà l’evoluzione di uno stesso materiale musicale dal piano solo alla band\, fino alla dimensione orchestrale\, consolidando competenze artistiche\, ascolto critico e capacità di collaborazione. \n  \n  \n 
URL:https://conservatoriodimonopoli.org/evento/geoff-westley-dalla-classica-al-pop-orchestra-studio-e-produzione-2/
LOCATION:Aula 2 Radar\, Monopoli\, Italy
CATEGORIES:Concerti
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SUMMARY:Dietro le quinte della Musica | Management\, produzione e organizzazione di eventi e festival musicali
DESCRIPTION:Il workshop prevede un percorso intensivo di una giornata dedicata a studenti interessati a sviluppare iniziative nel Terzo Settore e nel campo della cultura. \nAttraverso un approccio pratico e partecipativo la giornata formativa affronta temi chiave come l’autoimprenditorialità: l’accesso ai finanziamenti per progetti culturali\, la comunicazione strategica e l’organizzazione di attività e servizi nel Terzo Settore. \nLa masterclass prevede momenti di formazione teorica affiancati dal business game e laboratori pratici\, durante i quali i partecipanti lavoreranno in gruppi per ideare e sviluppare un progetto culturale o sociale\, simulando le principali fasi di progettazione: dall’idea alla sostenibilità economica\, fino alla strategia di comunicazione. \nAl termine del workshop i partecipanti avranno: \n\nAcquisito una comprensione introduttiva delle opportunità offerte dal Terzo Settore e dall’autoimprenditorialità culturale;\nAppreso le principali fonti di finanziamento per progetti culturali e sociali;\nSviluppato competenze base di progettazione e comunicazione di un progetto;\nPartecipato a un business game laboratoriale simulando la creazione di un progetto culturale;\n\nRafforzato competenze di team working\, problem solving e project thinking. \nMATTIA SOLIMANO \nProject manager culturale con oltre 7 anni di esperienza nella progettazione\, gestione e produzione di progetti artistici e culturali articolati\, in collaborazione con enti pubblici e privati\, fondazioni e istituzioni culturali. Background manageriale e artistico\, con forte orientamento alla gestione operativa\, al coordinamento e allo sviluppo di processi culturali radicati nei territori. \nE S P E R I E N Z A\nFondatore e Amministratore di Marea Management S.r.l. dal 2020\n\nProgettazione\, produzione e coordinamento operativo di festival\nGestione amministrativa\, budgeting\, contrattualistica e\nCollaborazioni con Fondazione Toscanini\, Teatro Carlo Felice\, Festival Trame Sonore\, Festival Classiche Forme\, Festival Internazionale di Musica di Savona\, Festival In viaggio con\n\nResponsabile produzioni culturali per Fondazione Palazzo Te\nApr 2025 – Mar 2026 | Gestione del palinsesto culturale (75+ eventi)\, dei rapporti con enti pubblici\, partner istituzionali e artisti\, supervisione dei processi produttivi\, logistici e creativi; relazione con la cittadinanza culturale. \nDirettore di produzione\n\nFestival della Valle d’Itria | 47° edizione (2021)\nFestival Classiche Forme | 9° e 10° edizione (2025-2026)\nFestival In viaggio con Cilea | dalla 2° alla 6° edizione (2022-2026)\n\nProject Manager per Conservatorio Vecchi-Tonelli da Aprile 2025 Progettazione  e  gestione  di  Palcoscenico  Alumni:  piattaforma  nazionale  di placement per diplomati under 30. \nTeaching assistant all’Università Bocconi dal 2023\nSupporto alla didattica per sei corsi di management artistico. \nProject Manager per Fondazione Palazzo Te | Apr 2018 – Gen 2020 \n\nSpazio Te: rifunzionalizzazione e gestione dello spazio comunitario;\nScuola di Palazzo  Te:  due  edizioni  summer  school  residenziale  con  Yale University e Courtauld Institute of Art;\nProduzioni: festival performativi di musica\, danza e\n\nSeminari e docenze\nProgettazione culturale per Accademia di Brera (2023\, 2024); comunicazione audio per IAAD Bologna (2024); Organizzazione\, network e fundraising per Cons. N.Paganini (2018)\, Liceo Primo Levi di San Donato Milanese (2024) e Palazzo Ducale Genova (GenY City 2016). \nE D U C A Z I O N E\nLaurea Magistrale – Master of Science in Economics and Management in Arts\, Culture\, Media and Entertainment\nUniversità Bocconi\, Dic 2018. Tesi: I’m Open. Social Spaces and Heritage Valorization \nDiploma V.O. in Chitarra classica\nConservatorio Niccolò Paganini – Genova | Luglio 2017 \nLaurea Triennale in Economia e Management per Arte\, Cultura e Comunicazione\nUniversità Bocconi\, Ott 2016. Tesi: Progettazione di un network culturale per gli eventi di \nmusica dal vivo a Milano. \n 
URL:https://conservatoriodimonopoli.org/evento/dietro-le-quinte-della-musica-management-produzione-e-organizzazione-di-eventi-e-festival-musicali/
LOCATION:Aula 10 Radar\, Monopoli\, Italy
CATEGORIES:Masterclass,Seminari
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SUMMARY:Francesco D'Urso | Musica da camera
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LOCATION:Salone del Conservatorio\, Piazza Sant'Antonio 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
CATEGORIES:Concerti,Masterclass
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SUMMARY:Origine | Recital di Alberto Plaza | Chitarra
DESCRIPTION:ORIGINE\n\nBOLERO Julián Arcas (1832-1882)\nLES ADIEUX 21 Fernando Sor (1778-1839)\nLA CANCIÓN DEL EMPERADOR Luys de Narváez (1500-1552) *\n\n 4 BAGATELAS EN FORMA DE SUITE CÓSMICA\n\n Smaili Miras (1967-)\n\nLE DEPART INGRAVITÉ\n\n\n\n\nMONTÉ SUR UNE COMETÉ J´AI VU…\n\n\nLOIN DANS LE NOIR\n\n\nHOMENAJE POUR    LE    TOMBEAU    DE     CLAUDE DEBUSSY  De Falla (1876-1946) **\nFANTASIA SEVILLANA  Turina (1882-1942)\n\n*En conmemoración del V Centenario de las bodas del emperador Carlos con Isabel de Portugal\, Señora de Albacete. \n** En conmemoración del 150 aniversario del nacimiento del compositor Manuel de Falla. \n  \nALBERTO PLAZA  \nHe began his musical studies at the Albacete Conservatory\, completing his Intermediate Level with the concert guitarist and composer Marco Smaili\, earning top honors in all courses and the End-of-Degree Prize. He then moved to the Alicante Higher Conservatory after achieving a perfect score of 10 on the entrance exam\, completing his Advanced Level with the renowned maestro José Tomás and graduating with the highest marks. He has participated in advanced courses with Narciso Yepes\, José Tomás\, Carles Trepat\, David Russell\, Manuel Barrueco\, Marcos Socías\, Antonio Duro\, Miguel Trápaga\, Miguel García\, Carmen María Ros\, Álex Garrobé\, and José Luis Rodrigo. He also completed postgraduate studies at the Madrid Higher Conservatory with maestro Miguel Ángel Jiménez\, focusing on Classical-Romantic music\, and for two years received instruction from the concert guitarist Álex Garrobé at the Barcelona School of Music – Autonomous University of Barcelona. \nHe has performed with the Madrid Community Orchestra at the Teatro de La Zarzuela and with the Chamartín Orchestra at the National Auditorium as part of the Andrés Segovia International Guitar Festival in Madrid\, alongside the Antares Quartet\, performing F. Moreno-Torroba’s “Ibérico” concerto. He has also been conducted by renowned conductors such as José Ramón Encinar and Juan Manuel Alonso. He was awarded First Prize at the Francisco Tárrega International Competition for Young Guitarists in Vila-real\, and was a finalist in the Permanent Competition for Young Guitarists and the Cantabria International Competition. \nAs a teacher\, he is frequently invited to give masterclasses both in Spain and abroad\, notably at the Royal Academy of Music in Aarhus\, Denmark\, and the Conservatories of Monopoli and Pesaro in Italy. He has also served as a jury member for the Francisco Tárrega Competition in Vila-real and the Petrer International Guitar Festival. He is part of the duo Icarús\, along with saxophonist Alfonso Padilla. This group specializes in original contemporary music for the saxophone. They have performed concerts throughout Spain and Europe\, including at the Scandinavian Saxophone Festival (Denmark 2013)\, the 17th World Saxophone Congress in Strasbourg (France 2015)\, the 6th Figures Sonores Festival in Algiers (Algeria 2018)\, and the 18th World Saxophone Congress in Zagreb (Croatia 2018). \nIn 2025\, they completed a successful tour of Japan\, performing six concerts in Osaka and at various venues of the “Music in the Forest” Festival in Kyoto. \n  \nIn 2002 he passed the competitive examinations for the Corps of Music and Performing Arts Teachers of the Junta de Andalucía\, during the 2004/05 academic year he held a professorship at the Higher Conservatory of Córdoba and for 8 years he held a professorship at the C.S.M. “Manuel Castillo” of Seville\, currently he is a professor at the CPM “Francisco Guerrero” of Seville.
URL:https://conservatoriodimonopoli.org/evento/alberto-plaza-chitarra/
LOCATION:Salone del Conservatorio\, Piazza Sant'Antonio 27\, Monopoli\, BA\, 70043\, Italia
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